Reflexiones para meditar… pero poco.
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22/07/2023 – Fiebre del sábado noche
Allá por 1977 en España empezaba a superarse el final de la dictadura franquista, los sesudos y sobrios movimientos de rechazo al régimen ya resultaban anticuados y poco divertidos, los más jóvenes que apenas habían vivido el arcaico sistema, se decantaban más por el baile y la música pegadiza, que por las manifestaciones y los austeros cantautores.
El mismo razonamiento se podía aplicar al cine. Los amantes de Fellini, Truffaut, Saura, etc. se vieron rechazados por los nuevos veinteañeros que no entendían nada que no fuera una hedonista diversión. En este contexto se estrena “Fiebre del sábado noche”, una comedia cargada de música, bailes, discotecas y sexo. ¿Alguna propuesta mejor?… Seguir leyendo
Y a Woody Allen le dio un buen día , allá por los ochenta, por hacer películas de crímenes. Es así, después de llegar a lo más alto en la comedia, de hacer sus incursiones en el mundo intelectual de su admirado Bergman, siguió evolucionando hacia nuevas temáticas, siempre imbuidas en su personalidad de comediante.
El film (no sé cuantos), “Delitos y faltas”, no va a ser de lo mejor de la cosecha del director neoyorquino, —siempre a juicio mío, claro—. La trama principal, como decía, se basa en el enredo de un asesinato, en el que subyace la idea de un crimen perfecto… Seguir leyendo
25/05/2023 – La gata sobre el tejado de zinc
El teatro y la literatura son, y siempre han sido fuente de inspiración para el cine (o directamente plagio, eufemísticamente adaptación). Hubo un tiempo, por allá por los cincuenta, en el que proliferaron estos trabajos con gran aceptación. Autores dramáticos de éxito como Arthur Miller, Edward Albee, o como aquí Tennessee Williams, fueron utilizados con asiduidad.
En este caso es el director Richard Brooks, el especialista en pasar de la escena al celuloide la obra de Williams “La gata sobre el tejado de zinc”. Una producción destinada… Seguir leyendo.
De vez en cuando la televisión pública (naturalmente en su segundo canal), nos ofrece a los raros incondicionales del cine, obras de hace ya tiempo totalmente desconocidas, que a estas alturas estaban ya reposando en el archivo de los difuntos. Algunas de verdadero interés cinematográfico, otras simplemente interesantes por reflejar el momento social en general y los de la industria del celuloide en particular.
El director Josep María Forn, autor de una veintena de films, es un ejemplo de aquel cine catalán de los sesenta… Seguir leyendo
Hace unos días volvieron a pasar por televisión la película de mi respetado cineasta Jose Luis Garci, “El crack dos”, que como su título bien indica es una secuela de su anterior trabajo del mismo nombre, pero sin el “dos”. Y como no la tenía reseñada en este cuaderno, decidí hacerlo.
Film de 1983, dos años después del primero, supongo que producido aprovechando la buena acogida de aquel y al rebufo de su Oscar hollywoodiense del año inmediatamente anterior. La conclusión es la misma que pude escribir en su día de “El crack” (sin número), pero ahora ya sin ninguna originalidad… Seguir leyendo.
06/05/2023 – ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
Personalmente calificaría a Stanley Kubrick como un director valiente que apostó por ser un director brillante, algo que consiguió sin duda alguna. Que hiciera uno de las más efectivos alegatos antimilitaristas en “Senderos de gloria” o “La chaqueta metálica”, que se enfrentara a la censura del macartismo con “Espartaco”, o a los tabúes sexuales en su adaptación de “Lolita”, no fue óbice para que fuera quien abriera la puerta a la nueva ciencia ficción con su grandilocuente “2001: Una odisea del espacio”, o predijera la deriva hacia una violenta moral derivada del fomentado y consentido consumismo mercantilista en “La naranja mecánica”… Seguir leyendo
En este dispar mundo del caos, hay poca duda de la existencia de muchas personas sobrevaloradas en sus quehaceres profesionales: cantantes de una canción extraordinaria, pero solo una, deportistas que asombran en una temporada, pero que desaparecen en la siguiente, y como no, cineastas que brillan en alguna ocasión —u ocasiones—, pero que su obra en conjunto es curiosamente mediocre.
Uno a los que me refiero es Francis Ford Coppola, considerado como uno de los pilares del séptimo arte… Seguir leyendo
Empezar diciendo que no me gusta el boxeo y que Robert Wise no es santo de mi devoción, parece que no ayuda. A pesar de esto, a mi juicio, “The Set-Up”, traducida como “Nadie puede vencerme” (¿?), es la mejor película sobre el tema en torno al mundillo del cuadrilátero, que tan de moda estuvo en su tiempo.
Quizás el secreto sea que no es una película sobre boxeo, sino una película sobre boxeadores. Con una producción barata, típica de la serie B de la RKO, con unos escenarios mínimos, pero bien aprovechados por una sobresaliente fotografía,… Seguir leyendo
Pasa el tiempo y el cine de Bigas Luna sigue aferrado a sus historias de amores arrebatados, aunque el discurso cada vez resulta más asumible por los cánones de la nueva ética puritana, políticamente correcta y sobretodo castrante.
Así, en el nuevo siglo del lenguaje vacío pero apropiado, comedido y , como no, disciplinado, el director catalán, en “Son de mar”, tiñe el sexo pasional con una puesta en escena elegante y muy mona. Sería impensable que hoy rodara las historias de “Bilbao” o “Caniche” sin ser condenado, todavía más… Seguir leyendo
07/04/2023 – La camarera del Titanic
Sorprende Bigas Luna apartándose de su estilo visualmente directo y perturbador cuando se trata de hablar de sexo, y aunque el tema del film no dejen de ser las relaciones eróticas, “La camarera del Titanic” acaba convirtiéndose en una confesión del propio autor sobre su cine.
Una producción algo más generosa de lo habitual nos coloca ante una película de época, concretamente a principios del siglo pasado, —no podía ser de otra forma tal y como indica su título—. Concretamente el día y el momento en el que el histórico trasatlántico partió para no volver. En su trama… Seguir leyendo.
04/04/2023 – Horizontes de grandeza
Un film clásico de un director clásico, esto es “Horizontes de grandeza”. Una de las últimas películas del oeste, tuteladas por la maquinaria de los grandes estudios, con inversiones millonarias en busca del mejor rendimiento comercial.
Podemos decir: pues igual que ahora, e igual que siempre. En efecto, pero en 1958 ya se habían abierto nuevos caminos en el séptimo arte, que iban a obligar al encorsetado cine de estudio de cartón piedra a renovar su producto.
En este caso a uno de los que le tocó ir acercando el ensueño de la pantalla a las nuevas exigencias fue a Willian Wyler… Seguir leyendo
Que Billy Wilder era uno de los mejores guionistas y directores del cine clásico, no lo duda nadie, que sus comedias han pasado a la historia del cine tampoco, y que en su palmarés figuran varias de las películas mas valoradas de todos los tiempos, es un hecho.
Pero esta que rescato de un casi anonimato, “Ariane”, no va a estar entre sus mejores logros. Una comedia de enredo, muy entretenida, incluso divertida en sus mejores momentos, cuenta con un atractivo y acertado reparto, pero todo el peso recae en la agilidad del guión, y eso es mucho para aguantar más de dos horas de metraje —le sobra media—. Momentos muy logrados, que contrastan con unas caídas de ritmo notorias,… Seguir leyendo
Ya el título que se dio en español nos da una pista de lo que vamos a ver en este film de Robert Altman, “Vidas cruzadas”, originalmente “Short cut”. Se trata de tomar varios relatos sin aparente conexión entre ellos, y desarrollarlos simultáneamente, entrecruzándolos en el tiempo.
Hoy nos puede parecer un formato poco original, por haberse utilizado con frecuencia posteriormente, —sobretodo en las interminables series de las plataformas televisivas—, pero en 1993 y viniendo de Altman, que bien se puede considerar padre de este estilo, con el que ya en el 75 consiguió un notable éxito retratando el mundo musical de “Nashville”, la película merece ser vista con otro interés, más allá del recurrente entretenimiento de sofá… Seguir leyendo
Viendo “Cortina rasgada” (1966), no cabe duda que el tiempo del maestro Alfred Hitchcock había pasado. Una película más, llena de concesiones y tics con el objetivo de, a base de actores indiscutibles como reclamo, tratar de resarcir los pobres resultados comerciales de sus últimos trabajos.
En plena época de propaganda política, en medio de una interminable “guerra fría”, el director británico acepta el proyecto de meterse a contribuir al pastiche con forma de thriller con suspense, que significaba la burda demagogia contra la política y la sociedad detrás de aquel llamado “telón de acero”. Por supuesto exponiendo únicamente las simplonas consignas de los “buenos”… Seguir leyendo
Poco queda de aquel movimiento danés que llamaron “Dogma”, y que pretendía revolucionar el lenguaje del cine con escenarios cotidianos, sin guión, cámara en mano y mucha improvisación. De todos aquellos, uno que sigue en este negocio es Thomas Vinterverg, aunque muy alejado de aquellas aventuras juveniles, todavía reconocible en sus planteamientos valientes, ademas de incluir alguna escena nostálgica de aquel breve manifiesto.
Con altibajos, idas y venidas, llegamos a su última película (de momento), “Otra ronda”, en la que aborda de forma natural, —y quiero decir, no como caso extraordinario—, el suplemento de alcohol en sangre… Seguir leyendo
Uno de los actores indiscutibles del cine español fue Fernando Fernán Gomez, esto no lo dudará nadie, pero lo que no resulta tan conocido, son sus numerosa facetas dentro del arte, como dramaturgo, como actor de teatro, como escritor, y como no, su faceta de director y productor cinematográfico. Quizás porque el estilo de su carrera personal, no sujeto a ninguna corriente, desconcierte al espectador al resultar difícil clasificarlo. Podríamos decir que salvo alguna excepción, sus películas son más bien raras.
Y no podía ser menos “El extraño viaje”, film reconocido hoy, pero que en su día (1964) tardó seis años en ser estrenado, rechazado por todas las distribuidoras… Seguir leyendo
11/02/2023 – Llanto por un bandido
Ayer, viernes 10 de febrero, falleció Carlos Saura y quiero recordarlo aquí, rescatando una de sus primeras películas “Llanto por un bandido”, su segundo largometraje que puede que sea el más ignorado de aquella primera parte de la carrera del director más representativo de la oposición a la dictadura, en el tardofranquísmo de los sesenta.
Si su primer film “Los golfos” que bebía directamente del neorrealismo, trasladado a la miseria española, fue ninguneado y boicoteado por la censura, siempre afín al régimen, impidiendo que se distribuyera por los canales convencionales; este segundo, fue directamente la industria la que no apostó por el cine del director oscense ya desde el propio rodaje, escatimando medios o manipulando el montaje, lo que dio como resultado positivo, que decepcionado, Saura no volviera a confiar en la mercadotecnia… Seguir leyendo.
En los años de auge del psicoanálisis y de la interpretación de los sueños; las teorías de Sigmund Freud, le vienen como anillo al dedo a Alfred Hitchcock, a su manera también seguidor de un cierto surrealismo mental, pero mirando más a llenar salas de cine.
En este film “Recuerda”, nos deja claro, según las tesis freudianas, que el director británico está enamorado de Ingrid Bregman —como de todas sus protagonistas—, que su complejo físico de señor mayor, bajito, gordo y calvo le cohibirán en sus conquistas, limitándolas al campo onírico. Que su estricta educación infantil jesuítica, marcará su vida y obra …Seguir leyendo.
Curiosamente Woody Allen tiene —o tenía— la capacidad de sorprendernos, aun cuando su película no nos sorprendiera. Y lo hace aunque lo que nos cuenta ya lo había contado y las formas ya las conocíamos. Es el caso de “Septiembre”.
Un lio de amoríos no correspondidos, o correspondidos solo un poco, problemas de autoestima, de traiciones, de depresiones, de una madre descocada, todo este intercambio sentimental y hormonal, precisamente dentro de un circulo familiar cerrado… Seguir leyendo
31/01/2023 – Buenos días tristeza
El director austrohúngaro Otto Preminger es un caso singular en aquel mundo del Hollywood más clásico. Si ya su procedencia resulta pintoresca, su influencia en la industria de los grandes estudios, con su importante bagaje presupuestario, acompañado de su aplastante oficio, y su valentía ante el macartismo, desembocó en una carrera con muchas, pero muchas películas. Excelentes, regulares, malas, de todo había que tener la viña del señor. Ésta, “Buenos días tristeza”, no iba a ser de las primeras clasificadas. No sé de su recorrido comercial, pero a mí me resulta un pelín aburrida.
Basada en no sé que novela de moda en aquellos años cincuenta, nos cuenta una versión del complejo de Electra,… Seguir leyendo
Continuación de su colección de parodias, con las que Quentin Tarantino repasa los géneros que habían encumbrado al Hollywood más clásico y más comercial. Como ya nos indicaba en el título de su primer largometraje, su carrera iba a ser “pulp”.
Esta vez se viene arriba y hace una película doble, “Kill Bill” I y II, ahora caricaturizando al cine de artes marciales, incluyendo a uno de los actores fetiche del género en su día. En su primera entrega en versión japonesa y en su segunda en versión western… Seguir leyendo
Con la desaparición del régimen dictatorial, la manifestación de ideas de todo tipo no se hizo esperar. Tampoco en el cine, donde temas, desde la política, hasta el sexo, pasando por cualquier otro, se apresuraron a salir de la clausura obligatoria con los dos pies. Unos con intenciones puramente crematísticas, otros políticas y en muchos casos meramente artísticas.
Uno de los cineastas pioneros en aportar al descaro prohibido, fue el catalán Bigas Luna, que rápidamente se erigió como líder de la provocación sexual, y más allá. Desde sus primeros filmes, una amalgama de filias, fobias, o manías con sus respectivos maníacos… Seguir leyendo
Después de diez años vuelve Achero Mañas a dirigir en 2020, en este caso su cuarta, y por ahora última película de ficción, “Un mundo normal”. Autor que en su corta carrera ha tratado de moverse por los sustratos independientes con resultados dispares.
En su escasa filmografía como director, ha tocado los estilos más diversos, desde clásica denuncia social, al realismo mágico, pasando por la anarquía más académica. En este proyecto, se mete en una especie de comedia pretendidamente de humor negro, a través de una suerte de road movie light, y a cuenta de los restos mortales de la madre del protagonista, en la que vuelve a reivindicar tímidamente el mundo del artisteo libertario. El resultado, bastante discreto esta vez.
Película producida por la omnipotente (de momento) Netflix, dirigida por el desconocido artesano de plantilla Andrew Dominik y protagonizada por la joven cubana Ana de Armas. “Blonde” parece que pretende ser la ficticia biografía definitiva de Marilyn Monroe. Para empezar, un objetivo un poco presuntuoso.
*Lo que nos habían contado:
Una chica de provincias con pocos escrúpulos y excelente físico, allá por los cincuenta, aterriza en la meca del cine dispuesta a triunfar. Para lo que no se corta un pelo en aprovechar su espléndido cuerpo para conseguirlo. La industria encantada, los beneficiarios también, así que el marketing hace su trabajo… Seguir leyendo
La aceptación definitiva por parte de Charles Chapin de que el cine mudo era cosa del pasado, lo confirma con un film totalmente distinto, cuando el personaje de Charlot ya había quedado enterrado en el discurso de “El gran dictador”. Ahora se trataba de reinventarse, de acompasarse con los tiempos que tocaban.
El primer trabajo de este nuevo camino será “Monsieur Verdoux”, donde hace una personal versión de la historia del asesino en serie francés Landru. Y es que parece que hubo un señor que actuó parecido al que cuenta la leyenda. Un trabajador que se queda sin empleo a raíz de la crisis económica; para mantener a su familia, se dedica a seducir mujeres y usurparles bienes y dinero … Seguir leyendo
07/01/2023 – Luces de la ciudad
El éxito comercial de “La quimera del oro”, hizo insistir a Charles Chaplin en su idea de conservar el cine mudo como alternativa de calidad al cine sonoro, que estaba irrumpiendo con fuerza en el mercado como novedad, pero sin excesivo nivel artístico, lo que le llevó a rodar en 1931 “Luces de la ciudad”, en lo que quizás se pueda considerar la última película enteramente muda de los grandes estudios, aunque, como hizo en sus ya definitivos filmes posteriores “Tiempos modernos” y “El gran dictador”, la introducción paulatina de significativos sonidos, daba la pista del camino inevitable a recorrer.
El argumento central del film, gira, como no podía ser de otra forma, en torno al caricato Charlot y su gran humanidad… Seguir leyendo
Que la civilización occidental vive alrededor del dinero, no es ninguna novedad, lo preocupante es que se considere razonable el hacerlo. Así, que cuando el dólar estornuda, el mundo se para.
Es lo que ocurrió en 2007, y el mundo se paró. La gran banca de inversión —esa que su objetivo es que los adinerados sean más adinerados—, había exprimido demasiado un mercado de humo y al final reventó. Quiebra de bancos, desaparición de empleos, ruina de los inversores, rescates multimillonarios por parte de los estados (o sea de los contribuyentes). Lo importante era que el sistema financiero no colapsara, lo que hubiera llevado sin duda a la desaparición de esta civilización tal y como la conocemos: adorando al becerro de oro… Seguir leyendo
03/01/2023 – Broadway Danny Rose
Estamos en la mejor época de creación de Woody Allen, después de asombrarnos y sorprendernos, con su cambio de fórmula desde “Annie Hall”, de histrión alocado a lo que constituiría su característico humor hebreo, película tras película, todavía tenía capacidad suficiente para ofrecernos cambios continuos, dentro de su personal estilo.
En la historia que desarrolla en “Broadway Danny Rose”, aprovecha una trama de mafiosos en Nueva York, que es la excusa, primero para colocarnos sus singulares gags; y más interesante, describirnos con su humor característico, el mundillo de Broadway, pero no el de la propaganda turística, sino el de los perdedores, esos comediantes de medio pelo que malviven en el patio trasero de la ciudad de los rascacielos y los judíos… Seguir leyendo
Buena parte de la filmografía de Montxo Armendáriz, se basa en trasladar al espectador un relato costumbrista de su país vasco navarro, y por cierto que lo consigue notablemente. “Obaba” es uno de ellos, basado en la novela Obabakoak (Gente de Obaba), transmitiendo su cultura, como siempre, de forma particularmente intimista.
La historia parte de una estudiante de cine, que debe hacer un documental como trabajo universitario, y elige trasladarse a un pueblecito de los Pirineos navarros, con el inexistente nombre que titula el film. Allí irá mostrando las gentes que lo habitan, como son y como fueron… Seguir leyendo
27/12/2022 – El Lute, camina o revienta
Desde los años posteriores a la guerra civil hasta la muerte del general, hubo un personaje singular al que el régimen se empeñó en sacarle todo el jugo político que pudo, era Eleuterio Sánchez, apodado El Lute. Un pobre delincuente alimenticio, perteneciente a alguna de esas razas parecidas a la de los gitanos, predestinados al hambre y la miseria.
Tras una infancia de dura trashumancia humana con su familia, donde la falta de comida, ropa o alojamiento, era la constante de cada día, su juventud no podía ser muy prometedora. Los pequeños hurtos para sobrevivir eran la ocupación prioritaria. Por esto, tarde o temprano, terminó en la cárcel en numerosas ocasiones… Seguir leyendo
En enero de 1998 falleció por suicidio asistido —de forma clandestina por supuesto—, el gallego Ramón Sampedro, una persona tetrapléjica desde hacía casi treinta años y que venía demandando largo tiempo en los juzgados la eutanasia, apoyado por la asociación Derecho a Morir Dignamente (DMD). Ni que decir tiene que inútilmente. Si los jueces se basaban en la legislación vigente, los legisladores se regían por su propio canguelo, pendientes únicamente de su principal objetivo: los votos.
El suceso, recogido por los medios de comunicación, —por aquello del morbo, supongo— parece que ayudó a concienciar a la sociedad, del derecho de disponer de su propia vida, y por consiguiente de su propia muerte… Seguir leyendo
23/12/2022 – La muchacha de las bragas de oro
Una vez fallecido el general, Vicente Aranda adapta al cine la novela del brillante escritor catalán Juan Marsé, “La muchacha de las bragas de oro”. Como es preceptivo, mejor no entrar en comparaciones.
La trama nos cuenta como un viejo y acabado falangista, a finales de los setenta, trata de escribir sus memorias politiqueras de vencedor, junto a su joven sobrina. Uno y otra representan el cambio de generación, con sus correspondientes ideas y comportamientos… Seguir leyendo
Parece que los temas controvertidos no hay que airearlos mucho, no vaya a ser que alguien se moleste o se avergüence. Pero el desconocimiento por parte de unos y el silencio por parte de los más implicados, me temo que no solucionan nada. Estoy hablando de la trama de la película de un desconocido director gallego, Xavier Bermudez: “León y Olvido”.
El film pasa por haber sido el primero, al menos por aquí, donde el protagonista es un muchacho con síndrome de Dawn, que se interpreta a sí mismo… Seguir leyendo.
19/12/2022 – Todo lo que tú quieras
Tercer largometraje dentro de la corta carrera como director de Achero Mañas, “Todo lo que tú quieras” es del año 2010, y se adentra de una manera más formal que su anterior film “Noviembre”, dentro del mundo de la alegoría, de la ambigüedad, y del anti convencionalismo social.
El film relata las reacciones emocionales, tanto de un padre, como de su pequeña hija ante la muerte prematura de la madre de la niña.
En la redacción de la traumática historia por parte del director, opta por la valentía de acudir a soluciones tabúes, imaginativas y valientes, desafiantes en una sociedad educada a base de clichés inamovibles… Seguir leyendo
En forma de docudrama o falso documental, Achero Mañas nos ofrece con “Noviembre” (2003) lo que a mí me da la impresión de ser una forma de catarsis de sus fantasmas personales con relación al mundo de la interpretación y creación teatral. No en vano el mismo director abandonó dicha interpretación para dedicarse a la dirección cinematográfica, de una forma más que implicada.
En este su segundo largo, como digo en forma de falso documental, disecciona desde dentro, un pequeño grupo de teatro de pantomima al aire libre, provocador y reivindicativo, que reniegan de la pedagogía reglada, abandonando las escuelas tradicionales. Un grupo que quiere cambiar el mundo desde la calle,…Seguir leyendo
Primer largometraje del actor y ahora director madrileño Achero Mañas, que dedicado a la interpretación, decide pasarse al otro lado de la cámara con este “El Bola” del año 2000 con el que consigue el reconocimiento en diversos certámenes.
El film discurre por temáticas sociales, concretamente la violencia familiar, en este caso de un padre contra el hijo adolescente, —tan problemático como todos los adolescentes—, aunque una, quizás, excesiva concreción en el ensañamiento sobre el muchacho, obligue a tener que adivinar una extensión de esa misma vehemencia explícita a toda la familia… Seguir leyendo
15/12/2022 – Ensayo de un crimen
Quizás no fuera casualidad que “Ensayo de un crimen” fuera la antesala del regreso de las producciones de Luis Buñuel a la Francia de sus inicios, donde podrá contar con presupuestos que no limiten su trabajo. No obstante, aun le quedarían por hacer sus mejores películas mexicanas, simultaneándolas con las francesas, incluso y casi milagrosamente con alguna española.
Como siempre en esta etapa, la producción de presupuesto escaso iba a marcar el resultado final, restando eficiencia al relato personal… Seguir leyendo
14/12/2022 – El rio y la muerte
Por mucho que se le busquen las vueltas, resulta patente que la etapa mexicana de Luís Buñuel no fue la más brillante de su carrera, aunque por diversos motivos hay que reconocer que fue la que las circunstancias le permitieron que fuera.
Perteneciente a ese ciclo mexicano, —que personalmente calificaría de gris y alimenticio en buena parte—, es el film “El rio y la muerte”, adaptación de una novela de consumo popular, de esas en las que se buscan todos los clichés que gusten al mayor número de consumidores… Seguir leyendo
12/12/2022 – Nacidas para sufrir
Seguimos con Miguel Albaladejo y su natural manera de normalizar lo que, por otra parte, es normal, siempre que no se airee demasiado, claro. En su film “Nacidas para sufrir”, opta directamente por tratar en forma de comedia, una trama sumamente original en la que mezcla la vejez, la soledad, los celos o el lesbianismo en un escenario rural, lo que acaba en un resultado un tanto surrealista.
Lo que parece una historia de amor inocente entre una joven desafortunada y una señora mayor a la que sirve, se convierte en un intercambio sentimental de situaciones sadomasoquístas… o poco menos… Seguir leyendo
La película del director Miguel Albaladejo, “Cachorro”, es uno de esos proyectos de presupuesto tirando a precario, en el que sin ningún alarde cinematográfico, trata de normalizar lo que debería ser normal.
Una trama principal, en la que en su sencillez, afronta el caso de la soledad de un niño preadolescente, ocasionada, por una u otra causa, pero todas apuntando hacia el mismo ambiente: queda huérfano de un padre drogadicto, con la madre encarcelada por tráfico, un tío gay seropositivo y una abuela retrógrada, deja paso una reivindicación de tolerancia que, en realidad, resulta ser la protagonista del relato… Seguir leyendo
Estamos ante la última película del cineasta aragonés José Luis Borau, “Leo”, del año 2000; un trabajo tan personal y ambiguo como toda su filmografía y su vida alrededor del cine, porque Borau fue de todo dentro del séptimo arte de este país.
Sin el ruido de otros colegas estrella, más mediáticos, desde casi el anonimato para el gran público, siempre resultó ser un referente en el mundillo del cine, desde guionista, productor, director, actor ocasionalmente e incluso presidente de la Academia de Cine… Seguir leyendo
Tuvieron que pasar muchos años y no pocos sinsabores, lejos de sus aventuras juveniles surrealistas en París, para que Luís Buñuel, primero, pudiera volver a hacer cine y después que éste no consistiera en una mera concesión alimenticia, hasta que finalmente fuera reconocido su trabajo a nivel mundial.
En su forzado, aunque aceptado establecimiento en Mexico —país donde se nacionalizó—, el trabajo del cineasta de Calanda no pasaba de hacer simples folletines muy bien aceptados por el público… Seguir leyendo
En estos días se está celebrando el campeonato mundial de futbol 2022, extrañamente (o no) en Qatar, un país que no reúne las condiciones para este tipo de celebraciones multitudinarias, que no respeta lo más mínimo los derechos humanos como los entendemos en occidente, que ha construido las infraestructuras necesarias de forma exprés, con multitud de accidentes laborales en una mano de obra a base de inmigrantes con inexistentes derechos; y para colmo, un país donde no gusta el futbol. Eso sí, donde sobran de forma literal los dólares, para blanquear hasta la humillación un régimen político inaceptable más allá de la puerta del banco.
La película que comentamos, “Offside”, que el año 2006 estrenó el cineasta iraní Jafar Panahi, a consecuencia de la clasificación de su país para aquel otro mundial, recopila excelentemente en forma de ácida comedia, las carencias en estos países musulmanes… Seguir leyendo
23/11/2022 – Sin novedad en el frente
Podríamos calificar la película “Sin novedad en el frente”, de 1930 —es la versión buena—, dirigida por Lewis Milestone, sobre la novela de Erich María Remarque, como un film simplemente antibelicista, como tantos otros, pero deberíamos tener en cuenta varios puntos.
Primero, el cine sonoro solamente hacía dos años que se había estrenado con aquel superficial “Cantor de Jazz”, aquí, la innovación en el lenguaje cinematográfico y su discurso valiente, lo lleva a una modernidad aceptada noventa años después… Seguir leyendo.
Parece que la película de estas navidades, por lo que leo en las redes, es “No mires arriba”, realizada por el director Adam McKay para la omnipresente y omnipotente Netflix. Y entre dimes y diretes, críticas y alabanzas, la multinacional del streaming se lleva la tajada.
No hay duda que cualquier cosa que se ve, o se vuelve a ver por el televisor tiene una exigencia mucho menor que cuando el visionado se hace (o hacía) en una sala de proyección… Seguir leyendo
El director madrileño José Luis Garci, siempre me ha inspirado un respeto por su trabajo. El antiguo empleado de banca, aficionado al cine, que un día se puso a escribir críticas, y más tarde guiones, para terminar dirigiendo y produciendo sus propias películas, quizás no pertenezca al universo de los genios, pero no hay duda que sí pertenece al de los trabajadores amantes de su oficio.
Después de participar activamente en aquella “Tercera vía”, que impulsara José Luís Divildos durante el tiempo de la transición, con claros tintes políticos y sociales; Garci se liberó en el aspecto creativo, acudiendo a su fuente más apreciada: el cine clásico de Hollywood… Seguir leyendo
02/11/2021 – La hija de un ladrón
Ópera prima de la directora catalana Belén Funes, en la que en un tono intimista y una producción sencilla, nos cuenta las desventuras de una joven, que bien pudiera representar el sentir de buena parte de una generación que ya no conoció el siglo pasado.
El film, apoyado en la excelente interpretación de Greta Fernández, nos traslada a una realidad que vemos cotidianamente en unos grupos de jóvenes, afincados en el hedonismo, el consumo y la sobreprotección, en nombre de una falsa libertad, que mal gestionada conducirá a quedar atrapados en sus consecuencias… Seguir leyendo
Se hace esperar el director sevillano Benito Zambrano (“Solas”), y nos obsequia con su saber hacer de muy tarde en tarde. En 2019 lo hizo con “Intemperie”, un film de excelente factura, tanto formalmente como en su lectura más profunda —o quizás solo rebuscada—, de lo que en principio algunos/muchos califican tenazmente como un simple western ibérico.
No es en vano, que el comienzo de la narración cita una fecha: 1946, esto es, plena posguerra. La localización: la España profunda del sur, latifundista, mísera y vacía. Una historia recurrente de una persecución por los desiertos extremeños, aprovecha para proporcionarnos en plena hambruna, el perfil de un paisaje rural condenado a ser pobre, y sus paisanos sentenciados a ser oprimidos. Así que esto no es un western… Seguir leyendo
La película libanesa “El insulto” del director Ziad Doueiri, es una película sencilla, que a través de una historia sin aparente importancia, nos dice lo que nos quiere decir.
El relato se desarrolla en un Beirut habitado en sus dos terceras partes (según el film) por refugiados palestinos, desde hace décadas. Concretamente, en la memoria de los protagonistas, todavía perdura el conflicto de 1976, con la consiguiente masacre por parte de ambos bandos, palestinos y libaneses… Seguir leyendo
13/10/2021 – El cuento de las comadrejas
Esto es simplemente una comedia de hace un par de años, que tiene el particular encanto de haber sido dirigida por el argentino Juan José Campanella (el de “El hijo de la novia”, sí ese), y solo por eso “El cuento de las comadrejas”, ya tiene un aval para ser vista con interés.
Hoy vivimos en un mundo crispado, no sé si la razón es el propio devenir de la vida, o ayudado por quienes manejan esto, y la intención es la de tenernos drogados y atontados a base de ansiolíticos. Así que de vez en cuando el permitirnos salir un rato de la ansiedad y permitirnos una pequeña —pero pequeña— desinhibición, hasta puede que resulte revolucionario… Seguir leyendo
Este año parece que es el aniversario no sé si de la muerte o del nacimiento de Fernando Fernán Gomez, y la RTVE, —que otra cosa no tendrá, pero material de archivo le sobra—, nos ha obsequiado con distintas reposiciones, magníficamente restauradas.
La película que aquí me ocupa es de 1963, “El mundo sigue”. Un trabajo muy cercano al neorrealismo, o solo realismo, en boga por entonces en la Europa de nuestros sueños.
La historia nos cuenta la vida cotidiana de una familia y de paso, de todo un barrio pobre, y de un país entero, y como no, de un régimen caduco, represivo y lleno de prejuicios decimonónicos… Seguir leyendo.
La multipremiada película de este año le tocó ser a “Nomadland”, que debe querer decir “país de nómadas”, si es que los nómadas tienen país, dirigida por la joven cineasta Chloé Zhao, china de nacimiento, formada en Europa y afincada en Estados Unidos. Aunque la verdadera artífice, desde la producción y sobretodo desde la interpretación sea la reconocida Frances McDormand.
18/09/2021 – El viaje de Nisha
La directora de nacionalidad noruego/pakistaní, Iram Haq, con una todavía corta producción, afronta decididamente en su trabajo un compromiso con las características de su condición, tanto femenina, como de mestizaje entre dos culturas.
En este su segundo largometraje, “El viaje de Nisha”, aborda sobretodo este último aspecto. Basada según ella misma en su propia experiencia, nos cuenta de una joven de padres pakistaníes, inmigrados y asentados en Noruega, aunque mentalizados con la cultura y costumbres de su procedencia... Seguir leyendo
El tema principal (para mí) trata de la promoción por parte de poderes externos, de un pastor de una de esas religiones evangélicas, nada menos que a la presidencia de la nación, aprovechando el tirón que tiene sobre la parroquia y la actitud sumisa de ésta.
Es preocupante (para descreídos como yo), observar la masiva extensión de este tipo de iglesias, o más bien de sectas, visto el comportamiento de rebaño manipulado por parte de sus feligreses… Seguir leyendo
Miniserie de cadena streaming, americana, cargada de nominaciones y algún premio. En principio mis prejuicios la hubieran descartado de no ser por alguna recomendación interesada. Y bueno, dentro de lo barato que anda el mercado, pues no la he visto mal… Seguir leyendo
El encriptado cine del ruso Andrey Zvyagintsev, se abre en ‘Sin amor’ (Nelyubov) a un relato más lineal, aunque conociendo la obra anterior del director, cargada de simbólicas segundas lecturas, nos invita a mirar un poco más allá. Interpretaciones alternativas que no quitan un ápice de interés al hilo principal.
Como en, de momento, sus escasos pero relevantes largometrajes, bien las alegorías mostradas anteriormente, o como en este caso, una historia aparentemente realista, están encaminadas a mostrar la situación política y social en la que ha devenido la sociedad…
No sé si es la primera entrega de una serie de esas interminables, o simplemente es lo que se viene llamando ‘mini serie’, de cualquier forma, con esta primera entrega el desarrollo del tema sería ya suficiente. Pero eso lo dirán los ingresos, claro.
De producción sueca y ambientada en el propio país, “Kalifat” o “Califato” en español, nos cuenta de forma bastante cruda por momentos, una historia (o mejor dos, una de ida y otra de vuelta) de esas que vemos de vez en cuando en la prensa, sobre la captación por parte de sectas y similares, de jóvenes acomodaticios y hedonistas del primer mundo, pero insatisfechos de su protagonismo social. En este caso le toca el reclutamiento al Estado Islámico… Seguir leyendo
Viendo los acontecimientos que nos cuentan los informativos sobre las manifestaciones antirracistas, y su correspondiente violencia policial, en los siempre polémicos EEUU, resulta interesante revisar esta cinta del año 1988 del director Alan Parker, “Arde Mississippi”, ambientada en 1964 y basada en uno de los múltiples episodios racistas que salpican la historia del país de las supuestas libertades.
No sin dejar de apuntar la verdadera preocupación en Washington, como es esa frágil, farragosa y extraña unidad nacional (si es que existe más allá de las guerras internacionales). Una idiosincrasia que en cada estado, siempre nos recuerda a una secesión de hecho… Seguir leyendo
Otra película bélica sin más. Esta vez le toca a la Primera Guerra Mundial, —que parece que está menos machacada— tal y como indica su escueto título, ‘1917’. Aunque la mediocre historia que nos cuenta su flojísimo guión, se podía haber localizado en cualquier otro conflicto, ya que poco o nada influyen las peculiaridades de aquel tiempo.
En una magnífica realización técnica, Sam Mendes nos relata lo mejor que sabe —y que no es poco—, una vulgar historieta que me recuerda a aquellos cómics de los años cincuenta de ‘Hazañas Bélicas’, en los que los EEUU desplegaban alrededor del mundo, toda parafernalia de propaganda, dirigida a adoctrinar mentes adolescentes… Seguir leyendo
Nueva mini serie de esas que tratan de elevar un poco el pésimo nivel de los productos que mayoritariamente ofrecen las plataformas televisivas de pago.
La serie —alemana— “Unorthodox”, personalmente me presenta varios puntos de análisis. El que podemos considerar más lineal, es el que, como indican sus créditos, está basado en la autobiografía de su guionista Devorah Feldman; en la que narra como huyó de una comunidad judía ultraortodoxa neoyorquina a la que pertenecía. Aprovechando el relato, como no, para denunciar las costumbres medievales que se suelen conservar en los oscuros grupos religiosos. Bien ambientada, con un actriz principal perfectamente elegida, hacen del relato una historia preocupantemente creíble… Seguir leyendo
Durante la primera mitad de la película de Bong Joon-jo, “Parásitos”, hubiera asegurado que estaba viendo una versión en el siglo XXI de las clásicas novelas picarescas, en coreano. Que estaba ante la imparable occidentalización de oriente. Y que en algún sentido, me temo, que así es.
El film, en clave de comedia unas veces, de tragedia otras, nos muestra el contraste con el que se está consumando el desarrollismo de una economía neoliberal en Corea del Sur… Seguir leyendo
13/02/2020 – Día de lluvia en Nueva York
La película de la discordia. Parecía imposible que el bueno de Woody Allen, con su particular personalidad independiente de clásico intelectual, a contracorriente en un mundo como el del cine, acabara de protagonista en la prensa rosa, censurado y prácticamente expulsado de su profesión, a sus más de ochenta años.
Parece que es lo que tiene el enfrentarse con lo comercialmente establecido. Porque moralmente, el ser tachado con cualquier adjetivo relacionado con el sexo, en este ámbito del espectáculo, viene a resultar bastante cínico… Seguir leyendo
06/02/2020 – Mientras dure la guerra
Me parecen esfuerzos elogiables, todos los proyectos que vayan encaminados a recuperar la memoria de aquellos acontecimientos históricos que nunca debieron producirse. Sean rigurosamente ciertos o meras leyendas adaptadas. Estos relatos serán bienvenidos por mi parte, siempre que contribuyan a concienciar a los más jóvenes —y algunos menos jóvenes—, de lo nefasto que resulta una confrontación violenta. De las de verdad, no solo “problemas de niños ricos”.
La película en cuestión de Alejandro Amenàbar, “Mientras dure la guerra”, narra cómo en el comienzo de la contienda civil del año 36… Seguir leyendo
Siempre me resulta agradable volver a visionar cine clásico, más en los tiempos que corren, donde la inmediatez manda. Así pues, volver a ver la obra de Billy Wilder se convierte en un ejercicio de relax emocional.
El director austríaco-alemán-norteamericano, que no acabó de ubicarse dentro de ninguna nacionalidad —por mucho que él mismo se declarara estadounidense—, nunca dejó de ironizar críticamente sobre sus múltiples compatriotas.
Conocido sobretodo por sus comedias cargadas de acidez, un compendio de su oficio como guionista, con la admiración por la sutileza de Ernst Lubitch, y la austera eficacia técnica de Howard Hawks… Seguir leyendo
08/01/2020 – Érase una vez en… Hollywood
No es nueva la afición de Quentin Tarantino en hacer sus propias historias de la Historia. Lo que nos lleva a aquella conclusión de que lo que nos cuentan los juiciosos investigadores, o bien es erróneo, o bien una manipulada mentira directamente —condescendientemente lo dejaremos en algunos casos solamente—. Las cáusticas y disparatadas interpretaciones de hechos históricos por parte del provocador director, bien podían haber sido las que nos contaran como ciertas los medios acreditados como serios. Quentin, no lo es.
Ya el título, con eso de “Érase una vez…”, nos suena a cachondeo de aquellas películas con pretenciosas ínfulas históricas… Seguir leyendo
Andamos absortos en reivindicaciones nacionalistas y micro nacionalistas, además de regionales, locales y hasta vecinales. Donde las definiciones de país, nación, patria o estado se nos antojan fundamentales; o la soberanía, la condición histórica, la lengua vernácula y demás zarandajas, como indispensables para sobrevivir en una sociedad en la que, realmente, la pluralidad significa que cada uno somos de la madre que nos parió.
Es cuando la política se convierte en ese invento para que nos entretengamos, y dejemos en paz a los que sí controlan el mundo, el grande, no el de nuestro barrio, ese en el que pretendemos incautas autonomías e independencias prepotentes… Seguir leyendo
De nuevo el nombre de Martin Scorsese vuelve a pesar más que su obra. No hay que insistir mucho en decir que el director norteamericano no es santo de mi devoción, que sus películas no me suelen decir nada —cada vez menos—, que vive todavía de su magnífica “Taxi driver” y poco más. Además de que sus buenas maneras profesionales quedan siempre al servicio del mercado lo cual, para mi parecer, lo coloca en un segmento del mundo cinematográfico que no me interesa nada… Seguir leyendo
Un supuesto «biopic» sobre la famosa pareja de cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos por aquí como «El gordo y el flaco«, nombre que hoy no sería aceptable por políticamente incorrecto, que ahora nos la cogemos con papel de fumar (ah!, perdón por lo de fumar, que tampoco es correcto).
El film —o quizás haya que decir telefilm—, mezcla de comedia y drama, se centra en el final de la carrera de los populares cómicos, donde se deja entrever el resultado de la vida poco ordenada que predominaba en el Hollywood de los felices comienzos del cine, y que al parecer ha persistido en su desorden hasta hoy. Aunque esto —cierto o incierto— no tenga ninguna importancia para la obra final… Seguir leyendo.
Hace ya unas semanas que leí con cierta sorpresa como la serie británica “Fleabag”, que había visto unos meses atrás en una de esas cadenas invasoras, fue la gran triunfadora de no sé que premios internacionales. Me llamó la atención. Lo primero porque no es una serie norteamericana producida por uno de los gigantescos fabricantes de churros televisivos; además, su duración es comedidamente aceptable; o quizá también porque su creadora Phoebe Waller-Bridge, sea una desconocida actriz procedente del marginal mundo del teatro. Y eso no es apostar sobre seguro en Wall Street… Seguir leyendo
Algo que siempre me ha llamado la atención, ha sido la dudosa capacidad —o la incapacidad— de los medios de comunicación para mostrarnos con la suficiente empatía, los distintos conflictos bélicos que continuamente se desarrollan en el mundo. Sí, nos dan un mensaje terrible, incluso morboso, pero trasmitiéndolo siempre como algo lejano y ajeno a nuestra realidad. Como si los lugares a los que les ha tocado el infortunio de la guerra, fueran sociedades diametralmente distintas a nuestra civilización de sofá y tecnología vacua, a salvo de cualquier desgracia.
En la Bélgica de esos conflictos secesionistas de despacho, hace ya unos años que se desarrolla un cine minoritario al margen de las tendencias más comerciales, un cine social liderado por los hermanos Dardenne, entre otros… Seguir leyendo.
Película ucraniana cargada de premios, del experimentado documentalista Sergei Loznitsa, en la que nos narra a través de un guión coral de trece historias, la cara más cruel de los conflictos armados en su país, sobretodo en la población civil. O eso aparentemente es lo que parece.
La región de Donbassque da título al film, resulta ser la parte más oriental de Ucrania, donde las provincias que la componen decidieron unilateralmente su independencia, principalmente motivada por su posicionamiento pro-ruso, frente al preacuerdo del estado central de Kiev con la Unión Europea… Seguir leyendo
29/08/2019 – Invitación de boda
Siempre me parece interesante ver cine de países fuera del entorno mercantil que domina el mundo occidental. En este caso es la película palestina «Invitación de boda» (Wajib) de la directora Annemarie Jacir, primera mujer de esa nacionalidad que dirigió su propio film.
En su trabajo, Annemarie nos cuenta simplemente el hecho de repartir las invitaciones a la boda de su hija por parte de un viejo profesor, acompañado de su hijo mayor, dicho reparto se hace como es tradición en Nazaret, casa por casa y familia por familia. El viaje a través de este sencillo argumento, nos da para ir conociendo la vida y la personalidad de sus protagonistas, así como el modo habitual de subsistir del pueblo palestino entre la predominante nación hebrea… Seguir leyendo.
A la vejez parece que le entra la nostalgia a Pedro Almodovar, (como a todos), y decide expresarla en su última película «Dolor y gloria«, última por ahora, aunque quedaría muy apropiado que sí lo fuera definitivamente.
De forma pretenciosamente intimista, con multitud de guiños a su filmografía y algún que otro doble sentido, sobretodo, nos vende una ficción que la promoción dice basada en su propia vida. Y yo voy y no me lo creo. Sabido es que en las autobiografías uno pone solo lo que quiere y como quiere, y en las biografías otro se lo inventa… Seguir leyendo
Nos sorprende HBO después de un precipitado final de su serie estrella «Juego de tronos«, con esta miniserie de cinco capítulos, «Chernobyl«, cargada, tanto de interés sociológico, como cinematográfico, incluso hasta político.
La serie narra con extraordinaria verosimilitud (que no quiere decir verdad, ya que nunca la sabremos), el catastrófico desastre en la central nuclear de la URSS, allá por finales de los años ochenta. Accidente del que aún hoy, después de más de treinta años, las dudas sobre cualquier aspecto del suceso siguen vigentes. Incluida la seguridad del propio sistema de producción de energía por fusión nuclear… Seguir leyendo
He de confesar, que esta película, “La Favorita”, es la primera que veo de Lorgos Lanthimos, a la que encuentro un explicación clara —para mí— en el primer visionado. El director griego abandona por una vez el lenguaje encriptado de sus anteriores producciones, para narrarnos de una forma lineal, eso sí, una enrevesada historia, que seguro llevará a múltiples lecturas al espectador.
El film se traslada a la corte real de la Inglaterra del siglo XVIII, donde se desarrolla una serie de intrigas —no importa si históricas o imaginarias—, en las que el guión nos describe una colección de ambiciones, codicias, egoísmos, traiciones, sexo mercantil y, violencia en suma, por alcanzar o mantenerse en el poder… Seguir leyendo
El último film del veterano José Luis Cuerda, me produce sentimientos encontrados. “Tiempo después” no deja de ser una producción alimenticia que autofagocita su más emblemático trabajo de los ochenta, la singular “Amanece que no es poco”. Por otra parte, vista la profusa producción, multitudinaria en su reparto, da la sensación de que estamos ante una especie de crowdfundingde solidaridad con una de las veteranas figuras más representativas del cine español, pasando en su vejez por dificultades.
Si en la década de la movida, Cuerda nos sorprendió gratamente a todos con elesperpéntico y renovador film, —al que siguió en la misma línea unos años más tarde “Así en el cielo como en la tierra”, apurando la estela del éxito de aquél—, el filón cáustico/surrealista parecía agotado… Seguir leyendo
Resulta siempre interesante repasar la historia para darnos cuenta que los problemas que hoy nos parecen novedosos, lamentablemente se vienen repitiendo desde hace muchos tiempos. La memoria es efímera y las nuevas generaciones siempre son proclives a pensar que el mundo nació el mismo día que ellos nacieron —y en su momento, la nuestra también, por supuesto—. Y no pretende ser una reivindicación a la experiencia en plan sermón de viejo cascarrabias (o sí).
Con el film de Josep María Forn«La piel quemada«, rodada ya en un lejano 1966, volvemos a revivir situaciones en tiempo pasado, muy parecidos a las del tiempo presente, tanto en los problemas de las migraciones, como en el de los nacionalismos clasistas derivados de las diferencias culturales y sobretodo económicas, entre otros… Seguir leyendo
31/03/2019 – Los espigadores y la espigadora
Leo en la prensa, que el viernes pasado falleció, ya anciana, la excelente y paradójicamente poco conocida cineasta franco-belga Agnes Varda. Como siempre triste pérdida, pero aún más por lo que su figura significó para eso que ahora llaman «techo de cristal«, desde la penumbra reservada en su tiempo al género femenino,.
Encuadrada por la crítica dentro de aquella mitificada y ecléctica «Nouvelle vague«, como posiblemente la única mujer; pionera en la libertad de creación al margen de influencias de personajes masculinos más reconocidos, forjó una obra de manifiesto carácter social, a través sobretodo del documental, y que por mor del destino, o de la escasa comercialidad de su producto, ha quedado eclipsada… Seguir leyendo
Después de interesantes títulos del director iraní Asghar Farhadi, siempre caracterizados por abordar temas sociales poco complacientes, parece que su destacada trayectoria le ha servido de promoción para dar el salto por segunda vez a los más jugosos presupuestos europeos, pasando del simple reconocimiento en prestigiosos festivales para cinéfilos, a buscar la rentabilidad de un público más numeroso.
En esta ambiciosa coproducción de sello mayoritariamente español, “Todos lo saben”, con actores de primera línea (Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, etc.), fotografiada por uno de los mejores en su oficio, el veterano José Luis Alcaine,y guión del propio director, desaparece el sello autóctono de sus películas anteriores, para desenvolverse dentro de una magnífica —y académica— dirección artística… Seguir leyendo
El director alemán de ascendencia turca Fatih Akin, pocas veces defrauda con su cine, siempre audaz y comprometido con la causa de la xenofobia, representada en su caso personal, por la sufrida por inmigrantes del sur, en el país germánico.
En su trabajo “En la sombra” (Aus dem Nichts), nos cuenta la historia de una mujer (alemana) que ve como un grupo perteneciente a la renacida ideología neonazi en toda Europa, acaba con la vida de su marido (turco) y el pequeño hijo de ambos, en un brutal atentado con explosivos, en un modesto barrio hamburgués, mayoritariamente habitado por ciudadanos de esa nacionalidad.
Este hecho, resulta cada vez más cotidiano lamentablemente, por lo que su relato tampoco tendría otra consecuencia que la de dar un testimonio más de intolerancia. Así que, es en su desarrollo posterior, cuando el film cobra la mayor relevancia… Seguir leyendo
Segundo largometraje del director Carlos Vermutque me echo a los ojos, y segundo que me parece aburrido, pretencioso, que no cuenta nada de interés y además lo hace con muy poca originalidad, no sé si conscientemente asume que es una «apropiación cultural«, como se dice ahora, o solo pretende rendir tributo aun tal Almodovar.
El film «Quién te cantará«, relata una de esas enrevesadas historias, diluidas en una estudiada estética tendente a ensalzar una supuesta personalidad del autor, y nunca en función del propio relato, que por otra parte, como ocurre con el director manchego de referencia, también fluye a mayor gloria de su creador y no a mayor enriquecimiento cultural del espectador… Seguir leyendo
20/02/2019 – Viaje al cuarto de una madre
De vez en cuando aparece una de esas películas pequeñas, —o más bien solamente de presupuesto pequeño—, que a base de alma se convierten en encantadoras piezas de arte. Es el caso de la debutante sevillana Celia Rico, que en su primer largometraje «Viaje al cuarto de una madre«, llega a lo más profundo de los sentimientos de forma contundente.
Como suele ser bastante habitual en las óperas primas, el film parece que está basado en parte, en experiencias propias de la directora, lo que suele dar un punto de autenticidad al guión. En el film, nos cuenta el doloroso momento en el que los hijos abandonan el hogar. El miedo a lo desconocido por parte de unos y la soledad por la otra parte.
En este caso, una madre y su hija viven solas por haber fallecido el padre recientemente, la comunión entre ambas es total, dentro de un natural ambiente triste y depresivo, más en una pequeña localidad sin demasiadas alternativas. Un día la muchacha decide que debe buscar nuevos horizontes, como corresponde a su juventud. Y lo que en principio parece abocado a un abismo de soledad, el sutil optimismo del desenlace, nos hace comprender finalmente la necesaria apertura a esos nuevos horizontes para ambas mujeres… Seguir leyendo
En línea con su anterior film “Ida”, Pawel Pawlinowskiincide en adentrarse en los traumas que históricamente han repercutido en su pueblo polaco. Esta vez apoya su discurso en una imposible relación amorosa entre los dos protagonistas, representantes a modo de metáfora de las confusas y opuestas ideas del discurrir político de su país, en un período concreto de su historia.
El film, ubicado a lo largo de las décadas posteriores a la segunda guerra mundial, en las que el régimen comunista estaba omnipresente, comienza centrándose en un grupo de profesionales de la música, cuyo programa es rescatar el más puro folclore de la manera más fiel, como forma de encontrar y perpetuar las raíces populares. Proyecto que se antoja como contrapunto a la invasión ideológica de los políticos dominantes.
Pronto el espíritu honesto de la compañía se verá presionado a derivar en pura propaganda pro-soviética. De ahí nacerá el enfrentamiento en el grupo, tanto emotivo como material, de quienes deciden abandonar y exiliarse… Seguir leyendo
Agradable sorpresa con el primer largometraje de Arantxa Echevarría: «Carmen y Lola«, un film en el que, entre documento y dramatización, relata de forma sencilla, directa y veraz las injustas y atávicas costumbres que imperan dentro de algunos grupos culturales, religiosos y étnicos de estos mundos.
Aunque aquí la historia se centra únicamente en la sociedad gitana, no sería acertado olvidarnos que, en mayor o menor medida, el tipo de problemática descrita, lamentablemente se extiende también por comunidades sociales menos «exóticas«.
El film relata las costumbres trasnochadas en estos tipos de colectivos, donde los roles masculinos y femeninos se rigen por ancestrales tradiciones, no sé si muy respetables, por muy ancestrales que sean… Seguir leyendo
Sin duda estamos ante una de las películas de moda del momento, posiblemente porque la distribución corre a cargo de la omnipotente Netflix, y poco más. Un film de fórmula humanista, dirigido a limpiar la paupérrima imagen de los productos cinematográficos de la cadena del cable por excelencia.
La elección de un director de cierto prestigio profesional, una temática socialy rodada magníficamente en un perfecto blanco y negro, debió parecer suficientemente intelectual a los técnicos en marketing para redimir a la empresa de los bodrios de su catálogo.
Para este trabajo el seleccionado es el director mexicano Alfonso Cuarón, con suficiente profesión a sus espaldas, aunque dispar y poco reconocible. Según leo, parece que elige el campo de sus recuerdos personales en la niñez, en una familia acomodada del barrio burgués de la capital mexicana, llamado «Roma«… Seguir leyendo
Comedia muy divertida sobre un equipo de baloncesto de aficionados, muy malos en lo deportivo, pero una piña de amistad en lo humano.
El guión del sencillo y bastante manido film de Javier Fesser, “Campeones”, trata de poner en su sitio a un entrenador profesional un poco crecidito en su autoestima, que por circunstancias disciplinarias con la justicia, debe cumplir un periodo de trabajo social con estos chavales del barrio.
Un grupo, que eso sí, a base muchos y predecibles tópicos, hace reflexionar al prepotente coach,… y de paso a todos los espectadores.
El espíritu de compañerismo, de simple diversión en vez de competición, o el esfuerzo de superación personal de cada uno; visto acertadamente desde la perspectiva de la comedia, acaba por configurar una película francamente divertida, dentro, como hemos dicho, de su sencillez formal… Seguir leyendo
Cuando la hipocresía rige la convivencia social, cuando la infidelidad es el sucedáneo de la pareja, cuando el cinismo es la base de la familia, cuando se ignora la muerte como una opción de vida, cuando la estética sustituye a la ética, cuando a los molestos se les elimina, o cuando el suicidio no se contempla como solución, aparece Michael Hanekey aplica todos estos principios a una sociedad burguesa, que es la nuestra, y nos la presenta en la pantalla de forma tan encriptada como clara a la vez, sin apuntar a lo concreto, pero abarcando a toda una civilización en descomposición, que trata de sobrevivir con analgésicos morales, una civilización que está tocando a su fin, a su sarcástico «Happy end«.
Como siempre el director austríaco, no se para en concesiones y con su estilo lacónico pero implacable, completa una radiografía de diagnóstico irreversible. Como siempre, un autor de los pocos que van quedando haciendo ese cine que está muriendo, a la vez que lo hace la civilización del consumo vacuo, las relaciones insustanciales o el sexo frívolo… Seguir leyendo
Toca revisión del director iraní Asghar Ferhadi, a cuento de su último trabajo estrenado este mismo año (que comentaremos en un futuro, si dios quiere), y que nos retrotrae a la ya usual practica en los cineastas de conflictivos entornos geopolíticos, de acudir a la producción de la industria cinematográfica europea —y más concretamente francesa—, en cuanto que les resulta atractiva por sus mejores presupuestos y naturalmente su mayor difusión. Aunque para esto, como buen mercado que se precie, antes habrá de acreditar su solvencia comercial. Los Kiarostami y compañía ya pasaron el filtro para semejante privilegio, aquí le toca a Ferhadi.
Ya hace unos años, el director iraní, realizó con producción gala, esta película traducida como «El pasado«, resultado de la excelente aceptación que supuso su anterior trabajo «Nader y Simin, una separación«, en las taquillas. Naturalmente lo que ganamos en recursos lo habremos de perder en libertad. De forma que el requisito para entrar en el club de los pudientes, es ofrecer un producto rentable, y para ello, lo mejor será no apartarse demasiado de las fórmulas seguras y poco arriesgadas… Seguir leyendo
Renovarse o morir. Parece ser el mensaje que con un cierto tono de reproche, pretende trasladarnos en su primer largometraje, «Formentera Lady”, el actor y ahora también director alicantino Pau Durá. Permanecer fiel, aferrándose pertinazmente a unos principios que implican una forma de vida a contracorriente de la, llamemos, sociedad convencional; negarse al cambio permaneciendo en una romántica rebelión particular, ¿es lealtad ideológica o egoísmo?.
A través de su personaje Sam, trasnochado hippie setentón, afincado en la pequeña isla Pitiusa que da nombre a la película, donde llegó ahora hace ya medio siglo, siguiendo los principios de naturaleza y libertad del contestatario movimiento californiano, y donde se quedó anclado con su filosofía y su negación del paso de los años; el relato nos traslada a la abrupta realidad de hoy, como en una inmensa elipsis, donde no hay cabida para universos paralelos, y donde el tiempo irremisiblemente consume la vida… Seguir leyendo.
06/10/2018 – Marguerite Duras, París 1944
Película basada en el relato «La douleur» de la escritora francesa que da nombre al título en su versión española, y adaptado al cine por el director también francés Emmanuel Finkiel.
Al parecer, según la novela, la autora encontró unos folios a modo de diario, escritos inmediatamente después del fin de la segunda guerra mundial, escritos que ni ella misma recordaba. Esta circunstancia, con la que comienza la película, nos recuerda el relativo valor de las biografías o autobiografías, y que la propia autora se encargó de puntualizar con frecuencia, el hecho de que «ella era solo una escritora«.
Volvemos pues a la intrascendente importancia de que las historias en las que se basan, tanto obras literarias como cinematográficas, se atengan rígidamente a una supuesta verdad, que nunca será una única verdad. Así pues, para mí personalmente, me parece más interesante que aquello que me cuentan me resulte creíble, que el que sea rigurosamente cierto o no. Si el diálogo autor/espectador funciona, perfecto… Seguir leyendo.
Lo primero y último que me viene a la memoria de la filmografía de Paul Schrader, es su ópera prima «Blue collar» del año 1978, y vista en aquel momento de algarabía política por estas tierras, recuerdo salir de aquellas salas —hoy desaparecidas, claro— francamente impresionado. Apenas recuerdo nada del film, pero sí recuerdo que reivindicaba la asociación de los trabajadores en pos de reclamar sus derechos, de ser manipulados y de acabar como siempre de malas maneras. No sé si era así o solo es parte de mi memoria, pero la fuerte impresión de ver aquella película militante en aquel momento, esa sí que perdura.
Ahora veo que se estrena su último trabajo, «El reverendo” (“First reformed”), cuarenta años después, y sin ningún seguimiento de su trayectoria por mi parte, me apeteció ver qué se traía entre manos aquel director primerizo que afectó a mi conciencia de clase… Seguir leyendo
23/08/2018 – Custodia compartida
Estaremos de acuerdo que los problemas derivados de la inevitable relación entre cónyuges e hijos tras una separación matrimonial, ni tienen discusión, ni quizás arreglo en muchos casos. Mientras los jueces se han decantado sistemáticamente en la división de bienes y responsabilidades hacia una de las partes, y la otra lo acepta de mejor o peor gana, dichos problemas apenas suelen pasar a mayores, —a primera vista—. Cada uno aguanta su palo.
Pero la legislación parece que no ha encontrado la solución, y las frías leyes suelen concordar poco o nada con la emotividad de los sentimientos. Quizás este reparto sin solución, mientras que el objeto de dichas “adjudicaciones” sean el afecto o desafecto entre personas, esté provocando cada vez más frecuentemente situaciones de extrema violencia.
Y de esto va el film del director francés Xavier Legrand. En su segundo trabajo, “Custodia compartida”… Seguir leyendo
Primer largometraje de la directora afroamericana Margaret Betts, con premio en Sundance y como consecuencia la distribución por la todopoderosa Sony, que no parece mal comienzo para «Novitiate«, aunque al final se haya quedado a medias, por otra parte, es lo que suele ocurrir a las películas que se salen de los cánones mainstream.
El film, en principio, se centra exclusivamente en el conflicto emocional de una joven, al decidir entrar en una comunidad religiosa de monjas, y el retrato retrogrado que de la congregación nos ofrece. No es lo de menos que la historia esté desarrollada en la década de los sesenta, momento en el que el concilio Vaticano II, trató de lavar la cara a una iglesia que se estaba quedando anclada en la edad media, y lo peor, estaba siendo muy evidente. Así que vamos a lo de siempre: cambiar para que nada cambie… Seguir leyendo.
Creo que lamentablemente me he perdido los últimos trabajos deJason Reitman, me quedé en la magnífica (pienso que magnífica solo para mí) «Young adult«, y de eso ha pasado ya tiempo, aunque yo no me haya enterado. Añadir solamente que mi gusto por la forma de expresarse del director canadiense, y mi admiración hacia Charlize Theron, me hacían esperar con interés esta película, «Tully«.
Pues eso es lo malo: excesivas expectativas, igual a decepción inevitable. Aunque el film tiene el sello de Reitman, con esas especie de comedias de sonrisa triste, en las que dentro de un diseño complaciente, destilan lo más amargo de esta sociedad que nos pensamos acomodada y que para la mayoría resulte solamente consumista y conformista… Seguir leyendo
Las comparaciones son odiosas, sí —para quien queda detrás—, pero también en la mayoría de las ocasiones inevitables. El último film de Fernando León de Aranoa,«Loving Pablo”, es el caso.
Y es que el director madrileño, se empeña en insistir en contarnos la vida y milagros del narco colombiano Pablo Escobar, figura que, no sé por qué razón, últimamente ha sido de especial atractivo para las productoras audiovisuales internacionales. Así que, en principio, ponerse a competir con la todopoderosa Netflix, por ejemplo, no resulta muy aconsejable, y más si no se tiene ningún ángulo nuevo desde el que apuntar.
Apoyado en una producción generosa, y un reparto de actores de primera fila, León de Aranoase limita a sintetizar en 120 minutos, la misma historia que las series televisivas de moda nos desarrollaron hasta la saciedad, con todo lujo de excesos, en docenas de horas de metraje… Seguir leyendo
La cinematografía actual procedente de los países que conformaban el antiguo entorno de la Unión Soviética, se está revelando como una opción muy a tener en cuenta, dentro del escaso panorama del cine de autor, indie, o como queramos etiquetar a esas producciones interesantes, alejadas del objetivo único del mercado.
El film búlgaro traducido como “Destinos» (Posoki), del director, por supuesto desconocido, Stephan Komandarev, es uno de esos sorprendentes filmes mencionados. Con unos medios necesariamente humildes, y recurriendo a la ya casi clásica road movieen taxi a través de una gran ciudad, en este caso Sofía, entrecruza tantas historias, como problemas quiere su autor denunciar en un país, perteneciente teóricamente a la Unión Europea, pero claramente sumergido en una segunda categoría de pariente pobre… Seguir leyendo
07/06/2018- El taller de escritura
Sin duda la película más interesante de las pocas que he podido ver del director francés Laurent Cantet, es esta “L’atelier”, traducida como “El taller de escritura”. Como en sus trabajos anteriores que le conozco, el planteamiento de una temática social, y específicamente dirigida a problemáticas de actualidad, es el motivo de la exposición.
El recurso: la reunión de un pequeño grupo de estudiantes de las procedencias sociales, culturales y étnicas más diversas del país galo, en un curso de verano de escritura creativa, que se presume distendido en el relax de la Costa Azul.
Ni que decir tiene, que sobre técnicas de escritura nada de nada, claro. Solo es la excusa para analizar a través de un grupo de jóvenes, reunidos —o encerrados— unos frente a otros, tratando de exprimir sus mentalidades… Seguir leyendo
Como siempre, el cine de Isabel Coixetresulta de una factura impecable, y como casi siempre, desde hace mucho tiempo, demasiado tiempo, sus relatos resultan desfondados, blandos y al final intrascendentes,… si es que alguna película se puede calificar de trascendente.
No es menos en su última producción «La librería«, una adaptación literaria, en este caso (otra vez), muy lejos de aquella «vida secreta de las palabras» o «mi vida sin mí«, que nos hicieron pensar a más de uno en un futuro esperanzador, artísticamente hablando.
La directora catalana sigue fiel a su estilo de hacer un cine, llamémosle de estética internacional, ubicando sus historias en los parajes más variopintos, aquí la historia que nos cuenta se desarrolla en un pueblecito de la Inglaterra de mediados de siglo pasado (rodado en Irlanda, por cierto). Como apuntaba, la producción artística es impecable (y cara), la trama promete, pero no pasa de resultar solamente un bonito producto comercial y hasta un poco empalagoso… Seguir leyendo
En sus obras más conocidas, el director norteamericano Todd Haynessiempre ha destacado, entre otras cosas, por la magnífica producción artística, tanto en el remake del clásico melodrama de Douglas Sirk, titulado por Haynescomo «Lejos del cielo«, como en la que quizás haya sido su mayor éxito, «Carol«, en ambas la impecable ambientación en la Norteamérica puritana de los años cincuenta, —o más bien en la estética del cine americano de los años cincuenta—, acompañaba perfectamente a un guióncon unos argumentos interesantes y valientes.
Aquí, en su último trabajo, titulado en España como «Wonderstruck. El museo de las maravillas«, adaptación de la novela de Brian Selznick,vuelve a brillar su talento en la puesta en escena, con guión, no tan brillante, del propio escritor.
En cuanto al argumento, aborda las historias paralelas de dos niños en busca de sus familiares —o de sus orígenes, si nos ponemos exquisitos—. La aventura de una niña muda, ambientada en el Nueva York del año 1929, rodada en blanco y negro, en realidad, se centra más en parecer un homenaje (otro homenaje) al cine mudo… Seguir leyendo
Film de hace unos años, —pocos—, intimista, emotivo, pequeño, y segundo visionado: mi fórmula preferida de disfrutar el cine. «La reconquista«, del director madrileño Jonás Trueba, no nos cuenta épicas, como podría desprenderse de su título, nos habla de esa lírica que desprende la nostalgia de aquel primer amor quinceañero.
La película nos cuenta el reencuentro de una pareja, ahora entrando en los treinta, que constituyeron en el pasado el mutuo primer amor adolescente. Y resulta emotivo, y sí, el planteamiento puede parecer bastante manido y ñoño a primera vista, pero explicado e interpretado mínimamente por el elenco de la película, nos traslada a ese estado melancólico, de rememorar tiempos de sincera ingenuidad. Aquí, en el film, como en todos los sitios, acaba resultando mas importante, el como se dice, que lo que se dice… Seguir leyendo
30/04/2018 – Tres anuncios en las afueras
El director británico Martin McDonagh, más conocido por su actividad como dramaturgo en su Inglaterra natal y en la Irlanda de sus ancestros, hace en este caso una de sus escasas incursiones en el mundo del cine con el film «Tres anuncios en las afueras», con la marca inconfundible de ser una producción estadounidense.
Si su carrera en el teatro ya se caracterizaba por el tratamiento de temáticas, digamos, poco amables, en este film, sin llegar a la provocación violenta, no se queda corto a la hora de mostrar, a través de la dramatización, los más primitivos instintos a los que el ser humano recurre, como espécimen animal, más o menos domesticado.
El director, a través de una supuesta historia de violación y asesinato en la América rural y profunda, aprovecha para retratar una sociedad que hace aguas por todos los sitios. Donde la confianza en la justicia solo existe cuando no se necesita, en caso contrario desaparece… Seguir leyendo
Nueva entrega del serial Woody Allen, esta vez en su versión pseudo-dramática. El título, “Wonder Wheel” —por aquí, la noria de las ferias—, ya nos dice que el bueno de Woody vuelve de vez en cuando a su más melancólico ambiente, desde aquel ya lejano “Take the money and run“.
Ninguna novedad con respecto a películas similares en su filmografía, como era de esperar a estas alturas. Un drama de enredo, o una comedia de enredo disfrazada de drama, como queramos, porque el director neoyorquino está claro, que nunca —o para ser exactos, casi nunca— le abandona ese aroma de comediante.
Una trama trepidante de cuernos y gánsteres, poco original pero correcta, con alguna genialidad en el guión (una), y a la que le sobran veinte minutos; se desarrolla dentro de unos decorados y una fotografía de Vittorio Storaro que resultan ser lo más notable del film, y cuando estos aspectos son los más notables… es que el proyecto ha quedado algo flojo por el camino… Seguir leyendo
15/04/2018 – La vida y nada más
Lo que me ha llamado la atención para ver esta película, «La vida y nada más» (y aguantarla hasta el final), ha sido la curiosidad provocada al comprobar la nacionalidad española de su director, aunque su producción y su temática resulten típicamente norteamericanas, y es que el desconocido Antonio Mendez Esparza, parece que reside y trabaja en Florida desde hace mucho tiempo.
Así, la trama de este su segundo film, es la típica y tópica historia sobre los problemas raciales actualmente en USA, y más concretamente con sus adolescentes. De forma que eso de firmar bajo pabellón español, solo me suena como una estrategia comercial para hacer posible su producción y difusión en algún suburbio cinematográfico… o algo parecido.
Puestos a opinar sobre el film, decir que directamente es malo —incluido el título—, es el consabido encargo barato, destinado a morir en las poco exigentes televisiones, que en este caso viene avalado por algún premio menor, pero que ni en el fondo ni en la forma, nos cuenta nada nuevo que no hayamos visto ya docenas de veces… Seguir leyendo
13/04/2018 – El sacrificio de un ciervo sagrado
No hay duda que el director griego Yorgos Lanthimosautor de filmes tan brillantes como enigmáticos (“Canino”, “Langosta”,…) también en este «El sacrificio de un ciervo sagrado«, destila ese estilo propio muy a tener en cuenta en el paupérrimo panorama cinematográfico que nos asiste.
Técnicamente, su exigencia es sobresaliente, con una fotografía y una puesta en escena excelente. El ritmo de un relato tan complicado como éste, no decae en ningún momento, así, junto con la fría e inhumana interpretación de los actores, nos sumerge en los complejos misterios de la retórica del sentimiento místico.
Parece, —por lo que he leído por ahí—, que Lanthimospretende traducir una de esas leyendas mitológicas griegas, a un ambiente actual, con protagonistas actuales y sentimientos intemporales… Seguir leyendo
27/03/2018 – Perfectos desconocidos
Un trabajo extraño en la carrera de Álex de la Iglesia, que nos tiene acostumbrados a películas muy personales, siempre con su característico sello. El hecho de que “Perfectos desconocidos” sea un remake de un film italiano, prácticamente con un año de diferencia solamente, nos hace pensar que, dado el éxito del original, se trata de un trabajo de encargo por parte de las omnipresentes productoras televisivas. Esperemos que a cambio de proyectos más reconocibles.
No obstante lo dicho, la película, para mí que no he visto la primera, me parece una comedia exquisita, cargada a la vez de tópicos predecibles y de mala leche por partes iguales. La historia te engancha a poco de empezar y salvo discutibles giros un tanto oníricos, el resultado es notable… Seguir leyendo
11/03/2018 – La forma del agua
He de reconocer que el cine fantástico no es mi preferido precisamente, y aún así, “La forma del agua” del mexicano Guillermo del Toro, si bien podemos decir que no me ha llegado a interesar, sí que al menos me ha entretenido. Que siempre es de agradecer.
Una forma de comunicar que no sé si en realidad es un simple relato infantil, o detrás de la sencillez, esconde una sintaxis llena de simbología. Supongo que esto está preconcebido con la suficiente genialidad, como para que el espectador complete con su imaginación la retórica que crea más conveniente.
Aunque mucho me huele a mí que la retórica más importante reside en la recaudación. Para esto, la película está perfectamente pergeñada como un producto comercial de lujo, una producción impecable, un guión con sus toques emotivos, dirigidos tanto a incidir en la soledad de individuos singulares… Seguir leyendo
Un fenómeno que no por más visto resulta menos repetido, es el resultado convencional y complaciente en las producciones descaradamente subvencionadas por estamentos públicos, y más, cuando estos están altamente politizados hacia uno u otro sesgo.
En este caso le vuelve a tocar la propaganda al país vasco, lo hemos visto últimamente, por cierto en trabajos muy dignos, tanto en el cine euskaldún, como en el catalán; en ambos con la excusa de la reafirmación de la lengua vernácula, los gobiernos autónomos siempre barren en segundo plano, hacia fines más prosaicos.
Y como he dicho, esto no priva de que el resultado sea notable: “Amama”, “Estiu 1993”, son recientes ejemplos magníficos. Opinión que no puedo compartir con “Handia” de los directores Jon Garaño y Aitor Arreguí… Seguir leyendo
01/03/2018- Mira lo que has hecho
Admiro a la gente decidida, que se atreve a perseguir un proyecto de vida, o como en este caso un proyecto de trabajo. Y uno de esos personajes referido es el televisivo Berto Romero, cómico, famoso primero por sus colaboraciones de la mano de su mentor Andreu Buenafuente, y más tarde, como es habitual en la escuela del showman y productor catalán, navegando su propia singladura.
Después de modestos papeles en el cine, Berto Romero se decanta por dar vida a una, inicialmente, miniserie televisiva como interprete y como “creator” (muy americano), con claros indicios de seguir posteriormente si la audiencia acompaña.
Entrando ya en lo que es el producto que nos ofrece, como en tantos casos de óperas primas, el guión se basa en sus propias experiencias, reviviendo las estresantes peripecias de una pareja como padres primerizos…. Seguir leyendo
25/02/2018 – Blade Runner 2049
Parece incontestable la necesidad del ser humano de crearse sus propios mitos, para poder seguir el camino en este terrenal mundo, mitos de los más insignificantes asuntos, a las más mistificadas creencias. Somos así de endebles.
En el cine no lo somos menos, y de vez en cuando elevamos a los altares filmes que, al fin y al cabo, no dejan de ser meros productos de la industria de la imaginación, pero que nos gratifican aquel pasado, que regresa a nuestro espíritu cuando éste necesita de reparación emocional.
Una película, entre las muchas que alcanzó ese estatus mitológico fue la obra de ficción futurista, dirigida por Ridley Scott en los albores de los ochenta, “Blade Runner”… Seguir leyedo
Ópera prima de la directora catalana Carla Simón, “Verano 1993” (Estiu 1993), que como resulta frecuente en directores debutantes, vuelca en un guión propio, las vivencias autobiográficas, en este caso, de su infancia durante aquel primer verano iniciático.
La historia de una niña preadolescente, en el período en el que queda huérfana al morir sus padres, quienes veladamente se trasluce que sus hábitos, supuestamente, poco sanitarios les han conducido a ser unas de las primeras víctimas de esa extraña y misteriosa enfermedad, que apareció en la década de los ochenta, entre la gente más vanguardista y que solo nos ha dejado saber hasta el momento, que se llama Sida… Seguir leyendo
29/01/2018 – Crisis in six scenes
Parecía irremediable que Woody Allen no se sumara a la moda de las series televisivas, y más cuando la mayor parte de su extensa filmografía, resulta en sí misma un verdadero serial, salpicado a lo largo de los años.
En la mini serie “Crisis in six scenes”, el director neoyorquino no va más allá de lo que ha hecho siempre, o sea, un film con todas las bendiciones de su formato clásico, pero que una vez entregado a su productor —Amazon últimamente—, se limita a dividirla en entregas de veinte minutos. Estrategia comercial, o simple tomadura de pelo.
En cuanto al contenido, que se puede contemplar de un tirón como una película más, tampoco añade nada nuevo, como viene siendo ya habitual en sus últimas entregas… Seguir leyendo
El cine euskaldún, como dicen allí, o cine vasco, como decimos aquí, parece dispuesto, gracias a las apetitosas ayudas públicas, a dar a conocer, tanto su capacidad de hacer arte, como, ya de paso, mostrar la idiosincrasia del lugar, tan peculiar como la de cualquier otro sitio.
Puede parecer encomiable el esfuerzo de los estamentos de cultura oficiales, para promover el cine autóctono de cada país, pero es sabido por otras experiencias, que suele acabar frecuentemente con un resultado nefasto, haciendo el producto que demanda el político subvencionador, y no subvencionando la creación que nace del artista libremente.
El film “Amama” del director guipuzcoano Asier Altuna, nos traslada a los fundamentos de esas peculiaridades propias de un pueblo, por un lado, mientras que por otro, en un comedido ejercicio de reflexión, expresa su personal opinión sobre la necesaria e inevitable evolución de unas tradiciones… Seguir leyendo
22/01/2018 – El otro lado de la esperanza
Si tuviéramos que nombrar a uno de los cineastas más peculiares del panorama actual, sin duda no podríamos obviar al finlandés Aki Kaurismaki. Con un inconfundible estilo minimalista y una estética plana, entre el cómic y el naif, viene abordando en su obra las temáticas sociales más controvertidas, dentro de una comunidad que puede ser la finlandesa o puede ser cualquier otra de la insolidaria sociedad del consumo.
Repite el director con su peculiar forma de contar en “El otro lado de la esperanza” (Toivon tuolla puolen), y en este caso repite también en la temática de los refugiados. Con su austeridad bordeando la inexpresividad, nos relata linealmente, como en un cuento para niños, las penurias de un ciudadano sirio, desde que huyó de la guerra de su país, hasta dar con sus huesos, casualmente, en el acomodado país báltico… Seguir leyendo
16/01/2018 – Estados Unidos del Amor
Desde sus inicios, el cine polaco ha dado importantes creadores al séptimo arte, desde Polanski o Kieslowski, a éste joven, Tomasz Wasilewski, que nos sorprende gratamente con su tercer largometraje, traducido como “Estados Unidos del Amor”, tanto como guionista como director.
En la película, hay que reseñar como punto esencial, la época en la que está ubicada la historia, esto es, la transición desde un régimen comunista ligado a la Unión Soviética, hacia un liberalismo capitalista, semejante a sus países vecinos de occidente.
En los finales de los ochenta y primeros noventa, el sindicato de fuertes raíces católicas Solidaridad, internamente; en el plano exterior, la caída del muro de Berlín, la desintegración de las repúblicas soviéticas o la reunificación alemana, marcarían una época de grandes cambios a nivel mundial, pero sobretodo y naturalmente, en los países directamente afectados… Seguir leyendo
Siguiendo la moda tipo “House of cards”, con sus oscuros entresijos políticos, el argentino Santiago Mitre se apunta a la tendencia con “La Cordillera”, asegurando su buen rendimiento en la taquilla, con la participación omnipresente de Ricardo Darín.
Una historia mezcla de metáforas y dobles sentidos unas veces, y directa y cruda en otras, con la que el director simultanea aparentemente, la equilibrada vida oficial de un supuesto presidente argentino, con una vida personal más confusa y problemática.
A través de su hija y sus conflictos emocionales —con una forzada sesión de hipnotismo de por medio como excusa de guión—, el presidente tendrá que enfrentarse a sus profundos infiernos, que por cierto, estos no quedan muy explícitos (o sea que nos los tendremos que imaginar), pero que poco se parecen a su imagen pública… Seguir leyendo
Como parece que va siendo costumbre, el cine que nos llega de la república rumana, aunque escaso, sigue siendo de muy interesante factura. En este caso le toca a Calin Peter Netzer, que ya hace algún tiempo nos sorprendió gratamente con “La mirada del hijo (Madre e hijo)”. Ahora lo hace con su último trabajo “Ana, mon amour”.
Si en la anterior película, el director no dudaba en abordar la denuncia de la corrupción a todos los niveles, que parece ser una lacra frecuente de su país (y de tantos); en ésta, se centra en la introspección en las relaciones amorosas… o lo dejamos simplemente en relaciones.
El guión nos cuenta el problemático idilio de una pareja de jóvenes estudiantes, con sus correspondientes aires intelectuales, en la que ella se ve aquejada de recurrentes crisis de ansiedad, fruto de una traumática infancia… Seguir leyendo
01/01/2018 – Una historia de locos
El marsellés Robert Guediguian es de los pocos directores actuales, que siguen comprometidos con poner a la vista del público los conflictos sociales y humanos, que tan poco agradecidos resultan a la hora de hacer las cuentas.
Si bien el director francés, habitualmente recurre en sus trabajos a una especie de neorrealismo actualizado, describiendo la realidad de su entorno más o menos amablemente —curiosamente siempre en Marsella—, pero sin meterse en grandes berenjenales, aquí en “Una historia de locos” (Une histoire de fou), va un poco más allá, y si en su filmografía quedaba clara su postura política de izquierdas, eso sí, siempre encuadrada en una sociedad occidental como es la francesa, ahora se atreve con el espinoso tema del terrorismo.
El film trata del enquistado conflicto armenio, en el que desde hace una eternidad reclaman la independencia de una Turquía, poco amiga de concesiones democráticas. La masacre de hace un siglo de más de un millón de civiles, sirvió de motivo… Seguir leyendo.
En el año 1963, cuando Francisco Regueiro consigue rodar su primer largometraje “El buen amor”, el director vallisoletano se había incorporado ya a aquel círculo de cineastas, que procedentes en su mayoría de la mítica escuela oficial de cinematografía, iban a apostar por quitar la herrumbre al cine que acompañó durante la posguerra al gobierno franquista, y su propaganda nacional católica disfrazada de seudo folclore.
El film, como tantos otros de aquella camada de directores, donde una forma de rodar sobria, heredera del realismo italiano, quedaba al servicio de la gris y sombría descripción de una realidad aciaga, dejando poco lugar para ejercicios preciosistas. Para los jóvenes (y mayores) hoy, que no vivieron aquella realidad, puede resultar formalmente… Seguir leyendo
Siempre son esperados y bienvenidos los trabajos del danés Thomas Vinterberg. Pero en este último «La colmena«, lo cierto es que parece un retroceso de varias décadas, para contarnos un tema que a día de hoy resulta a todas luces intrascendente, superado por el tiempo y las circunstancias.
Ya por sí mismo, el planteamiento que hace el director de colocar en los años setenta, una historia de nostalgia sobre los ideales utópicos de quince años atrás, nos da la sensación de estar viendo un film rodado en aquella época, desempolvado del desván del material desechado. Nada nuevo que no se haya contado ya repetidas veces.
Un grupo de amigos ya cuarentones, más o menos intelectualoides en su época de juventud, provenientes de aquellas corrientes de los sesenta… Seguir leyendo
Qué bien se entienden las películas sobre mujeres, cuando están hechas por mujeres. Es el caso del film francés «Las inocentes» de la directora Anne Fontaine, sobre las consecuencias de la segunda guerra mundial, en un convento de monjas católicas en Polonia. La película es excelente, pero me queda la duda de cómo hubiera sido rodada por una directora de esta nacionalidad. Quizá se podría haber añadido también, «qué bien quedan las películas sobre polacos, cuando están hechas por polacos».
Hecha esta pequeña observación, el film relata unos hechos demoledores sobre la barbarie del hombre imbuido en la sinrazón de la guerra. El alternativo paso por suelo polaco de las tropas tanto de la Alemania nazi, como de la Unión Soviética de Stalin, hizo del país un campo de batalla permanente… Seguir leyendo
Resulta inevitable la comparación de la obra de Cristian Mungiu, «Los exámenes” (Bacalaureat), con su anterior trabajo visto por aquí hace ya casi una década «4 meses, 3 semanas, 2 días«. Y es que acaba siendo problemático superar las expectativas, cuando la primera película por la que comienza a ser reconocido en un determinado ambiente, resulta ser un film magistral. Sí, ya, las comparaciones son odiosas.
El director rumano, deja claro su estilo de denuncia, aunque en este caso (y aunque en todos sitios cuecen habas), la casuística resulta más reconocible en su propio país. La corrupción extendida por el sistema económico imperante en cada lugar, nos es familiar en todos los sitios de una forma o de otra… Seguir leyendo
La vida debe ser eso que pasa cada día, en su mayor parte monótona y tediosa, sin espectaculares avatares, ni amores locos, como nos suelen contar en las películas. En algunas películas. En “Paterson”, Jim Jarmusch se apunta a hacer poesía con una vida de las calificadas como de vulgar, que al fin y al cabo es la de casi todos.
Desde una pequeña ciudad (ni Nueva York, ni Los Ángeles, ni nada parecido, de las que hay que buscar en Google Maps), y con un protagonista simplemente obrero, busca el fondo de la existencia, ese pegado a la sensibilidad. Cada secuencia, cada imagen, se transforma en una insinuación cargada de contenido, directamente dirigida al espectador y a la libre conciencia de cada uno. La rutina, la sencillez, las ilusiones ingenuas, los mitos. Esos maravillosos versos sin rima, configuran un minimalismo directo al espíritu… Seguir leyendo
27/03/2017 – La reina de España
A raíz de ciertos comentarios en esos interminables tours promocionales, por parte del director Fernando Trueba, y en los que parece ser que no dejaba muy alto su grado de patrioterismo, alguien, o algunos, se propusieron iniciar un boicot contra esta su última película, «La reina de España«.
Mira tú por donde, pensaba yo ingenuamente, que la libertad de expresión incluía también las opiniones contrarias a las de uno mismo, parece que no. De cualquier forma, se podían haber ahorrado el trabajo, la película no necesita boicots para pasar sin pena ni gloria.
Concebida como una continuación de «La niña de mis ojos«, naturalmente le falta lo que quizás hizo de esta última un éxito de taquilla, la originalidad. La comunión entre la comedia y la denuncia histórica de una época, esa que aquí tristemente se prolongó cuarenta años… Seguir leyendo
19/03/2017 – Mánchester frente al mar
Excesivamente literaria. Es la primera impresión que me causa «Mánchester frente al mar«, del interesante director y dramaturgo norteamericano Kenneth Lonergan. Excesivamente literaria y excesivamente pretenciosa. En mi opinión, para dos horas de película hay que elegir y concretar muy rigurosamente, tanto lo que se quiere decir, como la forma de contarlo. Dos horas de cine no es lo mismo que mil páginas de novela. Y eso es lo que parece la película, aunque su origen no esté ahí, resulta más una historia para ser leída durante varios días, durante varias sesiones, donde el medio proporcione espacio para una mayor introspección en cada personaje.
Después de citar los «peros» formales que a mí me han surgido, decir que la situación —o más bien situaciones— que nos narra el director, resultan muy interesantes, y más, comparadas con el cine de evasión efímera que prolifera generalmente… Seguir leyendo
Hablar de una película de Ken Loach es hablar de política, y de política de la más clásica izquierda, de aquella que apostaba por un estado que redistribuyera la justicia social, económica, cultural; un estado que corrigiera la brecha de desigualdad entre clases, esas clases sociales diferenciadas, que el sistema capitalista tenía precisamente como principal pilar para conseguir sus objetivos.
Hoy hablar de capitalismo, queda trasnochado, la neolengua lo ha rebautizado como liberalismo, neoliberalismo, economía de libre mercado o cualquier otro eufemismo, por aquello de cambiar para que nada cambie.
El film último de Loach, «I Daniel Blake«, como toda su obra, más que una película, es una denuncia de las barbaridades que somos capaces de maquinar, llevar a cabo y justificarlas, al mismo tiempo que las olvidamos y miramos hacia otro lado… mientras no nos toque a nosotros, claro… Seguir leyendo
07/03/2017 – La chica desconocida
Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, aportan en estos días a la cartelera, la dosis de realidad que entre tanto premio y tanto glamour, parece que había desaparecido. El trabajo de estos cineastas belgas no anda con bailes ni filigranas evasivas. Anda por la calle.
Y es su calle, la de su país, Bélgica, centro político, geográfico y supuestamente cultural, de esto que un poco precipitadamente dieron por llamar Unión Europea (lo dejaremos en medio europea y sin unión). Lo que en los despachos y parlamentos ven de una forma, la calle, esa calle de los Dardenne, se empeña en desmentirlo.
Porque en Europa, no solo hay europeos, hay personas venidas de todo el planeta y de todas las culturas; Europa no es el idílico territorio de convivencia pacífica, está llena de violencia escondida detrás de las banderas; en Europa no rebosa la cultura, que está llena de cretinos… Seguir leyendo
04/03/2017 – Animales Nocturnos
El segundo film del director norteamericano Tom Ford, vuelve a encuadrarse dentro de ese cine intimista, más emocional que intelectual.
Si el primero “A single man”, afrontaba los demonios interiores de una persona con su homosexualidad, en una sociedad que le exigía hacer invisible su opción; en este “Nocturnal Animals”, el proceso de desencuentro interior, pasa del género masculino al femenino, y de la identidad sexual, a las ambiciones sociales frente a las emocionales.
La protagonista del film, un día rechazó a su primer marido, —un escritor sin éxito—, buscando en su nueva pareja la posición social y económica, que ella esperaba colmaría sus expectativas; sin embargo, ahora el desencuentro con una vida vacía sentimentalmente, le hará despertar sus carencias… Seguir leyendo
24/02/2017 – Un monstruo viene a verme
Parece que tras el éxito internacional de su anterior película «Lo imposible«, J.A. Bayona ha encontrado la fórmula magistral para satisfacer a su productora Mediaset. No es otra que apuntarse a tocar el lado sensible del espectador, sin escatimar medios ni técnicos, ni artísticos, y si hay que recurrir a algún golpe bajo, se recurre.
Cinematográficamente «Un monstruo viene a verme» es impecable, la imaginación a la hora de exponer una fábula también, si a esto añadimos un tema potente, el producto se vende solo, incluido el mercado internacional, que, en realidad, es su objetivo.
Y el tema, efectivamente, es potente, aunque lamentablemente solo se acabe desarrollando en los últimos minutos del film, el resto, los melodramas lacrimógenos y ensoñaciones animadas, quedan para rellenar el metraje… Seguir leyendo
El film dirigido e interpretado por Denzel Washington, «Fences«, parece ser, que es una transcripción literal de la obra de teatro del mismo título que el propio Denzel, junto a Viola Davis, protagonizaron en Broadway con gran éxito. Y claro, no puede por menos que recordarme a las grandes adaptaciones que desde hace ya años se hicieron de los éxitos de Tennessee Williams, Arthur Miller, Edward Albee...
No creo que el director y actor pretenda ir más allá de lo que fueron aquellas versiones para la pantalla grande. Por su estructura, que no disimula en absoluto su origen, más bien habría que tomarla como una especie de homenaje a ese tipo de cine, que a su vez vuelve a rendir homenaje al mundo de las tablas… Seguir leyendo
16/02/2017 – Que dios nos perdone
Otro que con mayor o menor acierto se apunta al filón de moda que son esos thrillers policíacos a la española. Nada nuevo, pero muy dignamente presentado. Entretiene y poco más.
En su segundo largo, Rodrigo Sorogoyen, con “Que dios nos perdone”, además de seguir los estándares del género, hay que reconocerle el intento de humanizar a los protagonistas del cuento (más bien al cuerpo de policía). Un tanto forzados, eso sí, pero algo es algo. Y es que, aunque predomine la acción puramente visual y el argumento provocativo, unos personajes límite añaden un plus de curiosidad.
Al compararla con las habituales —demasiado habituales— de este subgénero nacional, cargado de violencia, argumentos agresivos, y como en este caso, escenas verdaderamente macabras, encontramos entre ellas, o pocas diferencias, o ninguna. Se nota demasiado la financiación de las cadenas televisivas… Seguir leyendo
11/02/2017 – 10 años y divorciada
Película yemení, rara por su procedencia, desconocida por su mala distribución, exótica por su ubicación, valiente por su temática, y un tanto simple, es de suponer, por la censura. Algo así es el primer film de ficción no documental, que nos llega por aquí de la directora Khadija Al-Salami, titulado sin mucha fortuna y ninguna gracia, como “10 años y divorciada”.
A pesar de ser una producción de hace ya un par de años, aparece ahora de nuevo como candidata a los Oscar, como película de habla no inglesa. Aunque finalmente no ha sido seleccionada, parece que al menos ha servido para dar una segunda oportunidad al film en los circuitos streaming, videos on-line e inventos similares.
Hay que anticipar, que el relato, que peca de naif en su forma, de excesivamente sencillo y lineal en su desarrollo, temáticamente sin embargo, resulta en esencia irreprochable… Seguir leyendo
04/02/2017 – Tarde para la ira
El cine español encuentra el camino de la comercialidad. Algo así titulaba un artículo estos días de fiesta promocional del cine. Se refería a ese tipo de películas que podíamos llamar thriller a la española, a las que habría que añadir la recurrente comedia más o menos histriónica de siempre, ahora puesta un poco al día (desde Tony Leblanc o el landismo, por dar alguna pista a los despistados).
“Tarde para la ira” es la ópera prima como director del actor Raúl Arévalo, que siguiendo la estela de los éxitos de compañeros como Alberto Rodríguez o Daniel Monzón, aportan un toque local al género clásico de aventuras violentas.
No va más allá en sus pretensiones que el amortizar lo mejor posible la producción, además de hacer pasar un rato entretenido a la parroquia… Seguir leyendo
A propósito de la anterior entrada. En este mismo año Pablo Larraín nos sorprende con dos películas a la vez, la reseñada en el post inmediatamente anterior, y ésta «Jackie«. Y lo mencionado en el anterior escrito acerca del film sobre Pablo Neruda, se viene a contradecir —o quizás a corroborar— con el presente film «made in Hollywood” (producida por Darren Aronofsky y protagonizada para mayor gloria por Natalie Portman), mi opinión sobre el cine hispanoamericano en general.
Otro «biopic«, esta vez sobre la viuda Kennedy, en el tiempo inmediatamente posterior al magnicidio del presidente, en 1963… Seguir leyendo
Se podría calificar el film de Pablo Larraín como un «biopic» diferente, con más ambición que la clásica narración de tópicos manidos sobre cualquier personaje de cierta fama. En «Neruda«, no hace falta ser un lince para adivinar que nos van a hablar sobre la vida del poeta chileno, pero lo que nos va a parecer diferente es que, dentro de la narración de sus supuestas vivencias, encontraremos la esencia de su obra literaria, más que las anécdotas del personaje.
Larraín, a la vez que nos relata someramente los avatares políticos y personales del protagonista, trata sobretodo de describirnos a su paisano desde el punto de vista universal, ligado indefectiblemente a su obra literaria…. Seguir leyendo
25/01/2017 – El hombre de las mil caras
O la historia oficial mil veces contada. Alberto Rodríguez lleva a su campo del thriller, lo que igualmente se podía haber tratado en forma documental, dramática, biográfica o bajo cualquier otro género. Y como suele ser habitual en el director, no le sale mal como película de ficción.
“El hombre de las mil caras” relata punto por punto, la versión oficial que se repitió hasta la saciedad en su momento, sobre el desenlace del asunto “Roldán/Paesa” en los años noventa. Supongo que a estas alturas, la trama a nadie le aporta nada nuevo a todo lo que se dijo en la prensa en su momento. Por otra parte, el director elude prudentemente, meterse en berenjenales sobre las verdades declaradas o las verdades omitidas, y se limita a contar lo ya contado.
Desde el punto de vista cinematográfico, el film responde perfectamente a los cánones del género, como en sus trabajos anteriores. Una acertada caracterización, un ritmo perfecto o unas interpretaciones notables… Seguir leyendo
Ante todo hay que recordar, que «La, la, land» (Ciudad de las estrellas), es el clásico film musical sin más, y cierto es que así nos lo venden. Un musical al más puro estilo de Hollywood, esto es, calcado a aquellos de Fred Astaire y Ginger Rogers; y de los que de tiempo en tiempo, desde que descubrieron que se podía cantar en las películas, en aquel «The jazz singer”, se encargan de recordarnos.
También tengo que confesar, que a mí no me gustan nada estos musicales tan conservadores. O sea, que al que le gusten los musicales al más puro estilo tradicional, seguro que tendrá menos prejuicios que yo para opinar… Seguir leyendo
Y comienza la época de los premios. Esos espectáculos diseñados desde los departamentos de marketing de la industria del cine. Naturalmente, que sus promociones coincidan con el concepto de “séptimo arte”, resulta una mera coincidencia.
Aunque no por ello, la faceta comercial más dura, no dude a menudo de utilizar temas conflictivos, sensibles, incluso reivindicativos, más propios de otro tipo de tendencia cinematográfica, con el fin de aprovechar el potencial mercantil que pudiera aportar al producto. Pero eso siempre acaba notándose.
Uno de los film que se están lanzando por el método festival, es “Moonlight”, del medio debutante norteamericano Barry Jenkins… Seguir leyendo
Curioso y desconcertante resulta el título de «El contable» (The Accountant), sobretodo después de ver la película. De su director, Gavin O’Connor, ya conocía su trabajo anterior «Warrior«, con el que obtuvo un relativo éxito, y que a mí, personalmente, me pareció tan fiasco como éste. Curiosamente, ambos filmes conservan la misma estructura de fondo: una especie de dilema Caín/Abel, con un padre problemático, todo en clave bastante facilona. ¿Quizás?.
En una y en otra, la actitud paterna lleva a la desintegración familiar, al enfrentamiento de los hermanos y —como no— a un final empalagosamente reconciliador, no sin antes obsequiarnos con una sobredosis de ultraviolencia, culpabilidad, remordimientos y no sé cuantas cosas más… Seguir leyendo
De vez en cuando aparecen por estas redes del demonio, pequeños trabajos que en su día pasaron injustamente desapercibidos, salvo para algún festival de esos que hacen de buena samaritana, pero que no siempre remedian el asunto económico.
Es el caso de “Tomboy”, producción francesa —de 2011 estrenada penosamente dos años más tarde—, de la directora Céline Sciamma, y que a pesar de su exiguo presupuesto, o de sus premios en certámenes tan prestigiosos como Berlín, su recaudación, leo que nunca llegó ni a la cuarta parte de su coste. Es el irremediable “premio” de la industria por dirigir películas sin mirar exclusivamente al patio de butacas.
El film es un prodigio de síntesis y concreción. En solo ochenta minutos, logra transmitirnos el sentimiento de confusión y desconcierto… Seguir leyendo
Continúa el director norteamericano Oliver Stone empeñado en hacer de periodista, informándonos puntualmente de los acontecimientos de hace años. ¿Será porque la perspectiva del tiempo le proporciona la posibilidad de un análisis distinto?. Pues no.
Sus trabajos, —muy lejos de Costa-Gavras, Ken Loach o Michael Moore, por ejemplo—, ni son actuales, ni controvertidos, ni profundos, ni siquiera descaradamente sectarios como los autores citados; más bien, aprovecha sucesos y coyunturas polémicas para hacer un flojo cine comercial. Si a esto añadimos que sus historias ya las conocimos todos en su día a través de la prensa convencional, no sé que hace este tío haciendo este tipo de cine.
En el caso de su última película, “Snowden”, esta basada como es sobradamente conocido, en el escándalo sobre la revelación y publicación, por parte del experto informático Edward Snowden… Seguir leyendo
13/12/2016 – La Correspondencia
El director italiano Giuseppe Tornatore, vuelve en esta película, “La Correspondencia”, a encaminar la realización de un tema espinoso, hacia el melodrama lacrimógeno, que parece que le gusta.
La trama pasa en torno a las relaciones amorosas entre una joven estudiante de astronomía y su profesor, mucho mayor que ella. La muerte de este último desencadenará una fantasiosa comunicación entre muertos y vivos, basada en programadas correspondencias (distribuidas descaradamente por la empresa TNT), y continuos mensajes electrónicos (ahora la propaganda descarada es de iPhone, que hay que financiar el film). El fundamentar el desarrollo del guión en continuas conversaciones, entre chateo y mensajero, en forma de güija moderna, más que posiblemente, llegue a cansar a algún que otro espectador.
Al margen de las formas —por cierto, de presentación impecable—, el filme mezcla varios aspectos que el director no sé si trata de relacionar entre ellos… Seguir leyendo
06/12/2016 – Robert Doisneau, le révolté du marvelleux
Por esos videoclubs de dios o del demonio, he encontrado un curioso documental del fotógrafo francés Robert Doisneau (1912-1994). Montado a base de retazos de viejas entrevistas, completadas con obras del autor, y todo ello de la mano de su nieta Clementine Deroudille.
Como no podía ser de otra manera, dirigido por su nieta, el documental sobre la obra del abuelo, no podía mas que resultar de una amabilidad exquisita, donde no cabe ni un solo pero sobre su (suculento) legado.
El film en sí mismo resulta flojo, muy flojo en comparación con la magnífica obra que pretende documentar. El trabajo no va más allá del clásico reportaje, que pasa desapercibido en cualquier televisión pública, como supongo que habrá ocurrido en su propio país… Seguir leyendo.
Efectivamente, oportunismo se llama escribir sobre una película de producción y protagonismo cubano, al día siguiente que falleciera su controvertido líder. Qué le vamos a hacer.
Curiosamente, el film “Viva”, está dirigido por el irlandés Paddy Breathnach, aunque en coproducción cubana, y con la localización, temática y reparto de la propia isla caribeña. De tal forma que a mí, me recuerda más los trabajos de Tomás Gutiérrez Alea o Juan Carlos Tobío, que a cualquiera de las personales y abundantes producciones irlandesas.
La historia, vista literalmente, relata, en La Habana, la lucha de un grupo de transformistas, para salir adelante, tanto en su espectáculo de variedades, como en su vida personal, estigmatizada por su sexualidad… Seguir leyendo
08/11/2016 – Capitalismo: Una historia de amor
Decir que este film es un documental de Michael Moore, resume cualquier cosa que se pueda decir de él. Efectivamente, con su habitual estilo, el director y activista norteamericano, expone con claridad meridiana aquellos puntos que no son de su agrado, dentro de uno de los sistemas que más abiertamente se fundamenta en la desigualdad económica de sus ciudadanos.
El documental es ya de 2009, en plena explosión (controlada) de la crisis de los mercados. Uno más de los que trataron de explicar al anonadado contribuyente, el porqué de su repentina ruina, si él no había participado en nada. Pero hoy, día de elecciones en USA, viene al pelo.
Ahora, siete años después, en plenos comicios estadounidenses, en los que los candidatos —dos, como siempre—, son o de derechas, o muy de derechas, resulta curioso comprobar como personas contestatarias, como Moore… Seguir leyendo
05/11/2016 – El olvido, la segunda muerte
Han puesto estos días en televisión la ya antigua película de Fernando Fernán Gómez, como director y actor protagonista, «Mambrú se fue a la guerra«, estrenada allá por el año 1986. He leído algunos comentarios —escasos, porque el éxito fue escaso—, en el que se le calificaba como una comedia con poca gracia, o como una historia poco creíble. Cierto, ni la historia es una historia, ni mucho menos pretende hacer gracia.
El film se sitúa en un pueblecito de la España profunda, justo en el momento del fallecimiento del infausto generalísimo, esto es, 1975. En él, un viejo militante republicano ha permanecido treinta y seis años oculto en el sótano, para evitar las fatales represalias que repitieron impunemente los llamados vencedores tras la guerra civil. Solamente su mujer sabrá de su existencia, asistiéndole en sus necesidades físicas y químicas, esperando pacientemente un cambio de régimen… Seguir leyendo
Larga, tediosa y vacía me ha parecido la renombrada “Elle”, de Paul Verhoever, director de obras maestras de taquilla como “Instinto básico”, “Showgirls” o el mismísimo “Robocop”. Así que no sé de qué me extraño.
Burda copia del género de provocación, en el que habitualmente se desenvuelven cómodamente los Haneke, Von Trier y demás genios de la agresividad visual; pero que en este caso, solo se queda en una complaciente imitación.
Film sin ningún hilo conductor de interés, con una historia que en ningún momento resulta creíble —que no hace falta que parezca cierta, solo creíble—, un guión basado íntegramente en amortizar el sueldo de su protagonista… Seguir leyendo
Se podrá reprochar a la película “Rumbos”, uno de los primeros trabajos en largometraje de la directora Manuela Burló, que peca de escasa originalidad, pero nada más. Es cierto que recurre al clásico formato de “vidas cruzadas” que popularizara Robert Altman en su día. Aunque en mi opinión, para hacer un trabajo honesto, la originalidad tampoco tiene que ser un requisito indispensable, si no, por esta misma razón, todo el cine que llamamos “de género” quedaría descalificado. Y por el contrario, en nombre de las vanguardias, uno ha visto muchas tomaduras de pelo.
La directora murciana, delimita el campo de su narración a una sola noche en las calles de Madrid, localizando siempre a sus protagonistas en el interior de los más diversos vehículos que frecuentan la nocturnidad de la ciudad… Seguir leyendo
Alguna vez en la vida, tuvimos la esperanza de que nuestro camino resultaría como aquello que en algún momento soñamos. Inocentemente, en el despertar de la juventud, todo parecía alcanzable, desde las relaciones personales infinitas, hasta esa dedicación vocacional a cualquier oficio, al más idílico. Y así fue en ese tiempo mágico de libertad intelectual y utopía revolucionaria que nos regaló el sacrificio de nuestros mayores. La juventud. Época de soñar despierto, de convivencia sin intereses, de círculos abiertos. Pero la naturaleza, en este efímero paso por el paraíso, enseguida nos recordó que estábamos en una sociedad estructurada en tramos temporales muy concretos, con sus consiguientes roles predeterminados. Algunas personas hicieron aquello que llaman “madurar”, o sea, dejar en el baúl de los olvidos —no de los recuerdos— la etapa de la feliz imprudencia, donde no cabía el temor a la precariedad, ni el miedo a la nada; para pasar a integrarse con entusiasmo, en cuerpo y alma, en el pragmático materialismo… Seguir leyendo
La tercera película en discordia, la tercera porque tenía que haber tres. Nombrar candidata para los Oscar directamente a una sola parecía un poco déspota, aunque ya estuviera todo el pescado vendido de antemano. Cosas del marketing.
El segundo largo de Paula Ortiz, «La novia«, efectivamente, estaba en la terna de posibles candidaturas a las estatuillas doradas, pero, aunque estuviera de relleno, siempre es un reconocimiento a que el trabajo ha sido uno de los más considerables del año.
Para mí, personalmente, no son de mis favoritas estas películas que se apoyan en textos clásicos que no admiten discusión, filmados con escrupuloso y exquisito gusto, sin salirse ni un ápice de los cánones más escolásticos… Seguir leyendo
La película norteamericana «Exterimenter» (con el añadido de «La historia de Stanley Migram«) del director Michael Almereyda, es de esos trabajos en los que es más interesante la filosofía que despliega, que el film visto desde el lado cinematográfico. Lo cual, por otra parte, decir que me parece perfecto.
La trama del film, está basada en los mismos hechos que se proponían en la historia de «Hanna Arendt«, sobre la relativa responsabilidad de los crímenes cometidos bajo las condiciones de la «obediencia debida«. En el caso de la pensadora judía, el tema se circunscribía al genocidio antisemita en los campos de concentración nazis, y el grado de implicación de quienes alegaban que solamente cumplían ordenes…. Seguir leyendo
Como es habitual en el cine de Icíar Bollaín, su último trabajo, “El Olivo”, también está lleno de buenas intenciones. Aunque en este caso el simbolismo, las metáforas, alegorías y demás licencias poéticas, además de excesivamente evidentes, acaban robando el protagonismo a la idea subyacente.
El film se convierte en una llamada al respeto de la soberanía y la historia de los pueblos, tanto por parte de los especuladores como de los especulados. La reclamación de unas raíces, — demasiado ingenua—, frente a una falsa comunión europea, sin fronteras, pero sin conciencias. Una pretendida y pretenciosa integración global, convertida, como siempre, en un ejercicio de expolio y sumisión entre los más fuertes y los más débiles… Seguir leyendo
Cada año asistimos como un ritual, al preceptivo estreno de «la última de Woody Allen» —al año siguiente ya la llamaremos por su título, si eso—, y esta temporada no va a ser menos.
Con ochenta años cumplidos, y medio centenar de películas, siempre fiel a su estilo, asistimos sus incondicionales a la ceremonia, cuasi mística, del nuevo estreno sin esperar ninguna novedad, solo confiados que este año estará otra vez a su nivel. Y lo está con «Café Society«, correcto a la vez que irónico, como de costumbre.
La tradicional forma de hacer de Allen no nos produce sobresaltos, ni emociones desbordadas, ni grandes quebraderos de conciencia, se limita a contarnos, a su estilo… Seguir leyendo
28/08/2016 – La venus de las pieles
Si algo veo claro en el cine de Roman Polanski, es que su obra es totalmente polifacética, y por qué no, desconcertantemente dispersa. Va desde aquel cine de autor sobrio y oscuro de los sesenta, a comedias cargadas de ironía y dobles intenciones, pasando por productos más comerciales, en forma de thriller, suspense, o las más disciplinadas adaptaciones clásicas. Y en sus últimos trabajos, parece empeñado en conseguir ese añorado maridaje entre el cine y el teatro. Por variedad, que no quede.
Así pues, “La Venus de las pieles”, apuesta abiertamente, por una personal y acertada fórmula, para trasladar la acción de las tablas a la pantalla: la interrelación entre el autor, el director y los interpretes, en una puesta en escena imposible para el espectador de teatro… Seguir leyendo
24/08/2016 – Cine de verano: Il Sorpasso
Quince de agosto, festivo, punto cardinal del verano mediterráneo, cuando las playas se llenan y las ciudades se vacían. En Italia lo llaman el «ferragosto«. Con estos ingredientes tan sencillos y cotidianos, en 1962 Dino Risi rodó, sin duda, su mejor trabajo, «Il Sorpasso» («La escapada«, en las carteleras españolas).
¿A qué viene esto ahora?. Pues tendré que confesar que raro es el año que por estas fechas no vuelvo a ver este prodigio de comedia. Rodada con pocas más pretensiones que las de entretener, de hacernos soñar desde la pantalla lo que no viviremos en la realidad; sin connotaciones ni políticas, ni sociales, moralinas las justas, y que sin embargo refleja de forma invisible y amable, como solo cabe dentro de la comedia, las diferencias sociales y políticas, incluso la moralidad de una sociedad determinada y un tiempo determinado. ¿Contradicción?… Seguir leyendo
Excelente actriz y concienciada activista social, Jodie Foster no acaba de arrancar como directora cinematográfica. En su (creo) cuarto largometraje, las intenciones se adivinan inmejorables, pero el resultado acaba siendo bastante regular.
El film “Money Monster”, trata de denunciar los maquiavélicos entresijos dentro del pervertido mundo de las finanzas, donde todo un sistema de corruptelas y vacíos legales, juegan a favor de los embaucadores, y donde el pequeño ahorrador, —no sin su dosis de codicia—, acabará indefectiblemente como víctima del viejo timo del tocomocho. Ahora informatizado.
La trama se desarrolla prácticamente en el plató televisivo de un programa en directo, basado en la actualidad de la bolsa en Wall Street, convertida ésta en espectáculo mediático… Seguir leyendo
El director chino Zhang Yimou, conocido por sus frecuentes participaciones en los festivales más prestigiosos, estrena por aquí su último trabajos «Gui lai«, traducido como «Regreso a casa«, eso sí, con cierto retraso y en pleno verano, que cinematográficamente lo chino no vende.
Aunque es evidente que el cine oriental está adoptando paulatinamente, una estética y una narrativa cada vez más cercana a la forma de hacer y los gustos occidentales, seguramente consecuencia de esa globalización económica, que inevitablemente también acaba convirtiéndose en una globalización cultural. O al menos eso parece pretender el club de los poderosos.
Con todo, quedan todavía directores, que aún ciñéndose a la realidad material, conservan esa forma de contar pausada, profunda y emotiva, tan característica de sus clásicos más reconocidos. Y Zhang Yimou, sin duda, pertenece a este grupo… Seguir leyendo
Parece que Pedro Almodovar cambia de registro por una vez —que yo recuerde—, y deja a un lado sus trasnochadas ocurrencias ochenteras, dando un giro hacia un cine más literario; aunque no es la primera vez que ejerce de adaptador, quizás aquí el objetivo se intuye diferente. En su último trabajo “Julieta”, parte de tres relatos de la escritora canadiense Alice Munro, unificándolos en una sola narración, con un resultado blandito, aunque ligeramente distinto, que ya es algo.
Sin abandonar su estética y colorista puesta en escena, Almodovar nos ofrece un relato pretendidamente serio, con un trasfondo de soledad. Después de largas divagaciones sin mucho sentido, acabamos descubriendo que esto va del sentimiento de abandono, en la figura de una madre —de cualquiera—, al ver volar de su lado a sus hijos… Seguir leyendo
La idea del director y actor norteamericano Don Cheadle, de hacer un biopic imaginario en «Miles Ahead«, no parece mala. Si los biopics y biografías tradicionales pecan de poco o nada creíbles, pues nos inventamos directamente una historia que recree, más o menos, el ambiente en que se desarrolló la vida de quién queremos contar su trabajo, y nos centramos en lo que importa, o sea, su obra.
Sí, está claro que una y otra, vida y obra, están siempre interrelacionadas y es difícil comprender la una sin la otra. Y así entiendo que deberían plantearse los relatos de este tipo, una cosa en función de la otra. Pero lo cierto es que, al final, siempre se queda en cuatro anécdotas tópicas y seguramente falsas, detrás de las cuales duermen las verdaderas miserias y grandezas, que permanecerán tan ocultas como sea conveniente para transmitir la imagen ya prefabricada… Seguir leyendo
31/07/2016 – Kiki, el amor se hace
Escatológica desde el título hasta el propio cartel, podría ser el subtítulo de este tercer trabajo, “Kiki, el amor se hace”, del actor de series televisivas, metido a director de cine, Paco León. Aquel autor que nos sorprendió con la modesta, aunque fresca e imaginativa “Carmina o revienta”, que sin ser nada del otro mundo, exprimiendo un presupuesto mínimo o buscándose la vida con una distribución arriesgada y novedosa, se ganó la simpatía de todos.
La buena acogida que tuvo su ópera prima, desembocó, como no podía ser de otra forma, en el interés de las productoras convencionales, —en este caso el grupo Mediaset, especializado en la telebasura más descarada—. Se forzó una segunda e innecesaria parte, “Carmina y amén”, naturalmente con el único objetivo de aprovechar el tirón de la primera, quedándose a mitad de camino. Y así llegamos al presente trabajo, que últimamente andaba por aquí con más pena artística, que gloria comercial. Poco a poco la deriva del director nos va enseñando el plumero… Seguir leyendo
27/07/2016 – El abrazo de la serpiente
Ya desde su presentación “El abrazo de la serpiente” (2015), film colombiano del director Ciro Guerra, anda cosechando tantos premios internacionalmente, como admiración de los espectadores. Lo cierto es que, —a uno que no es muy aficionado a los documentales de naturaleza—, también me ha agradado en una buena parte de su metraje.
El film, que nos plantea la devastación de la Amazonia, con sus culturas y sus habitantes incluidos, sustituye el clásico formato documental, por una dramatización basada en los diarios de dos exploradores, alemán uno y estadounidense otro, (que ya no me acuerdo como se llamaban), que estudiaron aquella selva fluvial en distinto momento y con distintos propósitos. Ambos serán guiados por un mismo indígena, al primero en su juventud y al segundo ya en la vejez… Seguir
Sorpresas te da la vida, como decía la canción. Una noche tonta en televisión ponen una película que no has oído en tu vida, de un director del que solo te suena el nombre, de esas que el presupuesto solo consiste en las sobras de proyectos más ambiciosos, y de repente, te encuentras con una obra, si no maestra, desde luego muy notable.
La sorpresa se llama «Tierra de todos» del año 1961, y su director, el muy desconocido —o quizás muy ignorado— Antonio Isasi-Isasmendi. Un todoterreno en el mundo del cine, que entre encargos de montaje, guión, producción y cualquier otro menester, incluida la realización para cine y televisión de productos meramente alimenticios, encontró en una época tan difícil políticamente, el momento de dejar su impronta en un film como éste, atrevido, tanto en su propuesta de fondo como de forma… Seguir
26/06/2016 – Una pastelería en Tokio
Que el cine con rasgos “achinados” cada vez se acerca más a los cánones occidentales, parece tan cierto como que su forma de vida y su filosofía, hacen lo mismo. Aún así, siempre queda algún cineasta que de forma reivindicativa, o solo de forma nostálgica, se empeña en conservar, o más bien en añorar, aquella vieja mirada pausada del mundo, tanto exterior como interior.
La directora japonesa Naomi Kawase, parece ser de éstos últimos. En su película traducida como ”Una pastelería en Tokio” (An), enfrenta la mirada de tres generaciones, de tres solitarios en el Tokio brutalmente mercantilizado de hoy. Y lo hace con una exposición minimalista y alegórica de aquel perdido espíritu zen, donde se buscaba más en los sentimientos, a través del espíritu y la sabiduría, antes que en la racionalidad material; donde el tiempo tiene un ritmo desconocido, subordinado al amor a la naturaleza, a sus frutos; y donde la muerte es solo una consecuencia de la vida… Seguir
23/06/2016 – Al escondite inglés
Corría la década de los sesenta, el país olía a rancio, el sol era gris, y cualquier atisbo de evolución tenía que pasar por misa. En este contexto, comenzó a llegar de forma medio pirata, la influencia de una música y de una nueva actitud de la juventud, sobretodo británica. Poco a poco, los jóvenes fueron identificándose con una revolución cultural y estética, que rompía con el más austero conservadurismo, naturalmente, con gran disgusto de nuestros inmovilistas próceres. Y aunque el cambio en principio solo fuera evidente en los hijos díscolos de las clases que se lo podían permitir, no tardó en extenderse a los jóvenes de los barrios obreros. Milagros de la radio y cuatro atrevidos programadores musicales.
Anoche pusieron en televisión una de esas películas que habías medio olvidado, de las que ya creías que habían desaparecido, ya que por su temática responden a una coyuntura temporal muy concreta, y por otra parte, su calidad de ópera prima, cargada de buenas intenciones, pero falta de oficio, y no digamos ya de presupuesto, no las hacen acreedoras de muchos laureles… Seguir
A veces los prejuicios te dan gratas sorpresas. Ha sido el caso de Joaquín Oristrell, director que desarrolla la mayor parte de un trabajo alimenticio para la convencional industria de la televisión, o como guionista en el mundo cinematográfico, mayormente de comedias superficiales, unas veces con mayor y otras con menor acierto.
Sin embargo, en su última obra para la gran pantalla, “Hablar”, apuesta por una fórmula —que no sé si será muy original, pero da igual, para mí sí lo es—, resultando al menos fuera de lo común. Una muy interesante forma de relatar el teatro cinematográficamente, retratando a la vez la inmediatez de los problemas y el sentir de una sociedad actual, confundida entre lo que iba a ser y lo que ha resultado ser… Seguir
Este post empieza una noche en las redes sociales. En un programa radiofónico difundido en una de ellas, un veterano reportero de guerra afirma categóricamente: «Hay cascos azules que pagan un euro para pasar una noche con una niña«. Las reacciones de rechazo fueron unánimes, y un «cinéfago«, —el que más disfruta del cine en el mundo—, tuvo a bien recomendarnos esta película, «La verdad oculta” (The Whistleblower), de 2010, como documento de ficción basado en la historia vivida por su protagonista.
El film se desarrolla durante la posguerra de los Balcanes, donde las fuerzas de Naciones Unidas, deberían intermediar entre los bandos, para consolidar la fragilidad de una paz empapada de odios. Aunque, en realidad, podría ser en cualquier otro sitio, paradójicamente, el mundo de la guerra está repleto de ejércitos de pacificación con casco celeste… Seguir
A decir verdad, hace tiempo que había perdido de vista a Fernando Colomo, lo imaginaba más en la industria, en la producción, alejado de su etapa inicial, aquella fresca y sencilla, donde los medios tampoco daban para mucho más que para la imaginación. Fue uno de los padres de aquel fantasma que se inventaron como «comedia madrileña”, en época de la transición. Pero el tiempo y las modas pasan.
Ahora me encuentro casi por casualidad con su último trabajo —que, por cierto, parece como si efectivamente, fuera a ser el último—, que no sé si por efectos de la maltrecha economía, o porque la edad y la experiencia empujan a hacer lo que a uno le da la gana, vuelve a aquella comedia modesta, sutil, cotidiana, sin carcajadas, solo a base de la sonrisa que produce lo espontáneamente reconocible… Seguir
A partir de los dos últimos trabajos del director galo Jacques Audiard («De óxido y hueso«, «Dheepan«), la curiosidad me ha hecho buscar su película anterior, que parece ser un punto de inflexión en su carrera, por lo que representó la distribución y conocimiento de sus producciones, fuera del entorno minoritario que supone el peregrinar por los premios y festivales, sin una comercialización lo suficientemente extensa y potente.
La película titulada «Un profeta«, de 2009, es un drama carcelario narrado con crudeza. Crudeza que parece evidente que ha marcado un sello en su, hasta ahora, desconocido cine en el mercado español... Seguir
No, no es la serie interminable de televisión, es el «Nashville» de Robert Altman de allá por el lejano 1975. Cierto es que la idea de revisar el viejo film, me surgió viendo algunos capítulos del nuevo serial televisivo, y sin ánimo de comparar (mentira), quise refrescar aquel mítico film de los años rebeldes.
Era una de esas épocas que de vez en cuando salen respondonas y reivindican cambios en la siempre acomodada sociedad del «si lo mío va bien, todo va bien«. También en los USA, los conflictos raciales, el desastre de Vietnam, los chanchullos políticos y un cierto progresismo cultural, desencadenaron desde la década anterior una larga colección de protestas, teóricamente muy bonitas, pero bastante inútiles al final. Porque el que manda, manda, aunque mande mal… Seguir
Sin duda lo mejor del cine de Nanni Moretti es la inconfundible forma de narrar del director italiano. En su última obra «Mia madre«, recurre a ese «cine dentro del cine» que nos hace pensar más en un «making of» que en una película totalmente estructurada, lo que le confiere una dosis de proximidad que acerca y humaniza la historia, o más bien el sentimiento, que intenta transmitir.
Como indica el título, la película es un homenaje a las madres —en este caso a través de la suya propia—, esas madres en ese tiempo doloroso e inevitable en el que se están yendo ya. Y esos hijos que en esos momentos reconocen a la mujer que estuvo ahí incondicionalmente; en la infancia, en la pubertad; la que fingió que se ausentó en la juventud y en la madurez, para no interrumpir el crecimiento íntimo y personal de su fruto… Seguir
El director francés Jacques Audiard (aquel de “De Óxido y Hueso”), vuelve a trabajar una temática controvertida. Vamos a pensar bien y no caigamos en la tentación de clasificarla de efectista y demagógica.
En este film, “Dheepan”, nos cuenta sobre la integración —o no— en los países europeos, de los refugiados que huyen de las guerras sistémicas, que abundan en el tercer mundo.
El relato es crudo, porque la situación es cruda. Por sí solo, sin tener en cuenta el componente emocional de sus protagonistas, la situación que nos presenta es como para replantearse muchas posturas morales y sobretodo políticas…. Seguir
Humor de los Coen. Un poco más sarcásticas unas películas que otras, pero siempre con ese toque personal que si no nos lleva a la carcajada, sí consigue la sonrisa. ¡Ave, Cesar!, o ¡Hail, Caesar!, que suena más cínico, se nos presenta como un homenaje a la época dorada de Hollywood de los cincuenta, con sus estudios de cartón piedra y sus estrellas de papel couché.
Pero solo se nos presenta, porque en realidad se resuelve como una sátira de todos y cada uno de los mitos que creó y representó la industria del cine clásico. Desde la producción puramente mercantil de cualquier historia, con sus «stars» prefabricadas por una prensa pagada como especializada, hasta unos espectadores dispuestos a consumir lo que les echaran… Seguir
Resulta ingenioso el proceso por el que los americanos del norte, convierten sus peores defectos en humildes virtudes. Les basta reconocer los errores, —los ya sabidos por todos—, entonando un mea culpa para empezar, y terminando por convencernos de que aquello, que debería resultar insostenible, además de que siempre ocurrió ya hace mucho tiempo, los culpables fueron una minoría y la infalible justicia se les aplicó inexorablemente
El film que se estrena ahora por aquí, “Tumbo” (con coletilla aclaratoria para despistados), vuelve a contarnos la misma historia que nos han contado repetidas veces sobre la caza de brujas, el macartismo, las listas negras, los diez de Hollywood… en fin, que parece que necesitan de algún tipo de catarsis de vez en cuando. O más bien es tal el cinismo, que de sus propios pecados hacen negocio… Seguir
El director de cine iraní Jafar Panahi, hace tiempo que tiene serios problemas con las autoridades de su país. El motivo por todos conocido en el mundillo del cine, son sus discrepancias políticas con el régimen autoritario y represor vigente por allá. Hace unos años, fue condenado, entre otras cosas, a la prohibición de hacer cine y de salir del país durante veinte años.
La respuesta en 2011 por parte del director disidente, fue rodar, como dios le dio a entender, una especie de documental dentro de su propia casa, sacarlo clandestinamente, y presentarlo en diversos certámenes con el fin de denunciar su situación personal. Se llamó “Esto no es una película”… Seguir
Lejos quedan aquellas primeras películas que conocí del argentino Pablo Trapero, recomendadas por colegas cinéfilas de por allá. Director entonces desconocido a este lado del mundo, que se desenvolvía con muy bajos presupuestos, entre la denuncia y el realismo social («Mundo grúa«, «El bonaerense«, «Leonera«…).
Ahora nos toca «El Clan«, premiado en diversos certámenes, supongo que por haber demostrado en sus últimos trabajos («Carancho«, «Elefante blanco«,…) que ha dejado su lado incómodo, y ha certificado su incorporación a la industria comercial y diplomáticamente correcta, sin cuestionamientos ni impertinencias, y con taquillas de récord en su país. (Ironía-on) Como dios manda, vamos. (Ironía-off)… Seguir
La oscarizada, archipremiada y alabada película húngara «Saul fia» o «Son of Saul» y en castellano «El hijo de Saúl«, —primer largometraje del director Laszlo Nemes—, como suele ocurrir con todo aquello a lo que se le pone unas expectativas excesivas, acaba decepcionando poco o mucho. En este caso, solo un poco.
Como cabía esperar de un discípulo directo de Bela Tarr, conservadores de aquél cine húngaro, lento, complejo, subtitulado y en blanco y negro de los años sesenta. Uno de los puntos de referencia de la progresía más radical en aquellas salas de “Arte y Ensayo”, hoy resulta difícil de digerir, al menos completamente, (entonces también, pero ahora ya no está de moda ir de intelectual)… Seguir
16/04/2016 – Truth (La verdad)
Estamos ante la enésima película en la que unos intrépidos periodistas, se enfrentan a la corrupción del poder político. En “Truth”, (traducida literalmente como “La verdad”), del norteamericano James Vanderbilt, el cual se estrena con este trabajo en la función de dirigir, después de una joven carrera en la producción y como guionista; adapta las memorias de la periodista y productora de televisión Mari Mapes. Parece que sin más pretensión artística que salir airoso de su primer ejercicio como responsable del proyecto.
Así pues, resulta otro de esos cuentos del “basado en hechos reales”, cosa que importa un pimiento, siempre que lo que nos intente transmitir sea simplemente creíble. Y este trabajo, hay que decir que sí que lo es en gran medida… Seguir
La película danesa «Krigen» (A war) dirigida por el director Tobias Lindholm, es sin lugar a dudas un film del género antibelicista, y quizás un poco más que esto (es curioso que a estas alturas, todavía haya filmes pro-bélicos y filmes anti-bélicos).
El argumento nos cuenta de las «hazañas» de un destacamento danés, dentro de la estructura de la OTAN, pacificando, o controlando, o custodiando, o yo qué sé, a la población de, en este caso, Afganistán.
Unos militares profesionales, cargados de exquisita sabiduría guerrera, además de la mejor tecnología de la violencia, que tratan de ejercer unas misiones que tácticamente estarán muy bien pensadas desde los despachos y hemiciclos, pero que a ellos y allí, les importan un carajo… Seguir
Desconcertante al menos es la sensación que queda, cuando lo que has visto no corresponde con las expectativas que te habían vendido. Es el caso de “Room» (La habitación), que venía precedida como una de esas películas de calidad, no solo de forma sino de fondo.
Desconcierto porque terminas sin saber si las intenciones del director son, incidir en los problemas emocionales y de conducta de un niño, al que se le ha privado en sus primeros años de vida de una relación social normal —como hiciera Truffaut en su «Pequeño salvaje«—; o simplemente es la excusa para colarnos un folletín de esos que nos obsequia la televisión para dormir bien la siesta.
En el film, una mujer que fue raptada siete años atrás, a los diecinueve, vive encerrada en una habitación, ahora con su hijo de cinco años, producto de las habituales violaciones del secuestrador… Seguir
El mundo se mueve, aunque probablemente hacia ningún lado, siempre habrá algunos que estén empeñados en su inmovilismo. Las personas, las civilizaciones, cambian en las formas de entender los roles de cada uno; esos roles que, al final, nadie sabe a ciencia cierta para que sirven, a poco que se les cuestionen.
Ahora bien, el opinar desde un lado del mundo, sobre la forma de entender la vida en lugares lejanos y desconocidos, de sus tradiciones o de sus costumbres, además de petulante, resulta absurdo. Pero si quien opina es alguien que ha nacido y ha vivido inmerso en aquella situación, casi mejor que lo escuchemos.
El film “Mustang”, una producción económicamente francesa e ideológicamente turca, está dirigido por Deniz Gamze Erguven… Seguir
A veces hay que reconocer que esa industria cinematográfica, cuya finalidad no va más allá de obtener recaudaciones millonarias, acierta a ofrecernos productos de verdadera calidad. Es el caso de «Carol«, seguramente producida para mojar en los Oscar, pero que a diferencia de la mayoría, que se quedan en el envoltorio, aquí sí que hay regalo dentro.
Su director Todd Haynes, parece querer repetir o continuar con aquel muy apreciable remake de Douglas Sirk, que fue «Lejos del cielo”. Repite en el tiempo —la década de los cincuenta—, lo hace también con la temática controvertida de la diversidad sexual, con la estética, la ambientación y la fotografía que son igual de acertadas, y sobretodo, la sutileza en el tratamiento del conflicto, que raya lo exquisito. Muy lejos del morbo, de los colorines y fuegos de artificio que solemos ver cuando se aborda este asunto… Seguir
28/01/2016 – Tres visiones de la pederastia
Un tema recurrente en el cine, pero sólo de vez en cuando, es el de la pederastia. Un tema desagradable, de esos que preferimos ignorar. Ocurre a menudo, cuando el film va dirigido a desempolvar cualquiera de esas miserias que abundan sin resolver en nuestra cultura, que nos ha dado por llamar civilizada, (y lo más grave es que nos lo creemos).
La película que ahora se estrena por aquí, “Spotlight”, del norteamericano Thomas McCarthy, resulta a la vez valiente y engañosa, pues si bien el argumento central son los abusos sexuales cometidos con menores en el seno de la iglesia católica, su desarrollo la convierte en el clásico filme de investigación periodística, de carreras por los pasillos, teléfonos permanentes, contactos misteriosos, y de gente muy trabajadora y profesional, con una ética impecable… algunas veces. Dejando el punto de vista y el protagonismo a los reporteros, la historia acaba relegando casi a un segundo plano el sórdido asunto de la iglesia… Seguir
Al igual que en su anterior trabajo (La gran belleza), en «La juventud» (Youth) me parece estar viendo el cine italiano de antaño, concretamente una cierta época de Fellini, y eso no sé si es bueno o malo, pero el que algo te suene a ya visto, no resulta muy original.
Aparte de su aspecto formal, Paolo Sorrentino incide de nuevo en el aspecto emocional del tiempo pasado de unos protagonistas, dos concretamente, conscientes de su vejez y las consecuencias de esa toma de conciencia. En ambos casos, la perspectiva vital no puede ir más allá del presente.
Los personajes interpretados perfectamente por Michael Caine y Harvey Keitel, de vacaciones en un balneario un tanto deprimente, tratan de afrontar su situación de forma distinta… Seguir
Parece que a Tarantino le ha gustado esto de los western, aunque en realidad, con otra estética, siempre estuvo ahí. Ésta, sin disimulos formales, más parecida a su anterior film, parece confirmar que el singular Quentin, está condenado a seguir haciendo lo mismo, que al final, es lo más seguro. Estilo, llamamos a esto.
Fiel a sus historias “pulp”, sin ninguna —o, aparentemente, casi ninguna—pretensión, más allá de proporcionar una experiencia excitante al espectador. Que no es poco.
En su nueva entrega “Los odiosos ocho” (The Hateful Eight), permanece inamovible a lo que de él se podía esperar, una aventura con el fondo del más clásico western, y unas formas “tarantinianas” provocativas… Seguir
Resulta evidente que el director británico Tom Hooper, sabe perfectamente el producto que quiere mostrar y a quién se lo quiere mostrar. Más dirigido a un mercado conservador, que gusta de una estética elaborada que suavice historias y anécdotas incómodas, de esas del cartel “basado en hechos reales”. Muletilla, por otra parte, que me parece demostrar una falta de seguridad en el propio trabajo, y que por otra parte, supongo que a estas alturas, ya nadie se cree.
Su último trabajo “La chica danesa” (The danish girl), responde a todos los clichés de su filmografía. Estética cuidada, fotografía glamurosa, una supuesta biografía, y un tema lo suficientemente curioso como para hacerlo atractivo —o morboso— al gran mercado.
Aquí el tema en cuestión es el de la intersexualidad, particularidad cromosómica que hace que la persona que la padece, posea características tanto femeninas, como masculinas … Seguir
El director Sean Baker, nos hace con “Tangerine” una demostración de lo que es el cine independiente, pero independiente de verdad. Sin recursos económicos, filmada con un smartphone, si ningún tipo de escenografía más que la propia calle, nos enfrenta ante una obra que se parece mucho a aquel neorrealismo, que si bien no rodaba con iPhone, sí aprovechaba las “colas” de película que desechaban los estudios comerciales.
Con estos precarios ingredientes, solo queda acudir a la imaginación y a subrayar unas situaciones lo suficientemente potentes, como para hacernos olvidar los fuegos artificiales de la tecnología. Transexuales, prostitución, drogas, bujarrones, componen el catálogo de miserias humanas que el director utiliza para captar nuestra atención. Miserias, pero humanas… Seguir
11/01/2016 – El puente de los espías
Steven Spielberg a estas alturas puede hacer lo que le dé la gana, que para eso es quién es y punto. Y en esta época del año en el que se lleva eso de los premios, perece oportuno colocar su producto en el escaparate.
De Spielberg, lo mismo se puede esperar una película infantil para niños, de las que es maestro, como una película infantil para adultos, de las que es bastante vulgar.
Estamos en el segundo caso, «El puente de los espías» es una americanada ambientada en plena guerra fría. Si el tema es archimanido, el tratamiento visual no aporta tampoco nada. Correcto, pero con su presupuesto, creo que cualquiera lo hace correcto también. Y es que siempre que Spielberg ha pretendido hacer algo más allá del mero entretenimiento, la experiencia le ha quedado bastante mediocre… Seguir
Una película de viejos, para viejos. Suena fatal, pero el resultado me ha parecido más que notable. Seguramente porque me encuentre entre el público al que va dirigida. Que le vamos ha hacer.
La historia contada por el director Andrew Haigh, de forma sencilla e intimista, huyendo de las ñoñerías propias de estos filmes, nos presenta a una pareja mayor a punto de celebrar sus «45 años» de feliz matrimonio.
Un acontecimiento imprevisto, desencadenará la revisión del tiempo pasado, de alternativas perdidas, de los verdaderos sentimientos en la vida en común. El estado de feliz matrimonio, irá dando paso a un duro realismo, al sacudir las sombras de las viejas frustraciones… Seguir
Los muertos son perfectos para fabricar mitos, (y lo mío con los «biopics«, puro masoquismo). Debe ser la tercera o cuarta versión que veo o leo del difunto personaje «Steve Jobs«, y cada una diferente, naturalmente, como debe ser una buena «biografía creativa«.
En el caso de la empresa de la manzana mordida, es incontestable su capacidad de promocionarse en cualquier medio y a cualquier precio. En los productos informáticos son indudablemente buenos, pero en la propaganda son insuperables.
El último film sobre la vida y milagros del líder de sus fundadores (los otros no importan que todavía viven, y además eran oscuros técnicos sin glamour), se lo han encargado a un director de cierto prestigio, Danny Boyle («Slumdog Millionaire«), y a uno de los actores más profesionales del panorama actual, Michael Fassbender… Seguir
Que el tema relacionado con la muerte en la cultura judeocristiana es un tabú, nadie lo duda. Que si a esto le añadimos la exigencia de una muerte digna, la controversia está servida. Y que si lo completamos con el derecho a terminar cuando y como uno quiera —o sea, la eutanasia—, la sala se nos queda vacía.
Y volvemos al primer argumento, una educación basada en el miedo a la muerte (no confundir con el deseo a morir o no morir). El cuento de que nuestra vida pertenece a no sé quién, o la historia de un incierto “más allá”, constituyen los pilares en los que se fundamenta toda una filosofía de negación de lo evidente. Si a estas supersticiones añadimos, por lo general, una muerte absurdamente dolorosa físicamente, el pánico lo tenemos asegurado. ¿Quien saca beneficio?… Seguir
Siempre se espera con cierta expectativa los nuevos trabajos de algunos directores, que vienen marcando el nivel del cine contemporáneo, y entre los cuales se encuentra el mexicano Alejando González Iñárritu.
Ha pasado tiempo desde que nos sorprendiera con aquellos atrevidos “Amores perros”, al lado del que fuera durante un tiempo su socio y guionista Guillermo Arriaga, desde entonces, juntos o separados, su irregular cine siempre ha sido tema de opinión, para bien o para mal.
Su trabajo actual “The Revenant” (El renacido), totalmente integrado dentro de las normas del grupo de productos “mainstream” (o «cultura» que demandan las masas de consumo), me ha dejado frío, y no solo por el chiste fácil de su gélida localización, sino por su planteamiento, más preocupado por deslumbrar al espectador… Seguir
No es ningún fenómeno nuevo, ya desde la implantación de la televisión en el ámbito domestico, Rossellini, vio y utilizó esta forma de narrar no sujeta a la limitación del tiempo de duración convencional en el cine, haciendo posible desarrollar historias más extensas y complejas.
Así pues, el éxito a nivel mundial de las series «de lujo» que vemos hoy (las de siempre, las baratas, las de andar por casa, esas interesan poco), es un fenómeno que no proviene tanto de su novedad, sino de que la industria de Hollywood ha visto en el producto una fuente de negocio olvidada, que venía perfectamente para el sector del cable, internet y las nuevas tecnologías de difusión, y ha puesto a funcionar su magnífica maquinaria de apabullar.
Personalmente, no era muy partidario de introducirme en este mundillo, pero por aquello de la curiosidad (aquella que mató al gato)… Seguir
Es frecuente encontrar opiniones contrapuestas ante lo que ahora llamamos “recuperación de la memoria histórica”, que entiendo se podía resumir simplemente como el estudio de los hechos históricos con rigor científico, apartándose de tendencias políticas, modas u oportunismos comerciales. Ya, pura utopía. Del otro lado los partidarios de hacer borrón y cuenta nueva, de mirar al futuro y esperar a que el tiempo se lleve a los perseverantes; éstos solo tienen, eso, que esperar.
El director alemán Christian Petzod, del que deduzco por lo poco que se ha visto su obra por aquí, que es un señor, que con mayor o menor acierto, trata de rehacer precisamente esa historia tan manipulada de su país natal.
En sus dos últimos trabajos “Bárbara” y “Phoenix”, recupera esa maltrecha memoria histórica, de unos períodos especialmente críticos en aquella Alemania, que no hace mucho tiempo, quedaba dividida por un muro de intolerancia… Seguir
20/11/2015 – Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
¿Les gusta el cine novedoso o directamente raro?, pues el film sueco «Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia» del director Roy Andersson, contiene todos los ingredientes para hacer sus delicias. Si por el contrario, es un espectador al que gusta de un discurso más convencional, abstenerse tajantemente. De una u otra forma, es igual, porque poder conseguir verla es poco menos que imposible.
Parece que ésta es la tercera parte de una trilogía del director sobre la forma de ver la sociedad desde el prisma existencialista —o algo así—. Por supuesto de las dos piezas precedentes, ni idea. Y de ésta porque fue premiada en Venecia, si no tampoco.
Lo primero que llama la atención es la puesta en escena, siempre en planos fijos, dentro de los cuales se mueven los actores. Los escenarios mínimos y minimizados, nos recuerdan la estética de su vecino Kaurismaki… Seguir
Ópera prima del hasta el momento guionista y desde ahora director noruego Eskil Vogt. Película elogiada y premiada en esos festivales presuntamente marginales, de los de cine para sesudos cineastas.
En «Blind» narra —o trata de narrar— sobretodo sensaciones interiores, y nada mejor que apoyarse en los sentimientos de una persona que ha quedado ciega, y que como es natural, tiene una percepción distinta y más sensible de su entorno. Basada en intuiciones, en resortes sentimentales no desarrollados en las personas videntes, construirá su realidad interior alimentada a base de soledad.
Esta descripción es solamente una somera lectura lineal de una historia harto compleja, donde se mezclan cuatro personajes que nunca sabemos quien es quien, ni siquiera si existen todos ellos o si alguno incluso está duplicado… Seguir
Nada como los muertos para fabricar mitos. Uno de los últimos productos de esta siniestra industria fue hace unos pocos años la cantante británica Amy Winehouse. Una joven que sorprendió tanto por su magnífica voz y su interesante estilo, como por sus problemas con la vida, tantos que pasó lamentablemente a integrar el macabro club de los 27. No dio para más.
La industria del cine ya tardaba en aprovechar una figura tan brillante como controvertida. A dios gracias, de momento, no nos han martirizado con el clásico «biopic«, y han optado por montar un documental, eso sí, a base de retazos de grabaciones informales —o sea, de pésima calidad—, tratando de transmitir un hilo de veracidad. Buen intento de parecer espontáneos, pero no cuela… Seguir
Revisando en estos días de cínica fiesta, desde mi voluntario retiro, alguno de esos filmes a los que ya se les ha pasado el arroz, y que nunca volverán al candelero, porque ni eran tan buenos como para formar parte algún día de los clásicos, ni tan malos como para un mal recuerdo; me he vuelto a encontrar con The Help (Criadas y señoras), que en su momento de gloria comercial tuvo su parte de aceptación, y poco más. Es la pena de la mediocridad.
Como digo atrincherado en mi madriguera trataremos de sobrevivir; oculto del bullicio de ese vergonzoso festejo del día de la hispanidad, o de las fuerzas armadas, o del invento de la aparición de una virgen en un pilar; que todo eso se celebra por estas fechas. Aunque en realidad no se celebre nada, y solo sea una excusa para dar rienda suelta…Seguir
05/10/2015 – Eutanasia por compasión
De vez en cuando, y ahora es uno de esos momentos, vuelve a surgir el tema de la muerte con dignidad, sin los sufrimientos innecesarios, producto del fundamentalismo religioso y el negocio de una mal entendida sanidad. Personas que han sufrido y sufren la barbaridad del encarnizamiento terapéutico, esto es, mantener las constantes vitales del moribundo, a base de tecnología, sin ninguna esperanza de recuperación mínima.
La sinrazón se hace ya cansina, no sé si pesa más la superstición religiosa, o los pingües beneficios que reporta para los hospitales especializados, mantener un cadáver viviente «hasta que dios quiera«, que entonces será reemplazado por otro desgraciado que haya caído en sus fauces. Naturalmente, centros financiados con fondos públicos… Seguir
La película comienza con una cita de Kant, bien empezamos, de filosofía –como del resto de las cosas de este mundo–, no tengo ni puñetera idea.
Pero no hay que alarmarse, el prolífico Woody Allen, en “Irrational man”, se nos presenta con uno de esos arrebatos de genialidad. Solo utiliza a Kant, Heidegger, incluso Dostoiesvki, para jugar con la ambigüedad de sus teorías, desmontándolas y relativizándolas con el catalizador de la comedia.
Hay poco de novedoso en esta nueva entrega del veterano director, pero a estas alturas del partido, supongo que nadie espera grandes cambios en la obra del octogenario neoyorquino.
Película que podemos encuadrar dentro de su propio subgénero, aquel de las absurdas comedias de “crímenes y castigos”… Seguir
El filme de Francois Ozon “Joven y bonita” (Jeune el jolie), nos plantea de forma atrevida la controvertida opción sexual de una joven adolescente. El conflicto entre unos impulsos naturales y unas convenciones culturales impostadas en la sociedad de la mera apariencia.
Isabelle, una joven de diecisiete años todavía, tiene su primera y esperada experiencia sexual, con resultado un tanto decepcionante; más desde el punto de vista físico, que desde el emocional. A esa edad, el experimentar los caminos del sexo –unas veces mitificados hacia un lado, otras hacia el contrario–, está por delante de los posibles sentimientos afectivos. Es el tiempo de descubrir y experimentar fantasías.
A raíz de esa primera aventura, la tentación de unas relaciones fáciles, la excitación, o la autoestima de verse valorada a través del dinero dentro de una prostitución elitista… Seguir
19/09/2015 – Una segunda oportunidad
Retomando la línea más dura de su cine, Susanne Bier vuelve con “Una segunda oportunidad” (En chance til), a tratar de implicar al espectador en alguno de esos temas espinosos que normalmente o bien ignoran los noticiarios, o bien los convierten en morboso gancho de audiencia.
Como suele ser habitual en la directora danesa, además de mostrarnos crudamente situaciones que perfectamente podrían tomarse como reales, el propósito final, parece encaminado a hacer sentir al espectador la cercanía del drama. Que no solo es cosa de la pantalla, sino que puede coexistir en nuestra puerta de al lado.
Tras una historia un tanto rocambolesca, el film trata del eterno tema de los niños robados, un tema que siempre lo hemos relacionado equivocadamente … Seguir
13/09/2015 – 5 Flights Up (Ático sin ascensor)
A veces, a temporadas, en nuestra cabeza nos aparece esa obsesiva realidad del tiempo, ese que pasa inexorablemente sin dar respiro. En esa edad otoñal, en la que el futuro, inevitablemente será el invierno, aparece la nostalgia de nuestra primavera, aquella que al contrario que la astronómica, no volverá a repetirse. Las prisas por detener lo imposible, el vértigo a la pendiente, el intento vano de recuperar sensaciones que ya solo viven en el recuerdo, nos aboca a intentar desesperados cambios materiales, buscando un nuevo impulso que rejuvenezca nuestra ya gastada física y química.
Nuevos horizontes aparecen en el fin de de una etapa, en la vida laboral, en la pareja, en la salud, en nuestros miedos, que nos empujan a tratar de recuperar sensaciones pasadas, retornar a viejas amistades, o volver a aquellas actividades abandonadas por las obligaciones más imperiosas, todo ello como desesperado remedio a una nueva variante de ansiedad… Seguir
A propósito de que llega el invierno –como diría aquél–, y con él, la temporada de festivales, premios y demás mandangas de la mercadotecnia, la industria (industria) del cine aprovecha a veces, para darle una segunda vida a productos que no disfrutaron precisamente de una feliz primera oportunidad.
Es el caso del último trabajo de Gracia Querejeta “Felices 140”, que como esta primavera pasó sin pena ni gloria, pues insistimos y la promocionamos para la terna de los Oscar, incluso sin posibilidad alguna. Que hablen, aunque sea mal.
El tema del film, por manido, aburre ya solo de contarlo. Un grupo de amigos cuarentones, reunidos durante un fin de semana en un paraje aislado para celebrar cualquier cosa… Seguir
06/09/2015 – Una chica vuelve a casa sola de noche
O yo no me he enterado de nada, o estamos ante una película bastante floja. Por mucho premio que tenga en certámenes “marginales”, la película de interminable título “Una chica vuelve a casa sola de noche” (traducción literal, eso sí de “A Girl Walks Home Alone at Night”), ni dice nada interesante, ni añade nada nuevo a lo ya dicho hasta ahora.
Estrenada este fin de semana, parece que de momento se ha limitado en España a Madrid, en Cataluña a Barcelona y poco más. Un dato que podría equipararlo a un difícil film de minorías, o bien a un film con evidente falta de interés. O sea, malo.
La directora Ana Lily Amirpour, de nacimiento inglés, nacionalidad estadounidense y ascendencia iraní, en este su primer largometraje, nos ofrece un revoltijo temático… Seguir
Si el humor puede ser ácido, éste es sulfúrico. Fernando León de Aranoa, siempre comprometido en su filmografía, la que por cierto, parece ir a destiempo en sus trabajos más emblemáticos. Si en aquella magnífica «Los lunes al sol» (2002) sintetizaba la tragedia del desempleo, justamente cuando aquí no había desempleo (luego nos ha sobrado), con «Un día perfecto» firma uno de los mejores relatos de la guerra de los Balcanes, cuando hace lustros que la historia parece que ha caducado y ya no vende en el mercado.
Esto solo es ironía, porque la tragedia de los Balcanes, de Siria, o de cualquier otro sitio, está siempre en plena vigencia, lamentablemente, mientras la industria de la guerra sea la primera en rentabilidad económica… Seguir
25/08/2015 – Cine de verano: Los pájaros de Baden Baden
Nunca es tarde para recuperar trabajos interesantes, que en su día por unas causas u otras pasaron de largo. Hoy le ha tocado a «Los pájaros de Baden Baden«, que Mario Camus rodó allá en el tardo-franquismo de 1974.
Director que ha basado gran parte de su carrera en adaptaciones de obras literarias, en general con buen resultado, y en algún particular con sobresaliente resultado. Ésta fue la tercera colaboración con el novelista Ignacio Aldecoa.
Lo mismo que su título, el film (donde no aparece por ningún sitio la famosa ciudad vacacional alemana), es un subterfugio, que amparado en una historia de amor imposible, pone al descubierto la sociedad burguesa… Seguir
Una de las cosas que me han sorprendido de esta película documental, es la fecha de su estreno —1992—, y es que por su técnica perfeccionista, podría estar hecha la semana pasada, con los mas modernos equipos digitales, esos que utilizan algunos directores de culto para no decir nada. Su director y fotógrafo, Ron Fricke, tampoco se puede decir que sea un Michael Moore de la denuncia, «Baraka» al fin y al cabo no deja de ser un experimento más fotográfico que social.
El cineasta norteamericano nos da un repaso alrededor del globo, mostrando sin más que imágenes, sin palabras, las grandezas y las miserias de esta petulante humanidad. No obstante, yo lo sigo viendo más cerca del National Geographic, que de cualquier reivindicación profunda. Aunque haberlas, haylas…. Seguir
10/08/2015 – Del revés (Inside out)
De entrada decir que soy poco amigo del cine de animación, y mucho menos de la manipuladora factoría Disney. ¿Entonces para que voy a ver esta película?. Pues además de un cierto poso masoquista, por comprobar de nuevo qué queda de aquel experimento que se llamó Pixar.
Y efectivamente, comprobado queda, todo lo que pasa por el laboratorio del criogenizado emperador de la propaganda americanista, termina como todos sus productos: Usar y tirar, después de pagar, naturalmente.
Y es que el negocio de comprar aquella pequeña e innovadora productora de cine de animación digitalizado del Silicon Valley, supuso la verdadera resurrección del arcaico y conservador imperio de los dibujos animados. La vampirización —como dice el buen cine del género—, acabó convirtiendo a la víctima a su religión, claro… Seguir
Hace ya tiempo que pude ver por primera vez este film, ópera prima del director ruso Andrei Zvyagintsev, del año 2003. Entonces, como ahora, me pareció una película tan interesante como compleja de asimilar, una película ambigua, abierta a cualquier interpretación —o ninguna—, sin perder nunca su singular atractivo. Una alegoría abierta, más al estado emocional del espectador, que al propio discurso del director, que sabe dios cual será. En esto de las abstracciones mitológicas ya se sabe.
Después de ver algunos trabajos más de este autor –de obra muy corta y poco accesible–, y poder volver a revisar aquel fascinante “El Regreso”, con igual interés, se me hace ahora más comprensible (o al menos interpretable), siempre desde un punto de vista absolutamente personal, claro… Seguir
Cuando un director británico toma una historia de lucha social, de aquella de los tiempos de Margaret Thatcher, y le da un toque de comedia optimista, le sale otra “Full Monty”, e inevitablemente nos trae el recuerdo de aquel Stephen Frears —en su versión inglesa—, de por allá por sus reivindicativos ochenta y noventa.
Ahora es el director Matthew Warchus, quien treinta años después, se dedica a recrear en su película «Pride» (Orgullo), un hecho poco más que anecdótico dentro del desastre económico y social que supuso la política de desindustrialización y privatizaciones salvajes en Gran Bretaña, que el neoliberalismo sirvió en bandeja al capital más conservador… Seguir
23/07/2015 – Propiedad condenada
De vez en cuando aparece –esta vez en YouTube (película completa)–, alguna de esas películas interesantes de las que nunca has oído hablar, pero que leyendo los créditos no queda más remedio que rendirte a la curiosidad.
Si decimos que el director es un incipiente Sydney Pollack, que en el guión colabora Coppola, que los actores principales son Natalie Wood, Robert Redford y Charles Bronson, y que está basada en la obra del mismo título de Tennessee Williams, el atractivo no puede ser mayor.
El film «Propiedad condenada» estrenado en 1966, pertenece a los irregulares trabajos iniciales —del ya irregular por sí mismo—, Sydney Pollack, después de su dilatada carrera en televisión. Localizada en un pequeño pueblo que vive del ferrocarril, en el estado de Mississippi, y a través de una tortuosa historia amorosa, muy a lo Tennessee Williams… Seguir leyendo
17/07/2015 – Cine de verano: Operación Ogro
Seguramente (seguro), será solo un negocio para lucro de unos pocos productores y distribuidores (uno en realidad), pero la televisión pública suscribió un acuerdo para poner en pantalla seiscientos títulos del cine español, que andaban llenándose de polvo en las estanterías de algún almacén olvidado. La emisión diaria en prime-time, personalmente me parece un suicidio, suficiente como para acabar aborreciéndolo. Algo más dosificado y estructurado creo que hubiera sido mejor opción. Pero en fin, es mi opinión y los negocios son los negocios, aunque más vale pecar por exceso que por defecto.
Hoy o ayer, me encontré que ponían la coproducción italo-española “Operación Ogro”, del director transalpino Gillo Pontecorvo, destacado militante del cine político radical… Seguir leyendo
Última entrega del germano-turco Fatih Akin, director de esos poco frecuentes en las salas comerciales y asiduos de los festivales minoritarios o menos minoritarios, pero en definitiva, de los de difícil acceso a su obra por aquí por las provincias del imperio. Será por eso que los pocos trabajos que le he visto me ha parecido un autor más que interesante.
La obra que le conozco siempre está comprometida, de una forma u otra, con los problemas de las comunidades inmigrantes, tanto en su país de adopción, como ahora en la historia de su origen turco. «El padre» o en su título original «The cut«, pone crudamente en evidencia una parte de la Historia turca, desconocida para la mayoría de los occidentales; desmentida por unos y reivindicada insistentemente por sus víctimas.
Apoyada en la historia lineal de un ciudadano armenio como excusa, Akin relata el genocidio del ejercito turco contra las minorías étnicas durante la primera guerra mundial, en este caso el pueblo armenio… Seguir
10/07/2015 – Viaje a Sils María
Efectivamente el director francés Oliver Assayas, el mismo de «Después de mayo» (casualmente), anda ahora por las pantallas con su trabajo «Clouds of Sils María«, que no nos vamos a meter con la traducción, porque no, pero de un plumazo hace desaparecer la simbología de esas nubes. Lo habitual.
La película técnicamente es una obra de teatro dentro del cine, nada nuevo, pero en este caso llevado de una forma ingeniosa. La obra teatral, en el film, nunca se llega a representar como tal, y es solamente a través de los entresijos de la producción, los ensayos y las divagaciones de sus futuros protagonistas, donde el director desarrolla la temática a la que nos quiere llevar. El excelente trabajo de sus tres protagonistas (Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chlöe Grace Moretz), hacen que frecuentemente se fusione la interpretación con la supuesta realidad en perfecta armonía… Seguir
Otra parrafada sobre aquel mitificado mayo del 68. Una etapa que si la vemos sin la suficiente perspectiva, puede parecer incluso ridícula, pero que sin duda, una vez desprovista de la hojarasca, no se puede negar que tuvo sus consecuencias posteriores. Ni mucho menos fueron las deseadas por los más idealistas, pero como siempre, ante cualquier movimiento de revolución —o simplemente evolución—, forzaron a cambios que ahora nos pueden parecer elementales, pero precisamente esa apariencia de elemental, es la que los consolida en la normalidad. Como si siempre hubieran estado ahí. Aunque, en realidad, los cambios solo fueran los previstos por quienes, al fondo, dirigieran el cotarro.
El film «Après mai” (Después de Mayo), es quizás uno de los últimos (2012) que ha aprovechado para explicar una versión —otra más (Bertolucci, Godard….)— de la historia de aquella agitada primavera y sus evoluciones posteriores, más cargadas de circo que de realidad… Seguir
Otra de esas películas que, o no se estrenan por aquí, o lo hacen tarde, mal y nunca. Quizá porque el cine oriental tiene poco tirón comercial. Y es de entender, porque todos los chinos nos parecen iguales, sus nombres son imposibles de recordar y además están muy lejos —o eso nos parece— como para ir empatizando con ellos. Aunque ya hace tiempo que el cine de por allá se va occidentalizando a pasos de gigante. Supongo que porque su cultura sigue el mismo camino, o como simple recurso de globalización del mercado.
Es lo ocurrido con “Princesa” (Han Gong-Ju), ópera prima del director coreano Lee Su-jin (lo dicho con los nombrecicos). En este caso, además, su autor se apunta a la moda del relato discontinuo, con flashback sobre flashback, secuencias oníricas revueltas, metáforas y demás artimañas para destrozar neuronas… Seguir
05/05/2015 – Las invasiones bárbaras
Escuchando a uno de estos líderes de última hornada, de esos con estética de parecer algo, me ha llamado la atención que en sus numerosas comparecencias mediáticas, cita siempre su entusiasmo por el film «Las invasiones bárbaras» del canadiense Denys Arcand, estrenada por allá por el principio del milenio. Invariablemente, también expresa su devoción por la serie de televisión (de pago) «Games of Thrones«; además de su admiración incondicional y cansinamente recurrente por Gramsci.
Tanta insistencia en una persona que aparenta ir más allá de la vanguardia política, me ha hecho revisar el film, ya visto hace tiempo; interesarme por la serie de moda, y lamentablemente obviar de momento al político italiano, que ya se me hacía mucho trabajo, y soy más de la cultura audiovisual que de la letra impresa…. Seguir
Que los océanos del mundo están poblados de gigantescos monstruos fabricados por la taimada mente del hombre, no hay duda. El director ruso Andrey Zvyagintsev, nos cuenta de la herencia de uno de esos engendros, uno de los últimos fallecidos hasta el momento, apoyándose en la denominación bíblica de “Leviatán”. Creaciones racionales, que maquiavélicamente no ignoran las limitaciones de la inteligencia cuando el individuo se transforma en gente.
En la historia que nos describe –como en sus obras precedentes (“El Regreso”, “Elena”)–, aunque estructurada en una aparente trama lineal y localizada en su país, la metáfora implícita acaba siendo el denominador común que traslada fielmente… Seguir
Habrá que agradecer al director estadounidense Abel Ferrara, que al tratar la figura de Pier Paolo Pasolini, haya huido del manido esquema del biopic de turno. Tomando como excusa los supuestos acontecimientos del día de la muerte del autor italiano, Ferrara intenta acercar al espectador la especial idiosincrasia de una de las figuras más controvertidas del siglo pasado.
Aprovecha en la película, cualquier material disponible. Así, reproduce parte de una más que interesante entrevista para la revista L’Unita, o aprovecha también para rodar los primeros esbozos de lo que hubiera sido su siguiente película. El acercamiento a la figura del cineasta, escritor, político y cualquier cosa en la que pudiera manifestar su militancia.. Seguir
Importa lo mismo si los conflictos afectivos y de convivencia entre las personas, nacen o se hacen; ahí están, nacidos o fabricados con la ineptitud de los propios humanos, todavía en la idea de que constituyen una especie superior. ¿Superior a qué?. Cuando nuestras capacidades no nos dan más que para discernir como aceptable o inaceptable, únicamente lo ya predefinido. ¿Predefinido cuando?. Solución: la eliminación de todos aquellos que no se ajustan a esa moral estética establecida. ¿Establecida para qué?. Si en tiempos no tan lejanos, los individuos diferentes se suprimían literalmente, ahora somos más correctos, se apartan para que no molesten. ¿Molestar a quién?. Cuando ya no estorban se les convierten en objetos exóticos. Pero seguirán sin ser consideraros dignamente, solo existirán en función del problema que representan. ¿Problema, cual?. Inadaptados…. Seguir
Aunque solo sea por vergüenza, en los eventos de propaganda de la industria del cine, siempre se cuela entre los productos más taquilleros, alguno que merece el calificativo de pertenecer al «arte del cine«. Quizás lo dejen entrar por su inofensiva repercusión en la competencia económica.
El film producido, o digamos subvencionado, por los numerosos organismos oficiales de las provincias vascongadas, rodado en vascuence como «Loreak«, y traducido al castellano como «Flores«, responde a las premisas de ese cine que, en su forma, no dudaríamos en calificar como «indie«, pero si eso quiere decir independiente… después de ver en los créditos la cantidad de patrocinios oficiales y oficiosos, la independencia queda un poco en entredicho… Seguir
Vuelve a ser reconfortante comprobar que para hacer buen cine, ni hacen falta fortunas, ni estar en la pomada del primer mundo. «Mandariinid«, o «Tangerines«, o simplemente «Mandarinas«, es un film estonio, o georgiano, o algo así de lejano y extraño, de esos que nos parece, que porque tengamos que buscarlos en el Google Maps, no van a saber que es esto del séptimo arte.
Y no, el director —más que desconocido— Zaza Urushadze, nos da una lección de austeridad y contundencia. Con cuatro actores y una única localización, filma un alegato antibelicista, capaz de poner el vello de punta al más bizarro.
La acción discurre en una de esas guerras desconocidas, en las que se reivindica la Historia con mayúsculas, la patria, la religión y cosas así de absurdas. Donde en un minúsculo territorio, de un pequeño país, alguien decide que deben independizarse de alguien… Seguir
31/01/2015 – La sal de la tierra
Dicen en este documental que «La sal de la tierra» es el ser humano, evidentemente esta afirmación viene de otro ser humano, claro. Win Wenders, que hace un tiempo anda en esto de los documentales, aborda en éste la figura sobradamente conocida en el mundo de la fotografía —más allá, no lo sé—, del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado.
Un fotógrafo con formación de economista e ideología social, que recorrió el mundo tratando de documentar las mayores calamidades que el hombre infringe al hombre. Desde su país natal, hasta cualquier punto del tercer mundo donde las personas mueren masivamente, allá donde la vida se convierte en pura esclavitud del hambre. Fue una etapa que marcó prácticamente toda su vida profesional como un fotógrafo comprometido en la lucha socia… Seguir
En esta santa vida, para alguien que quiere destacar, algo peor que ser criticado, es ser ignorado. Lamentablemente, en cine, la mayoría de las películas que se estrenan (y obviamente, todas las que no se estrenan), están condenadas al olvido, simplemente porque son peor que malas, son vulgares. Esas que cuando sales del cine ya no te acuerdas de qué iba, aunque incluso ni te hayas dormido. Eso sí, hay prestigiosos premios comerciales de la industria, para tratar de rentabilizarlas, pero solo eso, sacan unas perras y la mayoría quedará en el limbo del olvido. Mediocres.
A renglón seguido cuento las de la última hornada que he visto, todas de la churrería californiana, y que no sé si me acuerdo ya mucho… Seguir
Precedida de un gran despliegue publicitario, una recaudación importante, y todas las nominaciones del mundo a los premios de por aquí, mis perspectivas de ver algo interesante parecían escasas (prejuicios). Había visto del director andaluz Alberto Rodriguez dos de sus trabajos más difundidos, «7 vírgenes» y «Grupo 7«, con las que se defendía muy dignamente, dentro de un presupuesto de los que recomiendan ponerse la etiqueta de «indie«, y por las que tenía depositadas en él unas fundadas expectativas.
Esta última película sin embargo, «La isla mínima«, y visto lo visto, parece que la asignación económica ha sido espléndida (dentro de lo que cabe, claro), lo que ha obligado al director a plantearse algo más allá del ingenio. Pero parece que se ha planteado de todo, menos ingenio… Seguir
Hace unos días, la televisión autonómica catalana emitió en uno de sus canales secundarios, el documental maldito —para algunos—, «Ciutat morta«, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega. En pocas horas, el revuelo en las redes sociales, ha superado la difusión de los nueve años en los que las autoridades competentes, habían tratado de silenciar el escándalo que los documentalistas denuncian en su trabajo. Así es esto.
El film trata de poner en evidencia la manipulación de los agentes del poder, por un lado, y subsidiariamente, la complicidad de los medios en silenciar los acontecimientos. El hecho de que la emisión, parece, que tuvo que ser cortada en cinco minutos (o sea, censurada), nos recuerda que estamos todavía donde estamos, es decir, más entonces que ahora… Seguir
Vuelve a sorprender la capacidad creativa del mexicano Alejandro Gonzalez Iñárritu, dando una vuelta de tuerca más a su brillante carrera, bien junto a Arriaga, bien en solitario en sus últimas películas. Sorprende también el giro minimalista —o aparentemente minimalista— de éste su último trabajo, «Birdman«, al prescindir de los numerosos recursos escénicos habituales (véase «Babel» como ejemplo), para concentrarse prácticamente en un solo escenario. Y digo aparentemente, porque ese único escenario, Iñárritu lo utiliza del mismo modo que todas sus aparatosas escenografías: de una forma apabullante.
El film gira en torno al mundo del teatro, sus miserias, sus neuras y sus neuróticos. Sin dejar atrás la eterna rivalidad del «culto» Nueva York, frente al «superficial» Hollywood (teatro/cultura vs. cine/negocio)… Seguir
La frustración desencadenada a partir de unas relaciones materno filiales fallidas, la impotencia de no alcanzar los objetivos anhelados, o la necesidad de liderazgo por personas incapaces de ejercerlo, generan engañosas figuras, que suelen retratar muy bien en la gran pantalla. La situación la hemos visto, sobretodo, referida a religiones y sectas, a clases aristócratas con sus siervos, a la milicia o la política. Aquí, en «Foxcatcher«, le toca al dinero.
Para que se sostengan estos falsos líderes, han de contar con sumisos discípulos, lo más simples posible intelectualmente, que no duden de la protección de ese supuesto ser superior. La mutua dependencia tanto del poderoso como del poseído, convertirá sus vidas en un círculo hermético, con sus derivas sexuales incluidas, (¿o solo me las han parecido a mí?)…. Seguir
¿Es “Whiplash” una película sobre el jazz?. No, mi opinión rotundamente es que no. Solamente los primeros veinte minutos, pueden transmitirnos la sensación de que vamos a ver un film más o menos interesante, sobre las interioridades del —en apariencia— deslumbrante mundo musical.
Un joven acude a una prestigios escuela de música, con la ambición de conseguir hacerse un gran interprete de la batería en el mundillo del jazz. Al pertenecer a la clase de un riguroso profesor, que conoce perfectamente los sacrificios que exige la profesión, se nos muestra en unas magnificas y didácticas escenas, la especial historia que conlleva este oficio. Y en esta línea no me hubiera importado que la película hubiera durado eternamente.
Pero rápidamente el film —de impecable factura— gira únicamente hacia la relación entre el joven ambicioso y el autoritario profesor… Seguir
07/01/2015 – Ese digno cine comercial
A menudo se nos olvida a los pretenciosos gafapastas aficionados al cine, que uno de sus objetivos principales es hacernos pasar un buen rato con una historia contada en imágenes, que poco importa si es real o inventada, si es didáctica o un mero cuento, si nos hace pensar, o todo lo contrario, nos evade por un rato de nuestros problemas. Estos honestos planteamientos, quedan lejos de esas superproducciones, que sí, que serán muy entretenidas y epatantes para un sector del público, pero que no es esa su función principal, sino hacer beneficios desproporcionados que alimenten los dividendos de las voraces productoras.
Hecha la petulante diferenciación, paso a mencionar tres películas que me ha tocado en suerte ver estas no-vacaciones navideñas. Tres trabajos totalmente diferentes, con el denominador común del buen oficio, aplicado a que el espectador sin superfluas ínfulas intelectuales, pase un buen rato. Esto es, cine puramente comercial… Seguir
No sé si es el aburrimiento navideño, o es el puro masoquismo el que me ha llevado a volver a ver otra película de Richard Linklater, como si no hubiera tenido suficiente con su serie de los «Before…». Y no solo eso, con alevosía he afrontado las casi tres horas, con el presentimiento —o sea prejuicio— de que seguramente me parecerían treinta. Así ha sido.
Ya el título «Boyhood» (adolescente), indica por donde va a ir la ración de edulcorante que nos va servir el director. Con el truco que ya utilizara en sus «Antes«; ese de acompasar sus historias con el paso del tiempo real y el envejecimiento de sus protagonistas, supongo, que con el fin de transmitir una mayor verosimilitud. Como si el cine no fuera cine, mire usted.
Aquí, me dicen que ha utilizado como doce años en completar la película, parece que con ese propósito de recoger el crecimiento de sus personajes… Seguir
30/12/2014 – Sueño de invierno
Miedo me daba enfrentarme con las más de tres horas de «Winter sleep«, o «Sueño de invierno«, o como quieran que la traduzcan por aquí, del conocido director Nuri Bilge Ceylan (y esposa). Aunque avalada por prestigiosos premios europeos —incluida la Palma de Oro en Cannes, que siempre viste mucho—, la mala experiencia (cosas mías) con su anterior película «Once Upon a Time in Anatolia«, no me hacía esperar nada halagüeño. El interminable metraje, el conocido ritmo lento del director, añadido a sus complejas temáticas, prometían una aventura un tanto arriesgada para la vigilia.
Afortunadamente, esta vez sí, el director turco acierta y salva esas más de tres horas, con su pausada cadencia habitual y su magnífica fotografía, haciendo que el espectador —con un poco de esfuerzo, eso sí—, entre en las historias que de forma desmenuzada nos cuenta… Seguir
Poco amante de los «biopic«, tenía interés por ver cómo afrontaba Mike Leigh, la figura del pintor William Turner. Esperaba que la calidad del director británico, nos ofreciera algo más que un relato lineal de la supuesta vida de un supuesto personaje. Y hasta cierto punto así es.
En «Mr. Turner«, Leigh trata de pasar por encima de anécdotas superfluas, para centrarse en dibujar los rasgos básicos de la personalidad del pintor, que directamente pudieron influir en su genial obra. Por supuesto una obra adelantada a su tiempo que solo a partir de la llegada del impresionismo fue reconocida en toda su valía.
Además de la excelente interpretación de Timothy Spall, —uno de los habituales del director—, la gran labor se centra en lograr una fotografía que nos traslade a la visión que el pintor tenía de la naturaleza. Ambas cosas, —personalidad y visión artística—, están aceptablemente conseguidas… Seguir
Justo estos días estamos sorprendidos, unos porque sí y otros porque no, ante el anuncio por parte de los omnipotentes Estados Unidos, del cese del bloqueo económico a su vecina Cuba. Una postura que después de sesenta años a mí se me antojaba un poco fuera de lugar, pero que, me temo, nos la van a vender como la panacea política entre un desgastado presidente norteamericano y el pontífice “pico de oro” argentino/romano.
Casualmente —o no, que uno es un descreído—, la precaria, desconocida e ignorada industria cinematográfica cubana nos ha lanzado, justo ahora, una producción de 2012 que parece va ha ser presentada en los premios más conocidos (Oscar, Goya, etc.). Eso. Casualidad.
La referida película, que debería contribuir a una medio digna reconciliación diplomática, es la titulada «Conducta» (vaya nombre para ir limando asperezas),… Seguir
04/12/2014 – Magia a la luz de la luna
El capítulo de este año de la «Woody Allen Collection» se llama «Magia a la luz de la luna» (Magic in the Moonlight), ambientada en los años veinte, nos insiste en la afirmación de su escepticismo místico, a través de una historia romanticona de magos de esos que hacen espectáculos de magia.
Decir a estas alturas que un film de Woody Allen me suena a ya visto, sería una obviedad. Pero una cosa es la continuación de un estilo, completado con nuevos puntos de vista, y otra la mera repetición de una fórmula. Y me temo que últimamente nos encontramos en este segundo caso.
Hace mucho tiempo que viene desapareciendo, poco a poco, aquel genio de la comedia que se inventó el personaje de ese judío histérico e hipocondríaco, culterano de salón y filósofo de pacotilla, lo colocó en su ciudad de Nueva York y le dio un alma reconocible… Seguir
Dicen que ha dicho Ken Loach que ésta puede ser su última película, pues a ver si es verdad. El director ingles, declarado trotskista y militante cinematográficamente de una tendencia política poco agradecida, hace ya mucho tiempo que, de la mano de Paul Laverty en el guión, ha perdido la frescura de sus antiguos filmes «antitacherianos«. Buscando renovadas formas para su discurso, inevitablemente siempre ha acabado muy por debajo de su propia historia.
En el trabajo que ahora se estrena «Jimmy’s Hall«, se reconoce al Loach reivindicativo y como siempre tendencioso, quizás buscando una dulcificación de su discurso, algo que puede lograr en las formas, el fondo sigue siendo el mismo.
La película nos traslada a los violentos enfrentamientos civiles y no civiles, que originó la independencia de Irlanda del Reino Unido. O la parcial independencia solamente, porque visto con la perspectiva histórica correspondiente, al final la conclusión… Seguir
16/11/2014 – Dos días,una noche
Es una obviedad que el mundo occidental —burdo eufemismo de capitalista—, está pasando por una profunda depresión, que quizás llegue a ser la última. Y como de costumbre, cuando las desgracias aprietan, siempre caen del mismo lado.
No es la primera, pero quizás sí sea, la primera que la gran mayoría nos estamos quedando inertes, mirando cómo pasa a nuestro alrededor… hasta que nos arrolla. La “clase media” dócil y adormecida (que para eso se creó), sin ningún tipo de principio que no sea puramente material, espera paciente, con sus ansiolíticos y antidepresivos, que se resuelvan los problemas de sus “señores”, para poder seguir disfrutando de su “caritativa protección”.
Y refiriéndonos al cine, que ha constituido uno de los cauces históricamente reivindicativos, ¿alguien ha visto últimamente a la gente de la profesión, protestar más allá de la cortedad de sus ingresos? … Seguir
Cada vez con más frecuencia y gracias a eso de las nuevas tecnologías, se encuentran piezas insólitas que no hace mucho, o se desconocían, o era imposible su acceso. Hoy me he encontrado en el video club on-line «filmin«, nada menos que con la primera obra que se conserva de Francoise Truffaut (parece que algún otro trabajo anterior se ha perdido), que no fue como muchos creíamos aquellos «400 golpes«, sino el cortometraje «Los mocosos» (Les Mistons) de 1957. Un auténtico preludio de la renovadora «nouvelle vague«.
En sus solamente dieciocho minutos de metraje, el director francés nos muestra las pillerías de unos niños adolescentes que están despertando a la sexualidad y ven durante sus correrías, a hurtadillas, con asombro y envidia, los primeros amoríos furtivos de los jóvenes un poco más mayores que ellos…. Seguir
Era una asignatura pendiente imperdonable. Tardé toda una vida en ver el último gran trabajo de John Ford, “Siete mujeres”. Como excusa, la poca difusión de un film que se aleja de los tópicos que han rodeado al director. Filmado en el ocaso de su vida, pasó con más pena que gloria, en un momento (1966) en el que lo que no era vanguardia, era despreciado. El tiempo, como siempre, ha puesto a cada uno en su sitio.
La película, la catalogaría dentro de esas últimas obras de su carrera, el las que parece querer redimirse de toda una filmografía, genial, pero repleta de concesiones y ambigüedades en cuanto a su posicionamiento social.
Si políticamente, Ford no tuvo inconveniente en alinearse con aquel “progresismo light” de Roosevelt (“Las uvas de la ira”), a partir del final de la guerra mundial, el comienzo de la obsesiva persecución anticomunista… Seguir
Recordaba algunos títulos francamente potentes del cine rumano (sobretodo aquella «4 meses…») y me dispuse a ver con interés esta «Pozitia copilului«, traducida por aquí como «Madre e hijo«, triunfadora en Berlín el año pasado, y continuadora de ese estilo crítico y duro, que solo puede surgir en esos países donde el sufrimiento ha marcado generaciones enteras. Calin Peter Netzer parece que ha sido uno de ellos.
La forma, basada en un aparente hiperrealismo de denuncia, deja poco lugar para la imaginación, la descripción es contundente y sin concesiones. El tema, la denuncia del favoritismo de las clases adineradas y la corrupción de los mediocres oportunistas. Los más modestos, ni adinerados, ni corruptos, quedan fuera de la partida, donde la justicia mira sistemáticamente hacia otro lado.
La sinopsis del film sería, la de un accidente de trafico con resultado de muerte… Seguir
23/08/2014 – En construcción vs Biutiful
El documental «En construcción» (2001), dirigido por José Luis Guerín, relata la vida de las personas que viven en un barrio de esos moribundos que existen en todas las ciudades del mundo. Éste concretamente es el llamado popularmente «El chino«, en Barcelona.
Aprovechando la construcción de un edificio de nueva planta, la cámara se introduce en la obra, desde donde la película forma parte documental del cambio, no solo arquitectónico y urbanístico, sino, sobretodo, social.
Desde la privilegiada atalaya que supone el entramado del edificio en construcción, (donde, por cierto, nos muestra de forma magnífica cómo se realizan los oficios, algo que se agradece en el cine, y que habitualmente se sustituyen por elipsis), vemos un mundo que se va transformando en pasado, que desaparece, como desaparecieron los mundos que le precedieron allí mismo… Seguir
19/08/2014 – Una cita para el verano
Me parece que no es casual que se haya estrenado por aquí la única película del malogrado Philip Seymour Hoffman, justo después de su fallecimiento, cuando «Una cita para le verano» —o en su título original «Jack goes boating«—, es un film de ya hace cuatro años. Oportunismo. Sí, y malpensado también.
Es poco discutible que Hoffman estaba en la cima de su carrera como actor cinematográfico, pero más desconocida era su faceta como actor y director teatral. Junto a su compañero de tablas, John Ortiz, allá por 2010, decidieron poner en imágenes la obra dramática que les estaba dando una excelente posición en al mundillo de la escena.
Con solo cuatro personajes, el film describe otras tantas actitudes frente a la relación de pareja. Desde el matrimonio gastado; hasta la timidez imposible… Seguir
11/08/2014 – Verdades verdaderas. La vida de Estela
En estos días hemos asistido en la prensa a una de esas noticias que alegran el alma. Viene de la república Argentina, y nos cuenta cómo apareció después de décadas, uno de los niños secuestrados a una de aquellas madres y abuelas que recorrían sin descanso la plaza de Mayo, como silenciosa reivindicación de sus hijos desaparecidos, por obra y gracia de la siempre «humanitaria» política de la que suelen hacer gala los militares, cuando se ponen a hacer política.
Si en los años treinta, fue a España y su guerra civil, a quién le tocó ser el campo de pruebas de las armas y estrategias que los nazis utilizarían inmediatamente después, en la segunda guerra mundial; desde los setenta y ochenta, fue el continente sudamericano quien ejerció de instrumento —en este caso del «hermano norteamericano»—, al ser utilizados como campo de batalla en su guerra fría con la Unión Soviética y sus políticas encontradas.
Lo cierto es que hasta hoy, pocos o ninguno de los países latino americanos se ha librado de los consiguientes golpes y contragolpes militares… Seguir
Ésta no es nueva, ha aparecido por televisión, y como andaban por ahí la Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, he pensado que quizás merecía la pena dedicarle un rato de mi tiempo vacío.
Parece ser, que basada en su propia obra dramática, un desconocido para mí John Patrick Shanley, desarrolla de forma extraordinariamente maquiavélica, su obra del 2008, «La duda» (Doubt). Una historia que parece algo, que en el fondo es todo lo contrario y que al final se queda en nada; en mera propaganda. Eso sí, muy sibilina, como solo los muy sibilinos saben hacer.
Con oficio muy profesional, apoyado en los excelentes actores citados, el film trata de introducirnos en el escándalo que últimamente está de moda, sobre la pederastia en la iglesia… Seguir
19/07/2014 – Cine de verano: Los golfos
El espíritu de drástica renovación que surgió de las famosas Conversaciones de Salamanca en el 55, no iba a dar un vuelco inmediato al cine español, pero a medio plazo sí; el acartonado y propagandístico entramado cinematográfico del régimen, se vio anulado por aquellos jóvenes que proponían una apertura a las maneras de hacer y de decir que imperaban en el resto de Europa. No eran otras que el «neorrealismo» y sus variantes posteriores.
Entre los más jóvenes de aquel movimiento estaba el aragonés Carlos Saura, que en 1959 rueda su primer largometraje «Los golfos«. Las dificultades para su exhibición por parte del aparato de la censura, retrasó su estreno —o más bien, su mera exhibición—, hasta varios años después. La industria se encargó del resto, su eliminación de los circuitos comerciales, la llevó a los paralelos cines de barrio, de escasa o nula repercusión.
Una tarde de aquellos veranos, en uno de esos cines para pobres… Seguir
Qué duro debe ser ir por la vida tratando de demostrar todos los días lo genio que es uno. Parece que es el problema del danés Lars von Trier, sobradamente conocido (o en realidad desconocido) para los aficionados al cine.
Se habrá dicho de todo sobre él, pero se ha dicho. Porque desde sus primeros trabajos conocidos, la principal seña de identidad ha sido llamar la atención, no sé si para epatar al espectador, o para echar un pulso a los críticos festivaleros. De una u otra forma —o de las dos— parece que siempre se lleva el gato al agua.
Su última genialidad por el momento (dividida en dos entregas, para evitar el agotamiento… Seguir
12/07/2014 – Un cuento francés
Aprovechando la última película de la prolífica Agnes Jaoiu —prolífica en actividades artísticas, no solo en la dirección—, aprovecho para hacer una revisión de su corta obra de solo cuatro filmes como máxima responsable.
Aunque su mayor actividad se conoce —o más bien se desconoce—, en su faceta como actriz y en la de guionista, junto con su pareja durante muchos años Jean Pierre Bacri, tanto en cine como en teatro; su trabajo como directora recoge la mejor esencia de aquel cine francés, que ha sido reconocido por ese no decir nada en concreto, y a la vez describirlo todo.
Los cuatro filmes de la autora franco-argelina, espaciados curiosamente cada cuatro años, mantienen el denominador común de la comedia. Una comedia sutil, cotidiana y sobretodo amable y reconocible, donde nos describe con ese «no contar nada» (que me recuerda al maestro Rohmer), la vida insulsa pero auténticamente humana de una clase media, que a nuestra generación se nos ha planteado como meta idílica… Seguir
03/07/2014 – El sueño de Ellis
Típico producto comercial caro. Excelente dirección artística, fotografía glamurosa, actores de moda, tema dramón, dramón, pero que muy dramón, y a esperar los resultados.
El director James Gray —supongo que uno de esos empleados que los estudios utilizan para los encargos—, esta vez le toca ocuparse de «The immigrant«, que ese es el título original de lo que por aquí se ha “re-titulado” como «El sueño de Ellis«. Ellis es la isla donde recalaban los inmigrantes europeos, que a principios del siglo pasado daban el salto a los incipientes Estados Unidos. Lo del sueño debe ser por lo soporífera que acaba siendo la historia.
Un comienzo situado en el mismo lugar que aquél otro genial “El Inmigrante» de Charles Chaplín y repetido en «El Padrino«, nos hace pensar que vamos a ver algo, si no genial, al menos entretenido. La excelente ambientación en aquél primitivo New York, con una historia de exiliado… Seguir
Si hay algo tan complicado como sus nombres, son sus películas. El cine polaco —de Polonia—, ha desarrollado durante su historia un estilo, podríamos llamar, particular, cercano a las cinematografías del norte y este de Europa, en el que no escatima el lenguaje enrevesado y difícil, para adentrarse en las profundidades de la mente o del alma de sus protagonistas. Que de eso se trata: mente o alma.
Además de los Wajda, Kieslowski, Polanski (de joven), Zulawski, hoy visitamos lo último de Pawel Pawlikowski, “Ida”, que no escapa a esas señas de identidad. Con una estética perfecta, un contenido profundo, la narración pausada… y la necesidad de verla tres veces para ir captando el discurso. Muy propio.
El film, ambientado en los años sesenta, en pleno apogeo del régimen pro-soviético, —y que me recuerda un montón a Dreyer—, narra el encuentro de la joven Anna (o Ida), que a punto de tomar los hábitos… Seguir
Podríamos titular la reseña: “un belga en la corte americana». Porque ¿qué coñe hace Felix Van Groeningen localizando en Flandes una historia de cowboys?. O yo no he entendido nada —que es muy posible—, o contar una historia de un músico de «bluegrass» (que queda más hipster que country), en pleno Gante, porque eso dice el cartelito del comienzo, me parece bastante traído por los pelos.
El director belga, en la película que se ha traducido como «Alabama Monroe«, (el título del musical de origen en el que se basa es muy largo), nos cuenta la historia de una pareja, localizada —a pesar del cartelito—en un paraje algo parecido al medio oeste americano, que parece que está de moda, donde los protagonistas se dedican a interpretar una banda sonora muy agradable… Seguir
14/06/214 – Dallas Buyers Club
Con estética perfectamente hollywoodiense y pretensiones indies, se nos presenta el canadiense Jean Mac Vallée y su oscarizada «Dallas Buyers Club«. Con esa presentación, lo cierto es que no me esperaba nada del otro mundo. Otro dramón aprovechando las desgracias de esas enfermedades fatales, tan cotidianas como desconocidas. Pues no, mis prejuicios afortunadamente me han vuelto a traicionar. A pesar de ese estilo tan técnicamente americano, que siempre nos recuerda que estamos viendo una película, marcando la distancia entre la butaca y la pantalla.
El film trata del sida. La localización en Texas, uno de los lugares más «conservadores» de los Estados Unidos, donde la homofobia es una religión. Ambientada en los años ochenta, cuando la enfermedad se relacionaba erróneamente con homosexuales y con la drogadicción únicamente, hace que la historia de un heterosexual infectado del virus… Seguir
09/06/2014 – El gran hotel Budapest
No hace mucho tiempo, escribía muy negativamente del anterior trabajo de Wes Anderson, aquella insustancial, a la vez que multipremiada «Moonrise Kingdon«. Sin embargo, el film que ahora pulula por nuestras pantallas, «El gran hotel Budapest«, personalmente —solo personalmente—, me merece una opinión francamente notable.
El estilo continúa fiel a lo que podría definirse como humor surrealista. Con una trama sin ningún interés, el vacío guión logra imprimir un ritmo a ninguna parte, que atrapa la atención de nada. Así pues, el director se centra en introducir al espectador en un mundo inexistente y real, en el que ni los escenarios naturales parecen existir.
Dejarse llevar por la corriente de imágenes sin sentido, en el mundo absurdo de la decadente aristocracia de los años de tregua entre las dos guerras mundiales, nos transporta a la … Seguir
08/06/2014 – Andamos de comedia en comedia
De comedia española, para ser exactos de estas que están últimamente proliferando abundantemente por las ruinosas pantallas de este ruinoso país.
La archicomentada crisis —que hasta la palabra está perdiendo su sentido de tanto repetirla—, está llevando a todos lo sectores de la economía a no reconocer más objetivos que el de la rentabilidad (que en la mayoría de los casos supone únicamente la supervivencia).
La industria del cine no podía ser menos. Y digo la industria, porque el cine es una de esas actividades artísticas que más depende de los resultados financieros. Aquí, en España, después de años y años de protesta, reivindicaciones y paro, parece que se anda buscando una línea por la que tratar de sobrevivir.
Aunque, cuando el director está pensando más en el trabajo de producción que en el de creación, el resultado no se vislumbra como halagüeño… Seguir
11/05/2014 – Nueve cartas a Berta… y hoy una más
Como digo a veces “el mundo no empezó cuando nacimos”. Parece que no; hay una historia que deberíamos conocer. Subjetiva, manipulada, parcial, pero aún así existió.
Hoy veo, no sin cierta preocupación, un sector de los más jóvenes, que sin conocer (o sin querer conocer) de primera mano tiempos pasados, critican —con toda la razón—, la penosa situación socio-política actual; y lo malo, es que no se les ocurre nada mejor que reivindicar las etapas más grises de nuestra historia. ¿Matar al padre?.
El film de Basilio Martín Patino, “Nueve cartas a Berta”, que no por casualidad estárealizado en 1965 (no creo que se distribuyera comercialmente), nos recuerda aquella sociedad, más cercana a la edad media que a la vecina Europa, que se nos presentaba como el paraíso terrenal… Seguir
Se ha convertido en todo un clásico de cierto cine europeo, el tratamiento de ásperos argumentos desde la mirada de la infancia, los Dardenne, Susanne Bier o Haneke, lo han experimentado con excelentes resultados. Aquíla directora belga Fien Troch, con «Kid«, trata de emular a sus colegas desde un punto de vista similar en el fondo, aunque personal en las formas.
Y son esas formas las que por una parte confieren a la película una frialdad apabullante, con un trato minimalista y exquisito de la escenografía, digno de punto y aparte.
La historia de una madre abandonada con sus dos hijos, es vista desde la perspectiva del menor de ellos. La situación desesperada de los adultos, se traduce en silencios infantiles, que la directora trata de transmitir con un cuidada puesta en escena y una actuación sobria … Seguir
02/05/2014 – Les amants du Pont Neuf
Tenía pendiente esta película —ya del 91—, y al aparecer por casualidad en uno de estos videoclubs on line baratos, he aprovechado para saldar la cuenta con mi curiosidad.
Se podría incluir como ese cine francés, que es consciente que ha de evolucionar más allá del legado de los Truffeau y compañía, y que a mi juicio todavía no ha logrado, ni despegarse de su sombra, ni superarlo.
El propio título, «Los amantes del Pont Neuf«, la temática de excluidos sociales —como se llaman ahora a los vagabundos—, o la presencia de una jovencísima Juliette Binoche en los comienzos de su carrera, me hacían albergar quizás demasiadas expectativas.
Y no es para menos, el director Leos Carax plantea inicialmente muy bien el problema social de los «sin techo«, de forma que parece va a resultar interesant… Seguir
29/04/2014 – Imagina o revienta
Hace ya dos años que en un alarde de imaginación, Paco León buscó la forma de romper los cánones de distribución para su primer largometraje «Carmina o revienta«. La modestia de la producción la hacía poco atractiva para un estreno al uso, con alfombras rojas y parafernalia mediática, así que sorprendió a propios y extraños en una puesta de largo simultáneamente en las salas convencionales (pocas), en soporte digital, y en la red a un precio módico.
En su momento me abstuve de opinar, en espera de siguientes trabajos —o más bien actitudes—, en una industria que necesita reinventarse urgentemente, (o quizásolo retomar la modestia de su historia). Aquel atrevimiento, forzado por la inmovilidad de los distribuidores a modificar las normas establecidas (o sea, bajar precios), se ve corroborado ahora con el estreno de una segunda y última parte de la historia: «Carmina y amén«. También de una forma innovadora: gratis … Seguir
27/04/2014 – Confidencias muy íntimas
Que “Confidencias muy íntimas” es una película francesa, no cabe ninguna duda. Su director Patrice Leconte, no se aparta ni un milímetro de los cánones más puristas de aquella “nouvelle vague” de los sesenta, en su versión intimista.
Personalmente, no he podido evitar el recuerdo del desaparecido Eric Rohmer, con sus argumentos filosóficos, su teoría sobre el azar y su pizca de humor sutil y escépticamente moralista. De hecho, el argumento del film se basa en la casualidad provocada por un equívoco.
La protagonista pretende visitar a un psicoanalista, y víctima de una confusión acaba en el despacho de un asesor fiscal –nada más prosaico–. Las circunstancias se precipitan, y el abogado acaba haciendo las veces del doctor. El resultado es, sin duda, más efectivo… Seguir
Como siempre que se adapta una novela de cierto éxito al cine, la polémica estáservida. En este caso el paso a la pantalla grande del bestseller de Noah Gordon «El Médico«, no ha sido menos. Que si falta, que si sobra.
Como en todas las obras cuyo objetivo principal es el mercado, aquí el tema es lo de menos. Se trata de ofrecer un producto atractivo que entretenga las correspondientes dos horas —en ésta, y media—, de la forma más honesta y efectiva.
En efecto con producción alemana, —que parece de Hollywood, pero más barata—, el director Philipp Stolzl consigue un producto comercial… Seguir
Que la pobreza en el llamado tercer mundo es una realidad inhumana, es un hecho incuestionable. Que la globalización es un eufemismo de imperialismo económico, tampoco hay duda. Así, hay que considerar como un ejercicio positivo, la difusión de la precariedad de millones de desafortunados, que están atrapados en la creciente brecha, consolidada entre las clases «ricas» y «pobres«.
Nada nuevo pues en esta producción británica que se desplaza hasta el archipiélago filipino para contarnos su historia y mostrarnos, de paso, su triste paisaje.
La fórmula habitual en estas repetidas denuncias, varía desde el documental puro y duro, hasta una dramatización realista de situaciones ficticias, que muy bien podrían ser verídicas. Ambas opciones han dado excelentes resultados en numerosas ocasiones … Seguir
10/04/2014 – The selfish giant
Dicen que la directora inglesa Clio Barnard, ha adaptado al cine el cuento de Oscar Wilde «The selfish gian«. No lo pongo en duda, pero parecerse, no se parece en nada. En realidad el discurso de la cineasta y el del escritor, reflejan muy poco en común; o al menos desde mi punto de vista.
Y es que la nueva directora (es su segundo trabajo), se puede encuadrar plenamente dentro del «realismo social«, heredero de aquel «free cinema» o el posterior movimiento anti-Thatcher, liderado por los Ken Loach, Jim Sheridan, Stephen Frears o Mike Leigh.
El relato se desarrolla en el submundo de la pobreza, de la explotación infantil y de la delincuencia, por lo que nos acercaría más a la tradición realista de Dickens, que a las fabulaciones de Wilde… Seguir
26/03/2014 – Paraíso: amor, fe, esperanza
El director austríaco Ulrich Seidl parece que se suma a esa tendencia de presentarnos un cine crudo, incluso cruel, en el que muestra indiscutiblemente una parte de la realidad cotidiana; pero a la que ha de tomarse como eso mismo, como solo una parte. Aunque quizás más amplia de lo que superficialmente percibimos.
Dividido su discurso en una trilogía sobre un supuesto «Paraíso», hace referencia al «amor», a la «fe», y a la «esperanza», aunque verdaderamente solo lo haga en sus títulos; el contenido es más propio de frustración, fanatismo y desesperanza.
Los tres episodios son protagonizados por dos mujeres maduras, hermanas, y la hija de una de ellas. Cada uno de los capítulos comienzan con la descripción de la vida cotidiana de cada protagonista; una vida absolutamente convencional en los países europeos, normalizada por las reglas de una educación orientada a producir ciudadanos estéticamente civilizados… Seguir
13/03/2014 – Inside Llewyn Davis 2.0
Para empezar (o continuar), afirmar que estamos ante una de las películas más deliciosas de los hermanos Coen. Acostumbrados a servirnos sus trabajos tras una inconfundible capa de humor y cariño hacia sus personajes, «Inside Llewin Davis» no defrauda ni en ese, ni en ningún otro aspecto.
A través de su personaje principal, parece que basado en un «folk singer» de aquellos comienzos de la década de los sesenta, nos relatan su personal versión de la Odisea, o mejor habría que decir de su odisea contemporánea; tras el irónico hilo conductor de un insumiso gato llamado, no por casualidad, Ulises.
Una odisea material francamente corta —un par de días entre Nueva York y Chicago—, pero lo suficiente para que los Coen nos introduzcan en esa filosofía del «héroe» marginal. El viaje no es pues tanto literal, sino la alegoría de una opción de vida alternativa al típico y tópico modelo de ciudadano, insertado en un sistema disciplinado y productivo, al que espera su familia…Seguir
Siempre he pensado que hay dos Stephen Frears, el que trabaja desde el alma británica y el que lo hace desde el bolsillo americano. Generalizando, sus filmes europeos rebosan sencillez y autenticidad, los estadounidenses presupuesto y comercialidad.
Aunque sus películas inglesas se caracterizan por reflejar lo más particular de su mundo, sus problemas y sus paisanos, nunca lo hace de forma acida, su tono amable deja traslucir detrás de su irónico humor el lado más humano.
Su última película «Philomena», ubicada entre ambos países, como no podía ser de otra forma, acaba bastardeada por ambos mundos…. Seguir
Precedida de no sé cuantos premios, de una fama de provocadora y atrevida, la producción francesa «La vida de Adèle» del director impronunciable Abdellatif Kechiche, me parece que ha pasado sin mucha pena ni gloria por las pantallas, o quizás solo a mi me lo ha parecido.
Y es que por muy limpia que resulte la escenografía, o por muy monas que sean las protagonistas, aguantar tres horas una historia de amor adolescente, sea de la tendencia que sea, puede resultar un tanto excesivo. Porque de eso va, de ese primer amor a los quince años, apasionado y tórrido entre dos muchachas. La inocencia del instituto y la experiencia de la universitaria.
Vista simplemente como eso, como un primer amor apasionado como solo son los primeros amores, doloroso, íntimo; realizado con una factura brillante y unas interpretaciones sobresalientes, apunta hacia una experiencia… Seguir
Dentro del montón de películas que pululan por estas fechas de concursos, alfombras y estatuillas doradas, y que por lo general no me atraen lo más mínimo, siempre aparece alguna que se aparta de los cánones impuestos por cualquier jurado, y me sorprende agradablemente. Ha sido el caso de «Nebraska» del director Alexander Payne.
Si bien el guión, aunque trata del siempre interesante tema de la vejez, la demencia, o las difíciles relaciones con la familia; puede resultar demasiado manido ya, si el tratamiento no es muy acertado. Un argumento muy por el estilo, ya lo trató el director en aquella «A propósito de Smidt«, —por otra parte, único trabajo que conozco de este autor—, y recuerdo que me pareció algo falto de intensidad. El personaje, con sus problemas de exclusión por su edad, no llegaba a emocionar. No es el caso de «Nebraska«. Aunque opino que… Seguir
El futuro ya está aquí. Sería la conclusión de este romance entre una persona de carne y hueso y una máquina. Como se puede ver, la más mínima sinopsis, acaba siendo un spoiler total. Así de simple resulta el film de Spike Jonze, «Her«.
Cierto es que ya han sido muchas las películas que con mayor o menor acierto han tratado este tema y sus diversas lecturas, aunque siempre desde un punto de vista futurista, —dentro de la ciencia ficción—, donde el tiempo nos quedaba muy lejos, ahora aquel futuro lo tenemos aquí.
Ya la sustitución de las relaciones personales por una interactuación con una máquina, lo vemos y lo practicamos habitualmente a nivel comercial. El siguiente paso, el intercambio de sentimientos, debe estar a la vuelta de la esquina.. Seguir
A veces las películas, —cómo esta “Gloria” del director chileno Sebastián Lelio—, no hablan de nada especial, no relatan historias ingeniosas ni originales, ni siquiera aventuras excitantes; su lenguaje tampoco es espectacular ni virtuoso. Simplemente consiguen conectar con una serie de individuos que se ven reflejados, a sí mismos o a personas cercanas, en aquellas vidas que se cuentan. En presente o en futuro.
Parece que el éxito de nuestros tiempos, en los que se ha reivindicado hasta la saciedad la “libertad individual”, ha consistido solamente en llegar a la “soledad individual”.
La filosofía con la que hemos sido educados —o hemos educado—, de una forma subliminal, nos ha llevado al convencimiento de que solo en los años de juventud… Seguir
01/02/2014 – La gran estafa americana del lobo de Wall Street
He tenido la oportunidad de ver, por casualidad en dos días consecutivos, estas dos películas que andan por las carteleras haciendo méritos para los premios de temporada, que se van repartiendo a los más aplicados en eso de hacer suculenta taquilla, «La gran estafa americana» y «El lobo de Wall Street«.
Lo que más me ha llamado la atención —incluso me ha preocupado— ha sido el hecho de que, supongo que debido a mi avanzada edad, he mezclado ambas, hasta tal punto que a las veinticuatro horas, ya no sé si era una sola película, o era una saga del tipo de los Padrinos. (Creo que son dos películas, porque las vi en dos días distintos… será una saga… o una serie).
Aun admitiendo que Scorsese no es santo de mi devoción, bien habrá que reconocer la poca imaginación que le queda al hombre… Seguir
29/01/2014 – Georgy girl: la free nostalgia
Ni es la mejor, ni la más representativa de aquel «free cinema«, con el que los hijos de la Gran Bretaña quisieron ponerse al día, contagiados quizás por los «jóvenes turcos» franceses, allá por los sesenta. O sea, hace algo así como medio siglo.
«Georgy girl» se estrenó en 1966 internacionalmente, (aquí tres o cuatro años después, con un título que me da vergüenza reproducir), en plena eclosión en España de aquella corriente cultural que en el resto de Europa llevaba ya su buen camino andado, y que aquí se había visto relegada a unas minorías, generalmente dentro de las universidades. El régimen político no daba para más.
Era aquel desarrollo de un pensamiento —llamémosle— evolucionado, que comenzó en los cincuenta con los beatniks de Kerouac y culminó con el circo del 68. Aunque como nosotros íbamos un poco rezagados, lo estiramos unos cuantos años más… Seguir
Por unas cosas o por otras, lo cierto es que el conocimiento del cine ruso —y su cultura en general—, es bastante inexistente por aquí. Sin remontarnos a aquel cine mudo, donde fueron los maestros del montaje. En la época moderna desde Tarkosvki, hasta Zvyagintv —por aquello de quedar bien y citar alguno de los pocos que conozco—, pasando por este Alexandr Sokurov que toca hoy, quedan limitados a cinéfilos tan escasos como la difusión de su cine.
Un cine difícil en general para la comprensión de quienes estamos acostumbrados al lenguaje principalmente norteamericano. En estos autores, aquello del «planteamiento, nudo y desenlace«, no aparece por ningún sitio. Aunque el hecho de que la lectura nos resulte más que complicada, no deja de calar la profundidad de su discurso. Me temo que comprendido a medias.
Después de doce años, y por pura casualidad —o porque me la recomendaron—, he tenido acceso a «El arca rusa» del mencionado Sokurov… Seguir
El común denominador del film austríaco “Museum hours”, nos lo da su director (Jem Cohen) en las primeras imágenes: Una mujer canadiense, madura, va a desplazarse a Viena para asistir en su muerte a un familiar lejano.
En la segunda escena, el que será protagonista, o más bien narrador, se nos describe como un hombre que ha sido muy vital en su juventud, pero que ya está en el reposo de su camino. En su cómoda cárcel particular, el Museo de Historia del Arte, donde se alberga una importante colección de pintura flamenca, y donde él presta su trabajo como vigilante pasivo y observador. Como un ser invisible, un muerto viviente, que contempla los numerosos visitantes de la misma forma que lo hace con las obras inertes de la pinacoteca. El casual encuentro entre ambos —no tan casual— se producirá en el propio museo, y se extenderá por la Viena antigua, como símbolos ambos de un esplendor desaparecido… Seguir
08/01/2014 – La grande bellezza
El otro día me preguntaba una persona querida por la película «La gran belleza» de Paolo Sorrentino, mi contestación fue, que si no conocía la obra de Federico Fellini, seguramente le gustaría.
Algunos comentarios he visto por ahí, que la califican como una versión —o continuación— actualizada de «La dolce vita”. Personalmente creo que las referencias al maestro italiano por parte de su compatriota, se extienden a toda su obra prácticamente (Roma, Amarcord, Ocho y medio…).
¿Y eso es bueno o malo?, pues supongo que a cada uno le parecerá una cosa… Seguir
02/01/2014 – A propósito de Llewyn Davis
Me gusta más el título en inglés «Inside Llewyn Davis«, que el adoptado en castellano «A propósito de Llewyn Davis«. Será, como me ha ocurrido siempre con las canciones anglosajonas, que como no sé nada de ese idioma, todo se me traduce a su musicalidad. De eso parece que va la última de los hermanos Coen, de música y de imágenes hechas música.
Paradójicamente, no me gustan nada las películas musicales, pero me encantan las historias sobre la música. Y es que el perdedor anónimo de este film, es uno de aquellos pioneros cantantes, que en los años sesenta retomaron el folk como excusa para orientar su proyecto, lejos de la cómoda sociedad de consumo (norteamericana, por supuesto, aquí no había de eso)… Seguir
21/12/2013 – Camille Claudel
Se podría suponer por el título «Camille Claudel 1915«, que la película del francés Bruno Dumont se trata de la clásica biografía tortuosa de la escultora, y amante durante un tiempo, de Auguste Roden. Esta vez no es así. Si bien se basa en algún pasaje de la vida de la artista, -como hace indicar el año en su título-, y de los traumas mentales que le supuso aquella relación, esto no constituye más que un pretexto para el supuesto lucimiento de Juliette Binoche. Y punto.
Con una estética cuidadosamente «francesa«, prácticamente un solo escenario que representa una casa de salud mental, en la que la protagonista fue confinada, y el aprovechamiento de una serie de personas con discapacidad intelectual, como coro de ángeles -¿pelín morboso?-, el director pretende epatarnos a base de una interpretación presuntamente asombrosa de su estrella. Otro punto… Seguir
12/12/2013 – Mr Morgan’s last love
La esposa del anciano señor Morgan ha muerto dolorosamente. La vida sigue, pero no para el personaje de Michael Caine. La compañera con la que construyeron una vida se ha ido. Ahora solo le queda esperar. Aquella mujer a la que complació compartiendo los hijos que toda madre desea, lo ha dejado solo. Aquellos hijos a los que cedió su lugar en la prioridad conyugal, ahora vuelan lejos. Solo le queda esperar, aunque las esperas se hacen eternas, dejarse morir es demasiado lento. Él se detuvo, pero la vida no se detuvo con él. De entre las personas que cotidianamente le rodean, que no ve, que son los extras de la película, un día surge un alma, otra alma. Ahora no importa el cuerpo, ha encontrado inesperadamente un alma, la de una joven, Pauline, que como el señor Morgan busca encontrarse, entre una multitud que no distingue entre ser y estar. Una relación hermosa. La joven se siente admirada antes que deseada, se siente persona antes que cuerpo. El viejo ya no ve cuerpos … Seguir
09/12/2013 – Vivir es fácil con los ojos cerrados
Hasta el título es propio de un guionista, y es que David Trueba, para mí, es un excelente guionista, metido a dirigir. En este caso «Vivir es fácil con los ojos cerrados«, un título, que, o yo soy muy mal pensado, o me remite a la situación política y social en la que se desenvuelve la película, o sea, allá por los sesenta.
Película ambientada en pleno desarrollismo económico, aquel que el régimen del general encargó a los tecnócratas del Opus. Un desarrollo que no resultaba difícil de llevar a cabo, teniendo en cuenta la miseria de la que se partía. Cualquier avance, por mínimo que fuera, y aunque la dignidad del trabajador quedara a la altura del barro, era bien venido… con los ojos cerrados. Pero esto solo son elucubraciones mías, de rojo irredento. Porque el film en realidad es una comedia bastante entretenida, como suele ocurrir por norma en la factoría de la familia Trueba.
En forma de «road movie» (qué bonito queda en inglés eh!), se basa en una anécdota que parece que ocurrió con John Lennon, durante el rodaje en Almería del film de Richard Lester, «Cómo gané la guerra«. El empeño en conocer al músico de Liverpoo… Seguir
08/12/2013 -Tesis sobre un homicidio, del cine
Y es que no hay mayor desprecio, que no hacer aprecio. Un proyecto mediocre llega a ser un fracaso más duro que otro simplemente malo. Éste último -el malo-, por aquellos avatares de la vida, siempre tiene sus seguidores, porque de todo hay en este mundo. Pero cuando se es una medianía, se pasa desapercibido, no existes. «Que hablen, aunque sea mal«.
Una mediocridad es lo que me ha parecido la película argentina «Tesis sobre un homicidio» del director Hernán Golfrid, o mejor habría que decir como en la época de las estrellas, de Ricardo Darín, que lo mismo sirve para un roto que para un descosido. Él sabrá porqué desprecia trabajar con Tarantino, para hacer estas chorradas. Las chorradas de Tarantino lucen más, por dios!… Seguir
06/12/2013 – Hannah Arendt, pensamientos sin consignas
Existen «biopics» (insisto que no es un tipo de yogur) que tratan de explicarnos la vida y milagros de cualquier personaje conocido, y existe este otro tipo de películas, como «Hannah Arendt», que basándose en un pequeño suceso, un matiz de su carácter, lo utilizan como excusa para presentar una pequeña parte de una filosofía determinada.
Las primeras suelen ser mutilaciones de cualquier biografía que dé juego comercial. A las segundas, -nos da igual que sea real o que sea imaginario-, no le hace falta el reclamo publicitario del «basado en hechos reales«… Seguir
23/11/2013 – Blue Jasmine, más blue que jasmine
Como cada año Woody Allen nos llega con su nuevo trabajo. Ahora parece que ya ha terminado con su gira turística por Europa.
Allen para mí siempre es uno de los directores de referencia, de todos los tiempos, sobretodo en la comedia, con su ironía sobre su propio personaje y su propia sociedad. Pero su genialidad le ha llevado a tantear a menudo en otros campos, aunque no hayan sido tan reconocidos como el sarcasmo judeo-neoyoquino.
Sorprendentes incursiones en el mundo de la fantasía como «La rosa púrpura del Cairo«, o «Midnight Paris«. Introducciones a la psicología de sus personajes tan acertadas como «Interiores«, «Otra mujer«, y que parece querer repetir esto último en su actual entrega «Blue Jasmine«… Seguir
17/11/2013 – Cerrado por defunción mental
Hubo un tiempo que la principal fuente de entretenimiento del pueblo (suena a comunista), consistió en ver películas, y la única forma posible era asistir a las salas de proyección, –»ir al cine«–, bien en las económicas instalaciones de los barrios, o en las lujosas del centro de las ciudades, donde se exponían los últimos estrenos. Así que era habitual en los días festivos, que estos espacios oscuros, llenos de misterio, ilusión, sorpresa o aburrimiento, estuvieran abarrotados de todo tipo de gente. Los locales de exhibición crecieron y se multiplicaron (ahora suena a bíblico). Y los beneficios de las empresas implicadas en el proceso iban viento en popa.
Pero los tiempos cambian, y cambiarán, el poder adquisitivo mejoró, aparecieron nuevas formas de ocio, permitiendo algo más que un exiguo ticket de «gallinero«, y para ver cine irrumpió la televisión que –una vez comprada– era gratis. Las cadenas (o la cadena), durante años mostraron un importante interés por el séptimo arte, no sé si por conveniencia cultural, o conveniencia económica, pero lo cierto es que era habitual poder disfrutar del mejor cine… Seguir
26/10/2013 -Confessions, hoy pasaba por aquí
A propósito del revuelo que se está montando por estos lares con las reformas en educación (en realidad reformas en el modelo de negocio), se me apeteció volver a ver la interesante película “Confessions” del japonés (espera que lo miro) Tetsuya Nakashima, que conocimos por aquí a través del festival de Sitges del 2010, por cierto, parece que con bastante poco éxito.
El film, como tantos, desarrolla el conflicto educativo, entre los adolescentes y su sociedad correspondiente, es este caso, aunque japonesa, plenamente occidental. Un tema repetido frecuentemente a lo largo del tiempo, lo que significa que poco o nada se ha resuelto (Rebelión en las aulas, inglesa del 67, Elephant, norteamericana 2003, Entre les murs, francesa 2008 y un variado repertorio en el tiempo y en la geografía… Seguir
22/10/2013 – Barato, barato
En estos días andan celebrando La Fiesta del Cine, uno de esos eventos ideados por los sesudos del marketing. Este año el reclamo ha sido –supongo que a modo de experimento–, poner el precio de las entradas a la mitad de lo habitual. El primer día ha sido un éxito de público como hacía décadas, desde allá por los años 50 ó 60. Nada sorprendente, aunque quizás un poco desbordando las previsiones.
La primera conclusión que se nos viene a la cabeza es que, –como ya veníamos comprobando–, el precio habitual es excesivo, tanto por el producto que se nos ofrece (hora y media de entretenimiento… con suerte), como por la capacidad de los maltrechos bolsillos…Seguir
12/10/2013 – 15 años y un día, una condena
A mi me da igual, pero si esta película es la que han elegido para competir en los Oscar, me parece que se han lucido. Ni tiene el atractivo comercial que requiere el certamen, ni el audacia de un producto independiente.
Gracia Querejeta –hija de su padre– es la excepción que confirma la regla de aquel «de tal palo, tal astilla«. La directora nunca ha tenido ni la energía, ni el coraje para estar en primera línea. En esta «15 años y un día» (título que parece una condena, y al final lo es), se queda ahí, en un quiero y no puedo.
No sé porqué, la película me recuerda aquella famosa y repetidísima serie de «Verano azul«, con su Chanquete y todo,… Seguir
05/10/2013 – El último concierto de hoy, el primero del mañana
La ópera prima del norteamericano Yaron Zilberman “A late quartet”, o como se ha traducido aquí “El último concierto”, parece de todo menos una “ópera prima”, el director demuestra una madurez y una claridad de ideas a menudo impropias de cualquiera que se inicia en dirigir largometrajes de ficción.
Apoyado en un guión redondo –o casi–, en una puesta en escena sobria, pero recogiendo, paradójicamente, la sofisticación del ambiente en el que se desarrolla; asimismo apoyado en una interpretación sobresaliente de los actores, Zilberman nos ofrece un exquisito retrato sobre el trabajo de un cuarteto de música clásica, el sacrificio personal en favor del grupo, la dedicación a la perfección… Seguir
22/09/2013 – Matrimonio, uno más uno, dos
Parece que acudir a James Joyce para reflexionar sobre el comportamiento del ser humano , es una alternativa eficaz y afortunadamente aprovechada de vez en cuando. En este caso, el director argentino de apellido impronunciable, Carlos M. Jaureguialzo, realiza con “Matrimonio”, una muy libre adaptación del famoso Ulises del escritor irlandés, incluso insertando la significativa canción tradicional “Lover’s old sweet song”, a la que el novelista hace referencia en su obra.
El resultado es una profunda reflexión sobre los sentimientos que se esconden bajo la fórmula del matrimonio. Ya no como institución, sino como relación espontánea y necesitada –o no- entre dos personas. Una reflexión, que la austeridad del lenguaje… Seguir
14/09/2013 – El espíritu del 45, hoy
Conocida es la militancia de Ken Loach, así que cualquier análisis que hagamos de sus obras será conveniente aplicarles el correspondiente filtro de parcialidad. Cada uno el suyo, naturalmente.
El film que hoy se estrena por aquí, -simultáneamente en salas y red-, «El espíritu del 45«, basado en el ascenso al gobierno del partido laborista en las elecciones de ese año, está montado sobre imágenes documentales, partiendo de la posguerra mundial en el Reino Unido, hasta… hoy?.
El recurso acaba siendo un poco de truco, pues lo que pretende el director, como siempre, es arrimar el ascua a su sardina, y la película termina con su habitual retórica anti Thatcher, anti capitalista y anti americana… Seguir
07/09/2013 – Cruce de caminos, o cruce de cables
Siempre aprecio que lo que se quiera expresar se consiga hacerlo con un solo trazo firme, el insistir en pinceladas redundantes no transmite más que sensación de inseguridad. Y esto último es lo que me ha parecido en su último film «Cruce de caminos» (The Place Beyond the Pines) el director norteamericano Derek Cianfrance, que tan buen comienzo tuvo con aquella «Blue Valentine».
El relato parece que comienza centrado en la figura de un buscavidas encarnado por el inexpresivo Ryan Gosling (que por cierto, no sé porqué trabaja habitualmente tan sucio), y con Eva Mendes de florero.Pero el personaje y su historia se desvanece al poco tiempo, por lo que su presencia parece más un cameo comercial, que un personaje consistente… Seguir
11/08/2013 – La migliore offerta, o en inglés The best offer
Y es que la historia se repite a menudo, un director con cierto prestigio, –en este caso italiano–, vende su alma al diablo del mercado, y hace un trabajo tan poco personal, que bien podría haberse producido en los omnipotentes USA, pensando en los omnipotentes USA.
Me produce un inevitable bochorno, ver en los créditos que todo el trabajo que queda en segundo plano, –incluida la producción o propio el director–, corresponde a los vecinos transalpinos, mientras que la factura del film, con prestigiosos actores internacionales (o sea, extranjeros, que no debe haber italianos), temática y localización puramente anglosajona, nunca nos haría prever la procedencia de la película. Y es que eso, parece que vende mejor, (los “PIGS” no están de moda)… Seguir
02/08/2013 – Antes del sopor
Parece que al director norteamericano Richard Linklater le ha gustado Europa. Será que es contagioso. O será que el cine por aquí resulta más barato. Solo con poner el calificativo de «europeo«, o «indie«, o algo similar, están exonerados de los grandes presupuestos de sus colegas californianos. Un guión cotidiano, dos actores, y la calle para correr. Si además vende, resulta un chollo ir de intelectual moderno.
Pero, para trabajar así, hace falta ponerle imaginación, o por lo menos oficio. El montárselo de Rossellini rodando en escenarios naturales, o de Rohmer con una historia sin historia, o de Bergman utilizando solamente dos actores dialogando,… que sí, que es barato, pero tiene que venir acompañado de una cierta genialidad… Seguir
12/07/2013 – A puerta fría, más allá de crisis
La necesidad agudiza el ingenio, dicen por aquí. Y eso parece que le ocurre al director Xavi Puebla, que a falta de dólares, recurre a la inteligencia. Como siempre que ocurre esto, el resultado final ha salido beneficiado.
La historia que nos cuenta el director catalán en su tercer largo, “A puerta fría”, es sencilla, tan sencilla como un copy/paste de un retazo de la vida de un vendedor de cualquier cosa. Sí, de esos que todos conocemos alguno, de esos que tienen un sueldo de miseria –o ni siquiera lo tienen–, que han de complementarlo con las comisiones de sus ventas.
En estos casos, también la necesidad agudiza el ingenio, formando en muchos casos auténticos profesionales del chalaneo… Seguir
09/07/2013 – La bicicleta verde, con burka
La primera película que conozco procedente de Arabia Saudí, y precisamente dirigida por una mujer, con la poca bola que parece que les dan por allá. Curioso.
El film está claro que se ha realizado para ser visto en el mundo occidental, a modo de reivindicación light, no creo que en los países árabes tenga ningún interés. El guión es muy simple, y las clásicas y conocidas demandas femeninas también están tratadas «amablemente» –no se vaya a enfadar algún varón–.
La directora (Haifaa Al-Mansour), retrata la vida y costumbres de su país, sin ninguna complicación, pero sin dejar de incidir en las contradicciones de un pueblo dividido, que piensa de no sé qué forma, pero que evidentemente aspira a vivir como el occidente de la videoconsola y el smartphone… Seguir
13/06/2013 – The dead
Qué pobre papel he jugado en tu vida.
Es casi como pensar que no soy tu esposo, y que nunca hemos vivido juntos como marido y mujer.
¿Cómo serías entonces?
Para mi tu cara sigue siendo hermosa, pero ya no es aquella por la que tu amante desafió la muerte.
¿Por qué siento esta oleada de emoción?
¿Qué lo ha provocado?
¿El paseo? ¿Que ella no respondiera cuando le besé la mano?
La despedida de mi tía, mi propio discurso loco, el vino, el baile, la música, la pobre tía. Esa mirada ojerosa en su cara. Pronto ella también será una sombra.. Seguir
04/06/2013 – El lado bueno de las cosas, tal cual
«Bienaventurado el que nada espera, porque nunca sufrirá desengaños«. No me parece una frase muy alentadora, pero demasiadas veces nos ocurre lo contrario: esperar demasiado y no saber valorar las cosas en su justa medida. En esto del cine, me temo, que resulta demasiado frecuente.
Ésta es de esas veces que te pones a ver algo sin demasiadas expectativas, que tienes la tarde tonto-ñoña, que aquello te hace gracia, y que al final resulta que lo has pasado tan ricamente.
Es lo que me ha ocurrido con «El lado bueno de las cosas«, una comedia con alguna pretensión, pero poca. Basada en la vida normal de gente normal:… Seguir
01/06/2013 – Las sesiones, sexo terapéutico
En su momento no me apeteció ver esta película, “Las sesiones”, porque –escéptico de mí–, dudaba del enfoque que se le diera a un tema tan delicado como la sexualidad de las personas con discapacidad severa.
Había visto hacía no mucho tiempo “De óxido y hierro” e “Intocable”, con resultados muy desiguales y “muy bonitos”. En cualquiera de los casos, el deseo de transmitir optimismo, casi acaba convenciéndonos de la suerte que tienen los protagonistas con sus limitaciones. Paradójico.
En ésta, volvemos a lo mismo en el fondo. Más valiente por tocar un tema tabú: la sexualidad, pura y dura… y un poco más.. Seguir
25/05/2013 – Life lessons, Scorsese libre
Es curioso –o no– comprobar cómo muchas veces, el compromiso de hacer bien y rentable nuestro trabajo, de agradar a quienes nos pagan, nos coarta para no tomar riesgos, para no ser libres en nuestro comportamiento. A mí me gusta decir que prefiero trabajar gratis (con muchos matices, eh!), pero es cierto que cuando debes justificar tu rendimiento, aparece la autocensura inmediatamente. Hay que gustar, o sea, vender.
Este rollo viene porque recuperando una copia del mediometraje «Life lessons«, con el que Martin Scorsese, junto a Woody Allen y F.F. Coppola, contribuyó al film «Historias de Nueva York«, he vuelto a corroborar que precisamente éste es el mejor trabajo, –para mi gusto–, del director neoyorquino. En él está el Scorsese en estado puro, con su personal estilo sin ningún… Seguir
24/05/2013 – El hombre de Londres, repasando a Béla Tarr
No sé si hay poco cine nuevo que ver, o soy yo el que veo cada vez menos cine, pero la opción más atractiva que encuentro últimamente es repasar a esos grandes, que abundan poco… y la memoria es frágil.
Así que por uno de esos «video clubes on-line«, me encontré con «El hombre de Londres» del poco valorado –salvo en élites gafapastas–, Béla Tarr.
Para quién ya lo conozca, poco hay que añadir, aunque ésta no sea su mejor película, mantiene la esencia del director húngaro. Su ritmo lento, la impresionante fotografía expresionista, sus diálogos prácticamente inexistentes, pretenden que el espectador entre directamente en el alma de sus personajes visualmente. Puro cine…. Seguir
21/05/2013 – El buen cine y la propaganda política
Estoy viendo en televisión por enésima vez la magnífica «El hombre que mató a Liberty Valance«, y la estoy viendo en inglés, que no entiendo ni pijo, pero es igual, la he visto tantas veces que ya no es un inconveniente el idioma.
El que la película sea una de las mejores realizaciones de la historia del cine, que John Ford esté en el Olimpo de los directores, y que éste sea uno de mis filmes preferidos, no quita para reconocer que no es más que una descarada propaganda política. No creo que sea de encargo, pero Ford, durante toda su carrera, ya procuró él solo difundir aquellas ideas de las que estaba convencido. Hacer Historia en un país todavía sin Historia… Seguir
11/05/2013 – Cosmopolis, el mañana global de Cronenberg
Pasó con más pena que gloria –si es que pasó–, y con críticas poco favorables. Así que me he dicho: «aunque David Cronenberg no es santo de mi devoción, por muy director de moda que sea, pues voy a verla». Alma de masoquista.
«Cosmopolis«, parece que está basada en la novela de Don deLilllo (porque lo he leído), y que los que conocen la novela no parecen muy contentos con la adaptación. Pero eso pasa con todas, así que, ni caso. Sigo pensando que es un error conocer ambas fuentes, por aquello de las comparaciones.
Cronenberg –o deLillo– hablan, como no, de economía, de capitalismo, de globalización de mercados, un tema que ya empieza a hacerse pelín pesado en la ficción… Seguir
06/05/2013 – Amor es todo lo que necesitas… ¿seguro?
Querida Susanne, espero que cuando leas esto estés bien, yo también, salvo los achaques propios de la edad. Te escribo porque acabo de ver tu último trabajo en clave de comedia, que se ha estrenado por aquí, y que han traducido como «Amor es todo lo que necesitas«. Espero sepas perdonarme la tardanza en verla, lo cierto es que por pereza no fui al cine, pero ahora la he visto on-line (pagando, no te preocupes).
Ya sabes de mi admiración hacia tu obra de la última década. Quedé francamente conmovido con «Hermanos«, también me pareció interesantísima «En un mundo mejor«, incluso la un poco más difícil «Después de la boda«, que me recordó tus inicios en aquel atrevido «dogma«… Seguir
24/04/2013 – Bárbara, algún tópico será verdad
Película alemana, ambientada en la antigua RDA, filmada por el alemán Christian Petdolf, y del que no tengo ni idea del resto de su obra. Así que mi divagación de hoy se limita a su último trabajo «Bárbara«, que anda ahora por las pantallas de por aquí.
El film narra las circunstancias de una médica represaliada políticamente, de sus odios y de sus amores. Supongo que el director busca el contraste entre los tópicos más crueles del régimen comunista, y el aspecto más humano de sus ciudadanos. Y lo supongo solo, porque aunque la película se ve agradablemente, nunca acaba ni de emocionar, ni de informar históricamente con un mínimo de imparcialidad.
El drama de los que nunca se integraron en el sistema, la falta de libertad o las continuas purgas… Seguir
24/04/2013 – Days of heaven, postales de Malick
Hace ya unos meses, a raíz del estreno de «Tree of life«, comenté por aquí mi ignorancia sobre la obra de su director Terrence Malick. Fui criticado, abucheado, menospreciado y linchado, por no conocer a semejante referente de la cultura cinematográfica más refinada. No pude por menos que tratar de informarme sobre el desconocido fenómeno. El resultado fue, que lo que me había perdido era media docena escasa de películas, repartidas irregularmente por toda una vida.
Por pura carambola, ahora se me presentó la oportunidad de ver una de sus primeras y más premiadas obras, «Days of heaven» (1978). Evidentemente, es muy poco material para pronunciarse sobre la obra de cualquier director, por escasa que ésta sea, pero sí suficiente como para vislumbrar un estilo y unas ideas sobre su cine, que él mismo deja bastante claras… Seguir
20/04/2013 – La caza, impresionante ejercicio de cetrería
Supongo que esto va por temporadas, pero ya hacía tiempo que no encontraba en la cartelera nada interesante. Y digo interesante a eso que te remueve las vísceras, que abandonas la sala dándole vueltas al coco, y que cuando, después de un tiempo, todavía vuelven a tu cabeza aquellas imágenes, con solamente nombrar el título.
Esto es, ni más ni menos, que “La caza” (“The Hunt” o “Jugten”), de Thomas Vinterberg, –sí, aquel estrafalario del “dogma”–. La nueva película del danés, la podríamos calificar sin problemas como cine de terror, o de denuncia contra la pederastia, contra la ambigua justicia social, o contra la violencia de grupo. De cualquier forma el film adquiere pleno sentido.
Vinterberg, apoyado en una historia de supuesta pedofilia, relata la persecución del hombre contra el hombre… Seguir
14/04/2013 – On the road, a Kerouac lo llevan al cine
Pero solo eso, el director de origen brasileño Walter Salles, en una coproducción francesa esta vez, se limita a traducir en imágenes la mítica novela escrita en 1951 por Jack Kerouac, «On the road» (En el camino). Hablar de adaptación fiel, siempre es una quimera, las imágenes que surgen en nuestras mentes a través de la lectura, nunca coincidirán, ni con las del director, ni con las de nadie. Así que lo dejaremos en un «pssss, no está mal«.
Entiendo que a lo largo de la Historia (con mayúsculas), los relevos generacionales siempre habrán generado sus correspondientes diferencias. Pero no es hasta los años cuarenta y cincuenta, en la posguerra mundial, y como consecuencia del propio conflicto armado, cuando se produce lo que quizás sea uno de los cambios sociales que ha marcado el mundo occidental hasta la fecha. Podríamos calificarlo como el nacimiento de la juventud como segmento social singularizado…. Seguir
01/04/2013 – Aristarain, ¿profeta en su tierra?
En el festival de cine de Buenos Aires (BAFICI), parece que se va a proyectar una retrospectiva de buena parte de la obra del director argentino Adolfo Aristarain. No sé si serán coincidencias populistas o no, pero de cualquier forma, un reconocimiento más que merecido.
Lamentablemente, por aquí los trabajos del cine hispanoamericano, históricamente se han visto muy escasamente. Solamente a partir de que algún gobierno impulsó las coproducciones de Televisión Española (cuando en TVE se hacían esas cosas), con los países de allá, comenzamos a ver con alguna regularidad lo que por allí se venía haciendo.
Pero tampoco nos engañemos, ésta colaboración pocas veces pasaría del país argentino. Así, nos resultan familiares actores como Luppi, Alterio, Darín, o directores como el propio Aristarain, Campanella… y paremos de contar… Seguir
16/03/2013 – Habemus papam, faltaría más
¿Oportunista?, sí, claro. Con esta movida bi-papal, la otra tarde se me ocurrió volver a ver el film que el director/actor italiano Nanni Moretti presentó hace ahora un par de años «Habemus papam«. Casualmente eligieron al jefe durante mi visionado. Profético.
Como ateo practicante toda esta parafernalia me debería dar igual, y de hecho no me levanta ningún entusiasmo, aunque sí bastante preocupación al ver el efecto mediático de semejante teatro medieval.
Como otras muchas organizaciones, (mafias, logias, etnias, clusters empresariales, organismos financieros, militares, y naturalmente las religiones con sus correspondientes sectas), constituyen verdaderos estados paralelos, que utilizan a los estados oficiales como cortina de humo de primera fila, desde donde se ejecuta el trabajo sucio, con la natural connivencia del político de turno… Seguir
15/03/2013 – El artista y la modelo, y la diabetes
Como parece que se lo puede permitir, de vez en cuando, el bueno de Trueba se propone un ensayo caprichoso. A veces no le sale, y a veces tampoco. En este caso, un ejercicio de estilo, en el más puro formulismo de un trabajo universitario de examen (pero con perras), da a luz a «El artista y la modelo«, un ejercicio que nos recuerda todo lo recordable de aquellos inicios pictóricos, tanto en el cine como en la fotografía, y que ahora nos presenta como –quizás– reconocimiento a sus maestros (¿Renoir?).
Apoyado en el guionista Jean Claude Carriere, tratan de sazonar una historia vacua sobre un artista vacío, con otra fuera de lugar, absurdamente relacionada con la guerra mundial, o con la resistencia francesa, o con la represión franquista, o con algo así. ¿Contraposición de realidades?, no creo… Seguir
09/03/2013 – El capital, segunda vuelta
En esta espiral interminable de despropósitos económicos, políticos y sociales, solo faltaba Costa Gavras con su último trabajo «El Capital«, dándoselas de experto financiero, para tocar más las pelotas al personal. Y es que el amigo greco francés, esta vez toca de oído y desafina. Sus guionistas le cuentan algo que no acaba de comprender –porque debería ser incomprensible–, y naturalmente así lo expone, incomprensiblemente.
El resultado en el espectador de la calle, es que acaba convencido de que es medio tonto, porque no se ha enterado de la misa la mitad. Pues lo mismo que el director.
Experto –excelente sin duda– en filmar soflamas políticas, aquí el bueno de Constantino entra en un tema técnicamente muy complicado, tanto de entender, como de explicar y mucho menos de admitir… Seguir
14/02/2013 – El cine de por aquí
Estamos en fechas de hacer balances, económicos y… económicos, porque para que engañarnos, la religión de nuestros días relega a segundo plano cualquier otra alternativa. Aunque hablando de cine, no estaría de más darle un poco más de bola al trabajo artístico, por parte de las empresas productoras. Pero, la pela, es la pela.
Escucharemos como siempre la queja de lo ruinoso del negocio cinematográfico, –desde que tengo uso de razón (si es que lo he tenido alguna vez)–, ahora con más sentido, porque por lo visto hay menos perras.
Lo cierto es que haciendo inventario de trabajos que se han distribuido, vuelven a salir cuatro mal contados. Si partimos del recuento de los nominados para los premios de la academia terminamos enseguida.
Comercialmente, «Lo imposible» no tiene rival, una clásica película de catástrofes, donde lo más destacado es la producción (o sea, el aspecto empresarial). Adoptando todos los recursos y golpes bajos manidos por Hollywood, los de Tele5 han hecho una buena caja… Seguir
06/02/2013 – Hitchcock, tratando de llenar butacas
Como viene siendo habitual, Hollywood recurre a las biografías –biodegradables– como fuente inagotable de éxitos de taquilla (los otros no le interesan). Se elige un personaje popular, se recorta su historia hasta que quede ejemplarmente trivial, se le adereza con los ingredientes comerciales apropiados para la alfombra roja, y la rentabilidad es cómoda y segura… y efímera, pero eso da igual.
En esta ocasión el elegido es el archiconocido director Alfred Hitchcock, y el film casualmente también se titula “Hitchcock”, para no confundir.
La película no trata de relatarnos toda la vida y milagros del mítico –y mitificado– director, sino que partiendo de la anécdota del rodaje de uno de sus films más conocidos, trata de apuntar tímidamente algunas de las características más personales… Seguir
29/01/2013 – Pietá o venganza
Por mucho que me esfuerce, el cine de los chinos –de los orientales, que a mí me parecen todos iguales– siempre me resulta, o un poco raro, o bastante raro.
En las últimas décadas, el acercamiento de las culturas, y el predominio de la occidentalización –de momento–, ha hecho que las producciones de aquél lado del mundo, cada vez se asemejen más a las de este lado del mundo. Pero aún así.
Uno de los directores que más reconocimientos (en todos los sentidos) ha atenido por esos festivales del euro-dólar, ha sido Kim Ki-duk, que se presenta –en Venecia, esta vez–, con su último film “Pietá”.
Después de sus últimos trabajos, bastante dulcificados… Seguir
27/01/2013 – Django irreverente, afortunadamente
Cada día parece más maduro, en su bendita inmadurez, el siempre peculiar Quentin Tarantino, en su mezcla de homenajes, plagios y versiones, de géneros más o menos reconocibles y en cualquiera de los casos «tarantinianamente insolentes«.
En este caso la toma con el western como excusa, porque en realidad este «Django desencadenado» (Django unchained) no es ni western ni ná. No es ni más ni menos que otra de Tarantino. La ironía y los excesos propios del director la configuran como un género aparte.
Y es que quizás la clasificación que más se ajuste, sea simplemente la de comedia. Una comedia donde desmonta sin ningún respeto –ni falta que hace–, los clichés que han de poblar cualquier film para poder ser catalogado –ni falta que debería hacer– dentro de cualquier género tópico… Seguir
18/01/2013 – De óxido y hueso, de cuerpo y alma
Otra de estas películas interesantes, estrenadas poco, mal y nunca. «De óxido y hierro» (De rouille et d’os) del francés Jacques Audiard, debería tratar de la discapacidad. De una joven que tras un accidente queda reducida en su movilidad.
Como no cabía esperar otra cosa, la superación constituye un manido ejemplo del espíritu de lucha. Por otra parte un fracasado boxeador, hedonista y primitivo, será el contrapunto del cuento.
Y aquí se terminaría la historia de un romance vulgarmente comercial, si entre las imágenes más o menos tópicas, no trasluciera otra visión de las relaciones humanas, menos cinematográfica, pero más cotidiana, afortunadamente.
El film enfrenta a dos personajes, en principio con mentalidad totalmente opuesta. El físico, la fuerza, las alas para volar; frente a quien ha perdido aparentemente la capacidad de emplearlas. Paradójicamente –o no– ambas posturas vitales acaban siendo complementarias,… inevitablemente complementarias… Seguir
12/01/2013 – The Master, una insólita inmersión
Supongo, si no es mucho suponer, que el film de Paul Thomas Anderson, “The Master”, no trata de explicarnos la historia de la iglesia de la Cienciología, porque ni sé nada de ella, ni me importa. Tampoco supongo, que tendrá nada que ver con las sectas en general, porque entonces no entendí nada. Y también supongo, que no será su intención, intentar extrapolar el caso a las religiones oficialmente reconocidas, porque me parecería excesivamente burda.
La película, –que viene disfrazada de eso, de didáctica–, se sustenta en la personalidad (y la interpretación magistral) de sus dos personajes protagonistas, Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, dominante y dominado, súbdito y señor, protector y protegido.
Pero poco o nada que ver, por ejemplo, con la cerebral “The Servant” de Joseph Losey, –aunque alguno opine lo contrario, por lo similar del fondo–, o la más reciente “Martha Marcy May Marlene” del debutante Sean Durkin, más en la línea de denuncia. Esta historia, siento (porque se siente, no se entiende) que acaba, o en el misticismo… Seguir
09/01/2013 – Lincoln, la película
Hacía tiempo que había dejado en el olvido a uno de los iconos de la Historia americana, uno de esos mitos que forjan el espíritu de un pueblo, que constituyen el orgullo de una nación, y que fijan sus señas de identidad frente al resto del mundo. Me refiero, claro está, a Steven Spielberg.
Ahora, vuelvo a ver que se estrena su trabajo, “Lincoln”, dedicado a otro de esos personajes, –al parecer bastante popular por allí–, de esos que su principal misión es rellenar las páginas de los libros de texto en las escuelas. Y es que este señor Lincoln, junto con otros ilustres como el general Custer, Batman, Steve Job, Vito Corleone, Marilyn Monroe, el propio Spielberg, o el gran Homer Simpson, (eso sí, más populares que el protagonista de esta aventura), contribuyen a que la galería de figuras célebres del país norteamericano se proyecte universalmente.
El film se apoya en las leyendas sobre una guerra que hubo por allí… Seguir
05/01/2013 – No, de entrada, no
Me han recomendado desde por allá la película chilena “No”, del director Pablo Larraín, que aunque parezca mentira por su estética, está rodada en 2012. Y bueno, voy a discrepar un poco, –pero solo un poco–, con los premios y críticas recibidas.
A mí me ha parecido interesante, pero descaradamente partidista, o sea, nada sutil, –demasiada propaganda política, y desprecio por la opinión y situación del ciudadano–. Y como no conozco al director, me queda la duda si era esa la intención realmente (saludos a Costa Gavras).
La película cuenta el histórico periodo chileno de 1988, en el que el general golpista Pinochet, intenta legitimar su dictadura, mediante un apañado referéndum, presionado por la diplomacia internacional, (o sea, los Estados Unidos, los mismos que financiaron y dirigieron su masacre quince años antes, ¿paradójico?). El resultado es de todos conocido, que supongo que viene en la Wikipedia… Seguir
20/12/2012 – Sicko, y ahora vienen a por mi…
«Sicko«, es una de esas películas documentales –o seudo documentales– a las que nos tiene acostumbrado Michael Moore, más preocupado en salir guapo en la foto, que en el rigor de sus reivindicaciones, o al menos en la forma de exponerlas. Error que flaco favor le hace a la causa, que acaba defendiéndose sola, por puro sentido común.
En este caso no es menos, el film ya es del año 2007, –dato interesante, porque todavía éramos felices, y no había epidemia de crisis–, pero ahora, desde aquí, la vieja, la racional Europa, empieza a tener verdadera vigencia.
Moore denuncia cómo en los paradisíacos Estados Unidos, la sanidad y la industria farmacéutica son un fantástico negocio a costa de la clase media (la alta no tiene problema y la baja se muere sin molestar). En su estilo provocador y panfletario, compara los sistemas públicos (que no gratuitos), financiados a través de los impuestos, y por tanto universales,… Seguir
17/12/2012 – Golpe de efecto, ni golpe, ni efecto, ni ná
En su cita anual con el mercado cinematográfico, Clint Easwood viene este año camuflado de productor, -y como no, de protagonista-, en el film “Golpe de efecto” (Trouble with the Curve) del debutante director Robert Lorenz.
Como productor, la mano del veterano Clint, se nota demasiado, tanto en las formas del film, como en el aspecto comercial. En el primero, resumiremos que la película es únicamente el actor Clint Easwood. En el segundo, peca de poco atrevido, jugando a lo seguro. Una trama ya vista mil veces (exagerando), mezclando con blandenguería conflictos familiares y manidas soluciones románticas, en el entorno siempre resultón, como es el mundo del deporte. Pero eso -yo- ya estoy cansado de verlo con el fútbol americano, basket, hockey o el propio baseball, y por supuesto sin aportar nada que pueda arriesgar la hipotética rentabilidad que se busca en este tipo de empresas facilonas.
Parece claro que el anciano cineasta tenía poca confianza en su pupilo, así que, por mi parte, nada que añadir… Seguir
08/12/2012 – Amour, cuando el carpe diem ya no sirve
Que Michael Haneke es un provocador, no creo que haya duda, pero provocador de emociones, y en su último trabajo «Amour» o «Amor«, como prefiramos, lo vuelve a conseguir de forma magistral.
Si sus anteriores películas no estaban exentas de cierto tipo de violencia, -o habría que decirlo en plural: violencias-, ésta no es menos, quizás es más. Es la violencia cotidiana, vulgar, doméstica y natural de la muerte. Ninguna referencia a heroísmos, agresiones, revoluciones, catástrofes, nada, simplemente la muerte como final de la vida, así de simple y así de duro.
La frase aquella de «es más importante el cómo se dice, que lo que se dice«, toma aquí total relevancia, porque es la maestría del director la que nos hace encoger el alma, ante una situación que seguro todos hemos vivido demasiado cerca, y que algunos la tenemos esperando a la puerta.
La historia de una pareja de ancianos todavía en excelentes condiciones, pero que de improviso -siempre es de improviso- los créditos del final de su película empiezan a aparecer en su escenar… Seguir
28/11/2012 -La parte de los ángeles, del Ken Loach más angelical
Vuelve el director británico a su temática más habitual, y últimamente como bastante edulcorada. («Route Irish» parece que fue un experimento). En esta «La parte de los ángeles» (The angel’s share), -extraño título de un extraño McGuffin-, insiste en sus personajes marginales en sus barrios marginales, en su ideología político-social, y en su ánimo redentor. Todo muy bonito, pero poco convincente.
La forma de comedia medio ácida -solo medio- con la que intenta suavizar su discurso, tampoco acaba de resultar, así que me sigo quedando con aquel trotskista, anti-Thatcher, obrerista, bastante panfletario, ácido, etcétera, etcétera (y sin Paul Laverty, please).
Un Ken Loach al que, ahora mismo, me parece que las actuales circunstancias le ofrecen un excelente e inspirador panorama, para volver a su más duro realismo crítico. Pero debe estar mirando hacia otro lado. Serán los años… Seguir
25/11/2012 – Spanish replay: Los lunes al sol
Sí, «Los lunes al sol» es una película de hace diez años, rodada en 2002 por Fernando León de Aranoa y producida por Elías Querejeta (que se nota). Y sí, el hecho de volverla a ver se puede considerar un acto de masoquismo, tal y como pinta el panorama por estos lares.
En su estreno, hace ya una década, no escribí ninguna reseña, simplemente porque no existía el rollo este de los blogs para aficionados petulantes. Si hubieran existido, seguramente me hubiera puesto exquisito, diciendo que estábamos en aquel espejismo del «España va bien«, con una situación de prácticamente pleno empleo, y que ésta temática estaba fuera de su tiempo, que correspondía más a los años ya pasados, o que era simplemente una buena copia cinematográfica del trotskista Ken Loach, o que el cine social tenía que evolucionar y superar traumas del pasado.
O quizás no, porque personalmente diez años antes me había tocado también «disfrutar» del sol de los lunes, por lo que mi identificación con la situación que refleja la película era todavía total y absoluta.
Otros diez años después, mi apreciación tiene que ser forzosamente distinta, ni España va bien, ni existe empleo, ni siquiera cine social que lo reivindique… ni siquiera cine. El desastre económico y social que refleja la película, -no creo que con intenciones premonitorias-, se ha quedado corto… Seguir
23/11/2012 – Foto, periodismo, historia. La maleta mexicana
Coincidiendo con la aparición en 2007 de unas cajas de negativos de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, tomadas en la guerra civil española y sacadas más tarde clandestinamente hacia Mexico, la documentalista Tirsha Ziff, rueda la película «La maleta Mexicana«, en la que con mayor o menor fortuna, trata de recordar, no solo la aventura de aquellos negativos, sino la historia de un período oscuro, lleno de silencios, tomado desde distintas perspectivas.
Indudablemente las protagonistas son las fotografías de los que se pueden considerar como los primeros fotoperiodistas de guerra. Hoy es completamente habitual ver en prensa las más atrevidas imágenes, pero remontándonos setenta años, a las circunstancias del momento, vemos la genialidad y el arrojo de estos profesionales que, sin duda, marcaron la historia del reportaje.
Pero el documental no solo se queda en la anécdota del hallazgo fotográfico. Conforme avanza el metraje, aumenta la intensidad del mensaje que la directora quiere transmitir. Contrasta la fría mirada de los técnicos de los museos norteamericanos, desde su visión distante y lejana, con los testimonios, tanto de las propias y durísimas imágenes, como el de los últimos supervivientes de la contienda, o los descendientes de los más infortunados… Seguir
17/11/2012 -En la casa, de la imaginación
A la salida del cine, detrás de mi, unas señoras comentaban: «es una película rara«, a lo que apostillaba su amiga: «muy rara«. No sé si rara o no, pero «En la casa» no es una historia lineal al uso de las narraciones más asequibles.
Basada en la obra del español Juan Mayorga (El chico de la última fila), y después de haber sido rechazado el proyecto en las productoras de este santo país, el director francés Francois Ozon, se hace cargo de llevar el proyecto hasta las pantallas, con un considerable éxito en varios festivales internacionales.
Efectivamente como opinaba la buena señora, el argumento no es simple. A través de una historia aparentemente sencilla, profundiza en la mente de esa especie, -supongo que humana-, que son los escritores. Sus múltiples vidas, vividas a través de sus personajes, los hacen así: raros. (¿o es al contrario?).
Una película que retrata entre ironía y dramatismo, la singularidad… Seguir
08/11/2012 – XXY, coordenadas de intolerancia
Hace ya algún tiempo que vi por primera vez la película de Lucía Puenzo «XXY«, y la verdad es que la impresión inicial fue de desconcierto. No supe discernir en un primer visionado si se trataba de un mero oportunismo morboso, o bien de algo más meditado. Así que lo dejé para más adelante.
El film (modesto como a mi me gustan), cuenta una supuesta historia de intersexualidad –que antes se llamaban hermafroditas, creo–. Una joven adolescente se encuentra en el despertar del instinto carnal con una doble identidad sexual, física y mental. Sus padres, en su infancia y ante la zozobra del caso, habían decidido dejar que en su madurez fuera ella misma quien eligiera, a través de la cirugía, la opción que la naturaleza no le había aclarado.
Si como digo, en una primera vista, me pareció un tema arriesgado, y al menos para hacer reflexionar, un segundo pase posterior, me ha confirmado la valentía y el sutil tacto de la directora, para afrontar un caso, que fácilmente en otras manos caería en el morbo más burdo. El desarrollo es elegante y el desenlace admirable.
Pero lo que más me ha interesado, –dejando el caso de la susodicha intersexualidad como excusa anecdótica–, ha sido la toma como punto de partida,… Seguir
01/11/2012 – Argo, la película que nunca existió
Nos llega a las pantallas la película de Ben Affleck, «Argo«, dicen que basada en «hechos reales» (otra vez la frasecita), y en forma de aventuras policiaco-políticas, nos relata las peripecias de una parte del personal diplomático estadounidense destacado en Irán, allá por 1979, cuando el Ayatolá Jomeini, encabezó la revuelta que acabó con la cómoda dominación occidental en Persia.
Una parte de los funcionarios americanos atrapados en la revuelta, fueron rescatados por la CIA, fingiendo el rodaje de una película en el país rebelde, acudiendo para ello a los servicios de expertos productores de Hollywood, para realizar un verdadero film que nunca se filmó. Y no sé porqué, esta argucia ya me suena de haberla visto no hace mucho. (¿La cortina de humo?)
Aparte de lo original o no del argumento, o del acierto en el desarrollo del trepidante film, (por supuesto, los dichosos «hechos reales» pasan, a dios gracias, al servicio de la imaginación del guionista), la película, que se nos presenta a modo de docudrama, sí que nos ayuda a comprender, treinta años después, una serie de posiciones políticas, que nos han vendido unilateralmente, siempre desde este lado del escaparate. (Opinión muy personal… Seguir
20/10/2012 -Lo imposible, e inadmisible
Ya en su segundo largometraje “Lo imposible”, a Juan Antonio Bayona le ha salido el chollo de internacionalizar su trabajo. Y es que trabajar para productoras ligadas a la telebasura tiene que tener su resultado.
¿Y cómo voy a ver estos bodrios de catástrofes?. Pues me ha llamado la atención que en su primera semana haya batido record de recaudación, y sobretodo que críticos poco proclives a la adulación la hayan alabado, –y supongo porque tampoco tenía otro culo mejor que rascar–.
El forzar todo un despliegue técnico (por cierto magnífico), al servicio del morbo más descarado en medio de una tragedia, complementándolo con una historia plañidera, me parece francamente impresentable en una cartelera, desde el punto de vista tanto artístico, como ético (las porno, al menos, se distribuyen en los establecimientos especializados). Desde el punto de vista empresarial, seguro que resulta perfecto. Pero ya sabemos que el mercado y la ética no suelen encajar muy bien…. Seguir
14/10/2012 – Teniente corrupto,… o en putrefacción
Me resistía a ver el remake de Werner Herzog (por respeto a su carrera) de la película “Teniente corrupto” (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), que en su día filmara originalmente Abel Ferrara. Mi temor a que la excelente producción inicial fuera difícil de mejorar, ha sido superado con creces, por mucho que el director se llame Herzog.
Entiendo que se rehagan nuevas versiones, cuando se trate, o bien de actualizar una temática interesante a unas nuevas circunstancias, o incluso entiendo la presuntuosa disposición a mejorar un original. También alcanzo a comprender –aunque no comparta– el aprovechar el éxito comercial, para seguir engordando una cuenta de resultados.
Pero todo esto siempre tiene el riesgo de cagarla, y como las comparaciones dicen que son odiosas, acabar ofreciendo una basura. Situación, lamentablemente, bastante habitual.
El caso del director alemán Werner Herzog… Seguir
13/10/2012 – ¿Recuerdan el verano del 42?
En estos tiempos de crispación, donde las personas se acaban convirtiendo en ratios financieros, donde la violencia tiene el dedo en el gatillo, y cuando las diferencias no son base de diálogo, sino de enfrentamiento. En estos tiempos, sienta de maravilla revisar obras como ésta, de Robert Mulligan, «Verano del 42«.
Aunque Mulligan no es un director al que siga especialmente, y aunque ande en el filo entre lo ñoño y lo sublime, cuando acierta, da gusto verlo.
Aquí, como supongo que todos habrán ya visto, –es del 71–, recurre a tópicos manidos, como ya hiciera en «Matar a un ruiseñor» (de lo mejor), pero como en ésta, la originalidad del guión pasa a un segundo plano. La delicadeza en la exposición, la perfecta métrica de los tiempos, o una fotografía absolutamente relajante (por cierto otra vez Edward Hopper), hacen soñar en un mundo humano, no absolutamente feliz, solamente humano.
El amor, el sexo, la inocencia adolescente, la vida y la muerte, tratados desde la nostalgia… Seguir
02/10/2012 – Una puerta demasiado cerrada
El director húngaro István Szabó, parece que anda asomando su obra por estos mercados del consumo, para lo que acude a las consabidas fórmulas de coproducción, de recurrir a figuras reconocidas internacionalmente, o a este curioso rodaje en inglés. No obstante, su cine seguirá siendo de ese que necesita peregrinar por los festivales, que dan prestigio, pero poco rendimiento.
Su última obra «The door«, basada en la novela homónima de Magda Szabó (que no tienen ningún parentesco, a pesar de compartir apellido), se presentó en la Berlinale, y me parece que con no mucho éxito. No obstante, seguro que algún premio caerá, pero eso a mi, me da igual.
La película, localizada en la Hungría del sesenta, narra la relación de amor/odio, entre dos mujeres que representan las dos caras opuestas de lo que los diferentes conflictos bélicos van dejando, en este caso, en el país magiar.
El film peca de un lenguaje demasiado encriptado en cuanto al posicionamiento político, donde se adivinan fácilmente numerosas metáforas, que –supongo– entenderán mejor los aludidos…. Seguir
28/09/2012 – Melodramas sindicales de Guédiguian
Es curioso observar la propaganda política de «un lado» y del «otro lado«. Unos, subliminales, con tendenciosos mensajes embebidos en historias aparentemente inocentes, los otros, panfletarios y demagogos de una simpleza aplastante.
El marsellés Robert Guédiguian, pertenece a estos últimos sin duda alguna. La filmografía que le conozco gira inevitablemente sobre el mismo tema y de la misma forma. Supongo que sindicalista militante, sus filmes (repito, los que conozco), parecen un mero encargo de la CGT, central sindical mayoritaria en el país galo.
¿Y eso es malo?, pues supongo que no, sobretodo en los casos en los que el director acierta y nos ofrece un trabajo de calidad. Y cuando no,… pues no.
En su último filme «Las nieves del Kilimanjaro«, vuelve a la carga con su temática «cegetista«. Pero en este caso –y aquí lo positivo– desde una perspectiva de reflexión. La reflexión de viejo sindicalista a las puertas de la jubilación,… Seguir
22/09/2012 – Este año toca ir a Roma con amor
Fiel a su cita anual con su contable, Woody Allen vuelve a las pantallas con la película “A Roma con amor” (To Rome with love). Pocas novedades. El personal esquema de comedia de siempre, adornado con algún toque de ingenio, con su sarcasmo judío habitual, y en este caso, contando de nuevo con su propia actuación.
Una combinación que nunca nos resulta aburrida –a los incondicionales–, y con mayor o menor acierto, siempre se agradece un rato de sano e inteligente humor, aunque sea poco novedoso.
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17/09/2012 – Kaspar Hauser, el enigma de Werner Herzog
Pues sin saber muy bien por qué razón, hace tiempo que le tengo perdida la pista al brillante y provocador Werner Herzog. A Pesar de su abundante obra el director alemán ha desaparecido de “mis” pantallas. ¿Seré yo?. O realmente hace tiempo que no aparece por aquí (americanadas aparte).
Bueno pues aprovechando que “el gordo” sigue a la sombra y que han subido los impuestos del cine a lo burro, rescatamos del almacén “El enigma de Kaspar Hauser” de allá por los setenta. Y es que, a veces, no hay mal que por bien no venga (refrán de compleja sintaxis, pero que viene al pelo).
En el film, Herzog, describe con su magistral oficio, el caso de un niño que ha sido aislado desde su nacimiento por causas –reales o inventadas–, que no vienen al caso. Sin ningún contacto hasta su juventud con ningún otro humano, y mucho menos con los rituales de una sociedad, que no duda ser el centro de la verdad absoluta… Seguir lectura
14/09/2012 – Das lied in mir, triste poema alemán, con acento hispano
Sí, claro que ninguna película, ninguna novela, ningún poema, cuentan las historias como realmente son. La realidad es mucho más monótona, aburrida y repetitiva, como para resumirla en noventa minutos. Las situaciones se adornan, se llenan de metáforas, y a menudo aquello que resulta poco creíble, sirve de instrumento para expresar mucho más que la literalidad de la vida. ¿Licencias poéticas?.
La pequeña –solo en presupuesto– «El día que no nací» (Das Lied in mir), de no sé quién, y no tengo ganas de mirarlo, (pero que será para tenerlo en cuenta), es de esos filmes que no sabes si se han estrenado siquiera, que andan perdidos por el «ciberespacio» (on line), y que alguien, que por estos milagros de la ciencia te va conociendo, opina que debe recomendártelo… Seguir
13/09/2012 -F de Fraude, de Orson Welles
La primera vez que vi «F for fake» del ínclito Orson Welles, debió ser allá por los setenta, y el recuerdo que siempre guardé fue, simplemente, que me aburrí. Después de haber visto y revisto prácticamente toda su obra más representativa, (solo la más representativa eh), y que por otra parte no es más que una docena de películas, se me apeteció volver a ésta, que había quedado castigada en el olvido, en venganza de mi fastidio juvenil.
En mi opinión el bueno de Orson, tenía más de genial que de maestro, más de listo que de inteligente, y mucho más de vividor que de abnegado trabajador. Esto unido a los problemas económicos que tuvo en sus correrías europeas –quizás por aquello–, hizo que sus últimos trabajos, –los que llegó a terminar–, no pasaran de intentos por epatar a los más epatables… Seguir
08/09/2012 – De los Freaks de Browning, a los “freaks” paralímpicos
Están tocando a su fin las paralimpiadas de este año, y si alguien ha podido seguirlas malamente –la difusión ha sido muy escasa, que esto parece que da poco dinero–, seguro que le ha movido, al menos, a reflexionar un poco (una vez cada cuatro años, no hace daño).
Afortunadamente la diferencia entre los “monstruos”, en el sentido de horrible, que nos relataba a principios del siglo pasado Todd Browning en “La parada de los monstruos” (Freaks), a estos “monstruos” de hoy, es que ese sentido ha cambiado. De siniestros seres, a héroes de la superación.
Y será porque cuando todo parece que va mal, surgen acontecimientos que nos recuerdan que no, que todo no iba tan mal. La progresiva aceptación de las personas que sus circunstancias, simplemente, las alejan de unos estándares que alguien ha… Seguir
27/08/2012 – Lejos del cielo, o porqué hacer un remake
Lo primero que me sorprendió la primera vez que vi “Lejos del cielo”, del norteamericano Todd Haynes (un director calificado como independiente), fue el porqué en 2002, empleaba un estilo idéntico al de los años cincuenta, y más exactamente al que personalizó Douglas Sirk.
Directamente pensé, tanto por su aspecto visual, como por su temática, que se trataba de un impecable homenaje –con claros guiños incluidos– al famoso director de melodramones. Pero he aquí, que una avispada colega, me aclara que en realidad se trata de un remake de “Solo el cielo lo sabe” de 1955, del susodicho realizador.
Y como enemigo de los remakes gratuitos, que se limitan a actualizar éxitos pasados con nuevas tecnologías, sin aportar nada, más allá de la vistosidad decorativa… Seguir
25/08/2012 – El espejo, esto casi tampoco es una película
A raíz del eco internacional provocado por su postura política, el cine del director iraní Jafar Panahi, ya se empieza a poder localizar más a menudo. Eso sí, tan escondido como su propia libertad personal.
Del año 1997, me encuentro con su segunda película «El espejo«. Rodada en forma de aparente documental de la propia filmación, pretende ser, eso mismo, un espejo de la vida cotidiana en Teherán.
A través del recorrido de una niña de ocho años, perdida en el camino desde su colegio hasta su casa, las peripecias de la protagonista, moviéndose en el caos de la urbe, darán pie al director para incidir en la exposición –supuestamente objetiva– de una sociedad con una cultura particularmente diferente a los cánones occidentales… Seguir
21/08/2012 – Cine de verano: 800 balas, réquiem por el spaghetti
Que el western constituyó una pieza fundamental en el cine, para recrear popularmente la Historia de un país sin Historia, tiene poco misterio. Aprovechando el tirón de sencillas aventuras, poco a poco se convirtió en un elemento de referencia en la crónica de los todopoderosos Estados Unidos de Norteamérica. Tan simple como efectivo.
Hubo que esperar a que John Ford humanizara aquellos personajes de cómic, para que el género diera verdaderas obras maestras. Howard Hawks, Fred Zinnermann, Nicholas Ray o Rober Aldrich, contribuyeron esporádicamente con un, –si se puede decir así– “western de autor”.
Pero, repetidas ya mil veces las mismas aventuras, y con algunos directores tocando aspectos poco agradables de la (salvaje) colonización, el género emprendió su viaje al museo de la indulgencia… Seguir
15/08/2012 – Un Elefante Blanco cargado de tópicos
Después de su último film «Carancho«, un tanto decepcionante, más preocupado de llamar la atención del espectador, que de transmitir credibilidad, como había sido la tónica de Pablo Trapero en sus filmes anteriores, –mucho más modestos, pero mucho más convincentes–, llegaba este «Elefante blanco«, con la expectativa de confirmar el nuevo camino del director argentino, navegando ahora en el dólar a sus anchas (relativamente, claro).
Y como en su película anterior, navegar, navega, pero también acaba naufragando. No es el primero, ni será el último, que su trabajo se adapta mejor a estructuras de producción menos exigentes y más libres, aun a costa de una calidad técnica poco agradable a la taquilla y a los taquilleros. Así que los que ponen la pasta, no se andan con tonterías, y si hay que hacer sangre, pues se hace. … Seguir
13/08/2012 – Hermanos, recuperando a Susanne Bier
Hace ya algún tiempo tuve la oportunidad de ver el entonces último trabajo de la directora danesa Susanne Bier, fue “En un mundo mejor“, la excelente sensación que me dejó me hizo buscar más en una extensa, pero por aquí –o por mi parte– desconocida filmografía. Lamentablemente no encontré nada. Ahora, así, por sorpresa en pleno verano, me pasan por televisión (como en los buenos tiempos) “Hermanos” (Brodre) del 2004. Más vale tarde que nunca.
Las buenas sensaciones anteriores, se han vuelto a confirmar, una excelente película. La directora, veo que incide en temas difíciles, pero siempre desde una perspectiva donde la sutileza de lo cotidiano, hace que cale en el espectador. Susanne Bier, traslada a sus películas la visión poliédrica de una realidad con infinitas verdades… Seguir
09/07/2012 – Diario de otra lamentable semana
Leía hace unos días un estupendo artículo en la página de “El antepenúltimo mohicano“, en el que se lamentaba de la penosa calidad de la mayoría de los films que se producen. Más interesados en los beneficios económicos, que en el arte que se le supone al cine. Nunca más de acuerdo.
Y esta semana, ha sido de esas que te animan a la lectura, la música o el paseo, –que son actividades muy sanas, a falta de sexo–, y alejarte de cualquier reducto con sospecha de sala de proyección, o artilugio en forma de pantalla…. Seguir
30/06/2012 – Young adult, por adult young
Lo cierto es que cada vez presto menos atención a los “nombres“, tanto de directores, como –y mucho menos– de actores. Supongo que el cine antiguamente llamado de autor, ha pasado a mejor vida, y los sexy–star ya lo hicieron mucho antes (y eso que la Theron está como para mojar pan).
Pero de vez en cuando mi desidia comercialoide se ve sorprendida por la recomendación de alguna película, que inevitablemente, había sucumbido a la prepotente indiferencia del prejuicio de “cinéfilo culterano”.
El otro día, en uno de esos foros virtuales del demonio, alguien (alguna en concreto) mostraba su desconcierto al ver la película “Young adult“, de la que yo desconocía siquiera si se había estrenado. Así que picado por la curiosidad (la misma que mató al gato), no solo me puse a verla, sino que descubrí que el director era el mismo que el de “Up in the air … Seguir
26/06/2012 – Pequeñas voces, grandes esperanzas
Hablamos de conflictos bélicos, –eufemismo de guerra–, y los encontramos dispersados en los más diversos lugares y sus formas más variadas. Y es que parece que las históricas guerras mundiales, ahora, no resultan muy prácticas, ensucian demasiado.
Así, que la necesidad de clientes para la industria armamentística internacional, se ha diversificado en conflictos más pequeños, repartidos por los países más vulnerables y menos molestos, pero a su vez, con recursos suficientes para poder cobrar(se) las facturas. Fructífera asociación de la explotación económica y la explotación militar. Que curioso.
Dentro del cine nunca han faltado, tanto las denuncias, como las propagandas más descaradas, disfrazadas de patrioterismo, en ese género mal llamado “cine bélico“, ya que encajaría mejor el de “propaganda de reclutamiento“…. Seguir
17/06/2012 – El camino a casa, el consuelo del que se queda
He vuelto a ver, –gracias a la tertulia radiofónica “Sesión golfa” que la ha recordado– la película china traducida como “El camino a casa” (el título en chino, mejor lo obviamos), del director Zhang Yimou.
Ya del primer visionado mantenía buen recuerdo, con el segundo ha quedado corroborado. Y es que, aunque el cine oriental me sigue pareciendo muy raro, cuando se distancia de lo anecdótico de su idiosincrasia, y aborda los temas universales que atañen a cualquiera, en cualquier parte, parece que lo entiendo mejor.
El director se centra en la figura de una anciana que acaba de perder a su marido, con el que ha convivido toda su vida adulta. El dolor, el vacío de una (otra) ausencia. ... Seguir
09/06/2012 – Las chicas de la sexta planta, españolas en París
Desde principios de los setenta, el general empieza por fin a morirse –pero despacio, el jodido–, algunos cineastas, de talante moderado, intentan hacer un cine reivindicativo a medio gas, más contenido que los Saura, Patino, Bardem, Berlanga o Picazo, pero que no cabreara demasiado a las fuerzas vivas de la patria, y acabara en la papelera de la censura.
La calidad de aquel movimiento conocido como “tercera vía“, que abarcó el período de la transición política, resultaba artísticamente pobre, y excesivamente simple y directo; sin embargo perfectamente asimilable por aquella naciente clase media, a la que iba dirigido. Sin duda, durante un tiempo cumplió su papel.
De la mano del productor José Luis Divildos (padre del invento), Roberto Bodegas, –al que seguirían más tarde Armiñán, Garci, González Sinde (sí, el papá de)–, estrenó en 1971 “Españolas en París“, película controvertida, ya que narraba sin cortarse un pelo, la vida y milagros de las jóvenes y no tan jóvenes, que debieron emigrar a la capital del Senas… Seguir
03/06/2012 – Come back, Africa, el apartheid desde el apartheid
Interesante para los amantes de la historia contada desde el lado menos diplomático. El director Lionel Rogosin, documentalista norteamericano, parece empeñado en mostrar su versión de la sociedad “blanca” en su vertiente más racista.
En este caso “Come back,Africa” del año 1959, montado en forma de falso documental, y rodado en Sudáfrica clandestinamente, sin permisos y sacando los rollos del país conforme se iban impresionando, muestra la vida del tristemente famoso “apartheid“, después de una larga labor previa de investigación y convivencia con los implicados.
La precaria situación del rodaje, los actores no profesionales (curiosa la aparición de Miriam Makeba) o un guión improvisado en gran parte (y demasiado simplón), contribuyen a que el resultado final no tenga la calidad, ni técnica, ni artística, a que estamos acostumbrados hoy en día…. Seguir
31/05/2012 – El cine vestido de corto
Un género minoritario donde los haya, un género ignorado, mirado con menoscabo, inferior, de principiantes. Estos y muchos más adjetivos son los que se les cuelgan a los cortometrajes. Sin distinción, sean buenos, malos o regulares.
Una forma de hacer cine que a pesar de lo poco que ocupa, nunca se le ha encontrado un sitio propicio para su exposición –o habrán sido falta de ganas–. La poca visión del cine empresarial, y la falta de interés por parte de las instituciones culturales –en el caso de que las haya, que lo dudo–, han forjado un cierto desprestigio de “aficionado” al mundo del cine breve.
A todos parece que se nos olvida la obra de Chaplin o Buñuel por ejemplo, y a todos nos han encantado los cortos de (el primer) Pixar, pero el olvido sigue erre que erre…. Seguir
26/05/2012 – Oslo, 31 August, el fuego fatuo
En 1931 Pierre La Rochelle escribió su novela “Le feu follet”, trabajo autobiográfico que adelanta su propio suicidio. El escritor francés nunca había encontrado los alicientes necesarios para integrarse en una burguesía –la de los manidos y felices años 20–, al parecer, más preocupada por el placer que por los sentimientos. El nazismo le ofreció un ideario, que no dudó en adoptar, la frustración posterior de una solución también errónea, lo llevó al trágico final.
En 1963, Louis Malle, adapta al cine la novela de su paisano, bajo el mismo título “El fuego fatuo”, ubicando los mismos sentimientos de vacío en su París contemporáneo. Con una narración también basada en parte de su vida propia, nos trasmite la angustia de alguien que no encuentra la paz espiritual, en la filosofía del egoísmo … Seguir
17/05/2012 – Un amour de jeunesse, volver a los 17
Resulta agradable ver como de vez en cuando, jóvenes realizadores recogen sin prejuicios el testigo de sus maestros… Seguir
10/05/2012 – Les herbes folles, el adiós de Resnais a Renoir
Y llegó el día triste, las salas Renoir de Zaragoza cierran hoy sus puertas, y lo hacen como siempre, con su programación distinta… Seguir
04/05/2012 – Martha Marcy May Marlene
Un premio a la dirección en el Sundance, siempre parece una garantía de película, al menos, interesante. … Seguir
28/04/2012 – De tu ventana a la mía
Primer film de mi paisana Paula Ortiz, que como ópera prima, ha tenido el mérito lograr varias nominaciones a los Goya y premio a la dirección … Seguir
27/04/2012 – Crónica de una muerte anunciada, en V.O.S.
Ayer comunicaron la decisión: los cines Renoir de Zaragoza y Mallorca cierran sus puertas. El motivo, el que todos suponíamos, la falta de rentabilidad de un tipo de cine por … Seguir
22/04/2012 – Route Irish, alto y claro
Para bien o para mal: Ken Loach. Una muestra más de su cine contestatario y directo, donde no caben sutilezas, para exponer su oposición a un sistema con el que no comulga…. Seguir
15/04/2012 – La voz dormida, o silenciada
Podríamos comenzar por decir «otra película de la guerra civil» y terminar ahí, y no nos habríamos dejado nada… Seguir
10/04/2012 – El concierto. Disculpe que divague señor Mihaileanu
Han pasado ya bastantes inviernos, desde aquel que aparecieron por aquí, viajando en un destartalado autobús. Era una orquesta sinfónica de algún país de la antigua Unión Soviética… Seguir
07/04/2012 -Matar a un ruiseñor, mirando hacia atrás sin ira
Una maravilla poder revisar el clásico de Robert Mulligan “Matar a un ruiseñor” (To Kill a Mockingbird), así, simplemente… Seguir
03/04/2012 – Esto no es una película de Panahi
Es sabido por la prensa, los problemas que el director iraní Jafar Panahi, junto con otros miembros de la oposición al régimen de su país, están teniendo con la justicia… Seguir
30/03/2012 – This Must Be the Place
En el anterior post, divagaba yo solo, sobre la influencia de los fenómenos que un día fueron vanguardias, sobre su evolución o … Seguir
27/03/2012 -Una huella de Warhol en el cine
Aprovechando uno de esos milagros que ocurren de vez en cuando por provincias, como es la exposición de la obra de Andy Warhol en Zaragoza, y el casual reencuentro por esos links … Seguir
22/03/2012 – Tan fuerte, tan cerca y tan mala
Hasta ahora, tenía un excelente concepto de Stephen Daldry como adaptador de novelas a la pantalla. En su corta filmografía, tanto … Seguir
18/03/2012 – La culpa ajena, versión española
Aprovecho el título del film de Griffith, tomado lo más sarcásticamente posible, porque en este comienzo de año, leo que, como siempre, el gremio del cine español anda llorando a moco tendido… Seguir
14/03/2012 – Películas del abuelo Cebolleta
Por estas fechas, ahora hace cuarenta años se estrenó una de esas películas con las que acostumbra la industria hollywoodiense a dejarnos boquiabiertos, demostrar que ellos son lo más de lo más… Seguir
06/03/2012 – Kaurismäki, ese señor extraño
Ya por el solo hecho de ser finlandés y llamarse Kaurismäki –que dios sabe como se pronunciará en finés–, tiene suficientes méritos para ser considerado un tío raro. Pero si además … Seguir
05/03/2012 – Nostalgia de la luz, ésta sí
Me llega un documental chileno de un tema de moda en el cine: la insignificancia del hombre frente al infinito universo. El origen y el destino del hombre buscado en las estrellas… Seguir
26/02/2012 – Arrugas, una película futurista
Hay algo inherente al ser humano, y es la capacidad de ignorar voluntariamente su inexorable futuro, ese que la cultura del hedonismo nos ha convencido que es problema de los demás… Seguir
20/02/2012 – Las acacias, mínima, profunda
Las clasificaciones en el cine abundan, aunque la única que me interesa es si la película me ha gustado o no. Siempre han sido frecuentes las epatantes y barrocas películas, que aprovechan a la vez todos los recursos tecnológicos … Seguir
17/02/2012 – Shame, para olvidar
El director inglés Steve McQueen -que se llama como el otro, pero que no es el otro-, se ha propuesto arruinarnos la coartada que los hombres tenemos frente a las mujeres… Seguir
14/02/2012 – Katmandú, un espejo en el cielo, bastante empalagoso
La directora madrileña Icíar Bollaín, con su pareja Paul Laverty, –guionista habitual de Ken Loach, y oriundo de por aquellas tierras (Calcuta)–, parece que se marchó de vacaciones a Nepal… Seguir
10/02/2012 – Tyrannosaur, esencia de ira
La educación, las leyes, la represión, el miedo, las religiones, y tantas otras variables tratan de corregir nuestro comportamiento para que tantos y tan dispares individuos tengamos un mínimo de convivencia… Seguir
04/02/2012 – El caballo de Turín, y fin
No es fácil ni hacer, ni comprender un discurso que pretende expresar directamente, no tanto una forma de pensar, como sí, una forma de sentir… Seguir
01/02/2012 – J. Edgar, la perseverancia de Clint
Como ya es habitual cada temporada Clint Easwood nos obsequia con un nuevo trabajo, y digo trabajo, más que película, … Seguir
27/01/2012 – Once Upon a Time in Anatolia, sopor en el cine de culto
Cuando en una película de más de dos horas y media, sobran las dos primeras, ¿que se puede opinar?. … Seguir
24/01/2012 – 1984, a 2012
En 1949, el escritor inglés George Orwell, imaginó para 1984 una sociedad dominada por un poder organizado, apoyado en el miedo, la ignorancia y la falta de libertad… Seguir
21/01/2012 – A better life, ¿Miramos hacia otro lado?
Otra película que dudo mucho se llegue a estrenar en circuitos comerciales, más allá de las grandes ciudades, y no por mucho tiempo. La razón es la de siempre… Seguir
10/01/2012 – Blue Valentine, otro film perdido en el limbo
Hace dos años Derek Cianfrance, se aventuró con su película «Blue Valentine», y como excelente producto, obtuvo algunos premios, algunas nominaciones, y algunas palmaditas en el hombro. Después de este tiempo… Seguir
03/01/2012 – Los idus de Marzo, en Enero
Ni se ha estrenado en España, ni se la espera de momento, pero veo alarmado por alguna publicación, que anda nominada para la tanda de rifas, que los mercachifles del invento organizan por estas fechas… Seguir
01/01/2012 – La isla de hierro, oxidado
Mientras en una parte del mundo celebramos no sé muy bien el qué, en muchas otras bailan al son de otros ritmos, precisamente no tan optimistas, –si es que queda alguno optimista, hoy en día… Seguir
27/12/2011 – 50/50, promedio perverso
Hay temas tan manidos, tan interesadamente manidos en el cine, que solo su mención hace que sospechemos de su honestidad. Cáncer, Alzheimer, sida, y demás … Seguir
23/12/2011 – La chica más feliz del mundo, y parte del extranjero
Parece que los países del antiguo entorno soviético, poco a poco van incorporándose al mercado de los mercados. En este del cine, la verdad es que de momento poco nos ha llegado… Seguir
18/12/2011 – El hombre de al lado, sol para todos
Poco acostumbrados estamos de ver cine de allá, de por Sudamérica, o Hispanoamérica, o Latinoamérica, o como se diga el sitio de esas personas con las que nos entendemos… Seguir
17/12/2011 – The Artist, un homenaje al cine mudo
En realidad, The Artist (El artista), se podría considerar como un enorme remake de todo un género, o mejor de una época, como fue la del cine mudo… Seguir
06/12/2011 – Notre jour viendra. De tal palo…
Es inevitable decir que Romain Gavras, es el hijo del conocido director greco francés Constantin «Costa» Gavras. Y una vez dicho, termina la anécdota… Seguir
29/11/2011 – Armonías de Werckmeister, del enigmático Béla Tarr
Para mí el húngaro Béla Tarr, era –es– un director semidesconocido, del que solo había visto –mal visto– su película «Armonías de Werckmeister«. … Seguir
24/11/2011 – Un dios salvaje, ni dios ni salvaje
Cuando la promoción publicitaria de una película nos anuncia un director prestigioso, con un reparto de lujo, una temática crítica… Seguir
17/11/2011 – Solo una opinión contable sobre cine
La reflexión me ha surgido al ver por primera vez una película olvidada de Vittorio de Sica, «I bambini de guardano » de 1943. Película … Seguir
12/11/2011 – Another Earth. Otra Tierra, otra
Parece que la moda en el cine últimamente pasa irremediablemente por revolver en el cosmos. Del Big Bang de Malick al Apocalipsis de Von Trier… Seguir
08/11/2011 – Nader y Simin, una separación
Estamos acostumbrados (yo por lo menos), a que cuando nos sentamos a ver una película de algún país islámico, esperamos ver … Seguir
05/11/2011 – Desde una motocicleta con Juan Antonio Bardem
Estamos allá por el 76, acababa de morir el general, la represión empezaba, si no a desaparecer, sí a poder hacerle frente, sin temer irremediablemente las peores consecuencias… Seguir
31/10/2011 – Cuando de la quiebra se hace negocio
Es evidente que esta crisis económica, centrada en los países llamados desarrollados –porque los demás están siempre en crisis–, … Seguir
30/10/2011 – Diario de un escándalo, vampiros en el armario
A menudo, el estar excesivamente pendientes de los mediocres estrenos, de los premios más dudosos o de los proyectos de los directores mas polémicos, nos impide reparar en películas … Seguir
28/10/2011 – El niño de la bicicleta, más infancias de los Dardenne
Como ya va siendo habitual, la nueva película de los hermanos Dardenne que ahora se estrena, «El niño de la bicicleta«, viene precedida por los más prestigiosos premios … Seguir
13/10/2011 – Melancholia, en otra que tampoco somos nadie
El original comienzo de «Melancholia» me hizo creer por un momento que me había equivocado de film, que estaba volviendo a ver «El árbol de la vida«, pero no… Seguir
02/10/2011 – Somewhere o Lost in Sunset Boulebard
La “hija de” destapa el fondo de la nada que supone el éxito, hasta llegar al vacío. Y lo hace como pocos…. Seguir
24/09/2011 – La mirada invisible, un poco más acá del orden
Más allá de un excesivamente explícito localismo –que la puede convertir en simple panfleto–, el tema del “orden” es, ha sido, y por desgracia, continuará siendo, un tema universal…. Seguir
17/09/2011 – El árbol de la vida, una planta adormidera
La impresión de la primera hora, es que el señor Malick, se ha comprado una máquina de efectos especiales con un software carísimo, se ha chutado una dosis de alucinógenos … Seguir
03/09/2011 – La piel que habito, en cine de pago
Después de un verano con pocas o ninguna novedad interesante en los estrenos para “gafapastas”, nos llega … Seguir
27/08/2011 – La nana, la catarsis de un abrazo
Es frecuente que una excesiva publicidad acabe elevando demasiado las expectativas sobre un film. Parece que estamos ante este caso … Seguir
24/08/2011 – Cine de verano: Hud
Con los calores vienen las rebajas en las programaciones de las televisiones, y con ellas, bodrios infumables, y de vez en cuando piezas magistrales… Seguir
20/08/2011 – Una mujer en África, material blanco
El verano es poco propicio para ver por aquí estrenos interesantes, así que cuando alguna película se sale del protocolo comercial … Seguir
02/08/2011 – Los amantes habituales, la utopía de la utopía
Con más parte de leyenda que de realidad, –como suele ocurrir habitualmente de la Historia con mayúsculas–, ha llegado hasta hoy … Seguir
12/06/2011 – Exit Through the Gift Shop, como siempre
La eterna pregunta sobre la definición de “arte”. Para unos servirá la habilidad y el acomodarse a unos cánones de un preestablecido … Seguir
25/05/2011 – Nowhere Boy, nostalgia para sesentones
Hace mucho tiempo –lo mío siempre hace mucho tiempo– tuve ocasión de leer una biografía de The Beatles... Seguir
14/05/2011 – Midnight in París, hola de nuevo Woody
Fiel a su cita anual, –aunque sea por necesidad, bendita necesidad–, Woody Allen vuelve una y otra vez a las pantallas para recordarnos … Seguir
08/05/2011 – Inside job, otro intentando explicarlo
No me cabe duda que ésta es la crisis económica más mediatizada que he vivido en todas mis existencias… Seguir
23/04/2011 – La vida de los peces, la sencilla vida de los peces
Poco menos que de suceso extraordinario se puede calificar el estreno de una película chilena por estas pantallas dominadas por el dólar… Seguir
10/04/2011 – El melodrama social de Mike Leigh
Que Mike Leigh es un director minoritario, no es descubrir nada, que sus propuestas tienen una marcada tendencia política, no engaña a nadie… Seguir
02/04/2011 – En un mundo mejor, aunque sea incompatible con bueno
En las películas, cada uno ve con más intensidad aquellos aspectos con los que más se identifica… Seguir
26/03/2011 – Incendies, la coartada moralista como reclamo comercial
Que el cine como medio de expresión ideológica ha pasado de moda hace tiempo, parece un hecho poco discutible… Seguir
19/03/2011 – Las maravillosas historias del abuelo Eastwood
Puntual a su cita anual del abuelo Eastwood vuelve a contarnos uno de sus maravillosos cuentos “Más allá de la vida” (Hereafter) … Seguir
12/03/2011 – También se hace cine en Perú
Y en Rumania, y en Ecuador, y en Túnez, y supongo que casi todos los sitios, pero fuera de allí resulta misión imposible conocerlo … Seguir
26/02/2011 – El islamismo en el cine
Lamentablemente hace ya muchos años que el mundo islámico está de actualidad, de triste actualidad. Quizás solo sea la cruda respuesta a la infantil pregunta que escuche hace no mucho ¿porqué hay pobres en un país rico?. … Seguir
07/02/2011 – Rivette el ignorado: La religiosa
De nuevo gracias a la e-bibliotecadealejandría.com, ha llegado a mis ojos cine fresco, aire fresco, que me desintoxicara de tanto merchandising… Seguir
23/01/2011 – La red antisocial
Una vez que ya se ha calmado la primera tanda de premios promocionales, y a la espera de la traca final… Seguir
16/01/2011 – Tarkovski, solo una sugerencia
Estoy convencido que, en cualquier materia, vemos y oímos aquello que unos pocos quieren que veamos y oigamos. Pero con el invento este de la red, es muy posible que el control acabe escapándosele… Seguir
08/01/2011 – También la lluvia, otro tributo a los Oscar
Recuerdo a Icíar Bollaín como actriz adolescente en su primer trabajo, aquella ya lejana “El Sur” de Víctor Erice… Seguir
01/01/2011 – Cisne blanco o cisne negro
Sí, a mí también me ha parecido que la película está en la línea de El luchador, y no lo digo peyorativamente… Seguir
24/12/2010 – Sr. De la Iglesia, a propósito del cine e internet
Me voy a limitar a explicar lo mejor posible el argumento del film de Fernando Fernán Gómez, “El viaje a ninguna parte”… Seguir
16/12/2010 – Examen de recuperación: The wrestler
Dentro del milagro este de las ciberamistades, entra el que alguien te aconseje una película desde diez mil kilómetros y acierte… Seguir
12/12/2010 – Arriaga e Iñárritu: crónica de un divorcio anunciado
Tanto desde foros de aficionados como profesionales, resulta sorprendente –o no– el aluvión de posts, blogs, links, críticas, reseñas, comentarios y demás jerga… Seguir
07/12/2010 – Iñárritu busca guionista
Biutiful, la esperada primera película de Inárritu sin su guionista habitual Guillermo Arriaga, ha resultado un verdadero coñazo… Seguir
20/11/2010 – En el camino. Pero no sé cual
Es agradable encontrar de vez en cuando trabajos que se salen de lo previsible. Quizás sea simplemente porque su autor no pretende llegar al olimpo de los Oscar… Seguir
04/11/2010 – Copia certificada: Kiarostami se viene a Europa
Nunca he acabado de coincidir con el cine del director iraní Abbas Kiarostami. Desde aquel lejano ya en el tiempo ¿Donde está la casa de mi amigo?, en la que el niño… Seguir
31/10/2010 – Bicicleta, cuchara y… no me acuerdo
Estamos, diría yo, que demasiado asustados por la muerte y por lo diferente, tan asustados que hemos consensuado convertir el tema en un tabú. En realidad yo creo que soy inmortal, de momento. Mejor mirar hacia otro lado… Seguir
16/10/2010 – Wall Street 2, segunda parte y esperemos que última
Oliver Stone ha adoptado la postura de director contestatario desde pleno centro de Hollywood. Algo que no acaba resultando más que… Seguir
14/10/2010 – Los 33 ¿la mina del morbo?
Hoy el mundo está de enhorabuena, los 33 mineros chilenos atrapados bajo tierra durante más de dos meses han sido rescatados… Seguir
02/10/2010 – Carancho, aquí rapiñamos todos
Desde no sé cuando, el cine que nos llega de Sudamérica suele ser mayoritario de Argentina, y casi siempre –o siempre– en forma de coproducción con alguna televisión europea. Por lo que ignoro… Seguir
21/09/2010 – Aunque Labordeta no hacía cine
Este fin de semana tenía previsto escribir algo sobre la entrega anual de mi admirado Woody Allen. Pero ha muerto José Antonio Labordeta y no he tenido ni puñetera gana de escribir nada… Seguir
11/09/2010 – Onanismos mentales en el cine
No es un fenómeno nuevo ni original, pero estos últimos tiempos parece que se han puesto de acuerdo en hacernos a los espectadores un test tras otro de capacidad intelectual…. Seguir
27/08/2010 – Éxodo, o cuando los judíos eran las victimas
Desde mi confinamiento estival que me impide acceder a los estrenos más comentados, me tengo que conformar con el cine de verano que la pequeña pantalla me ofrece, y que no está mal revisar de vez en cuando… Seguir
14/08/2010 – Cine de verano: Johnny Guitar
Afortunadamente –para algunos tipos raros–, en verano los canales de televisión ven reducida considerablemente su audiencia, y optan por programar productos baratos: reposiciones, reposiciones o reposiciones… Seguir
04/08/2010 – Pues, tampoco es para tanto
No me gusta Disney, punto. Es más lo considero peligroso. Éste sería el principal inconveniente que le veo a la excesivamente alabada Toy Story 3… Seguir
30/07/2010 – El silencio de Lorna
Con mucho retraso llega a las pantallas españolas el premio al mejor guión de Cannes 2008, es El silencio de Lorna… Seguir
27/07/2010 – La cultura salvada por el 3D
O un titular similar aparece en la prensa económica de hoy. En los estudios que hacen los que tienen que hacerlos, o sea estadísticos y economistas… Seguir
15/06/2010 – El maná de las adaptaciones literarias
Siempre me ha llamado la atención lo recurrente que resulta para los cineastas utilizar la adaptación de una novela, –desde los clásicos hasta las novelas de quiosco, pasando por los rentables best sellers –, y lo poco reconocido que queda el escritor en todo este proceso…. Seguir
29/05/2010 – Dibujos de vida y muerte, dibujos de dignidad
Desde hace ya excesivo tiempo, por estos lares las discusiones y posicionamientos sobre conceptos como “muerte digna”, “encarnizamiento terapéutico”, “últimas voluntades”, “cuidados paliativos”… Seguir
15/05/2010 – Cine de usar y tirar
Hace ya unos meses, en su estreno, vi la aclamada y premiada Celda 211. He de confesar que en un primer visionado me pereció un producto digno, aunque sin más pretensiones que entretener un rato y hacer taquilla… Seguir
02/05/2010 – Soul Kitchen, con kitchen pero sin soul
Fatih Akin es un cineasta alemán de ascendencia turca. Su implicación con la áspera temática sobre la inmigración en general y en Alemania en particular… Seguir
27/04/2010 – Memoria histórica a 24 imágenes por segundo
Mi proveedor habitual de productos exóticos me ha regalado esta semana una reliquia de hace cincuenta años. Se trata de film “Alerta en el cielo”, con el niño prodigio del momento… Seguir
23/04/2010 – Que se mueran los feos, y su director también…
… profesionalmente, por supuesto. Como ocurre a menudo con este tipo de productos, que se intuyen infumables… Seguir
17/04/2010 – Cine Oriental, ese cine raro
Esto ya me viene de antiguo. Desde los míticos Ozu, Oshima o Kurosawa, los cinéfilos que se precien de cultos, han valorado el cine oriental de una forma especialmente positiva… Seguir
28/03/2010 – Divagando entre Polanski y Hitchcock
A raíz del último estreno, “El escritor” (The Ghost Writer”) del polémico Román Polanski, he vuelto a leer comparaciones del director polaco con aquel mítico inventor del concepto “suspense” que fue Alfred Hitchcock… Seguir
13/03/2010 – En tierra hostil, otro troyano
Me resulta todavía asombrosa –a mi edad– la capacidad de cinismo de algunos colectivos y la ingenuidad de muchos individuos. Desde que el cine tiene cierta repercusión… Seguir
05/03/2010 – Jafar Panahi, Oscar al compromiso
Ante la inmediata fiesta del cine comercial que supone el circo del las estatuillas doradas, la noticia realmente importante para mi estos días ha sido “Detienen en Irán al director de cine Jafar Panahi”… Seguir
01/03/2010 – Una de vampiros
Todos líderes políticos saben que el miedo es la mejor arma para someter a la sociedad. Es posible que no haya pasado ni un segundo de mi vida sin el temor a algo, de trabajo, de salud, de seguridad,… Seguir
14/02/2010 – Invictus ingenuus
Algunas cosas admiten pocas dudas, y el espíritu de trabajo de Clint Easwood, es una de ellas. Supongo que me repetiré sobre lo mismo, ¡pero es que este señor estrena cada tres meses! (exagerando)… Seguir
10/02/2010 – Ocho y medio, y Nine
Iba a ir al cine esta tarde, aunque estoy resfriado (gripe G debe ser), y mirando la cartelera me he encontrado con el cuasi estreno de Nine…. Seguir
06/02/2010 – Reality show cinema, Precious
La mísera realidad del llamado cuarto mundo, el de los marginados de las grandes urbes, los desechos que deja el sistema, es algo por todos conocido, a poco que busquemos alrededor nuestro… Seguir
29/01/2010 – Más V.O.S. por favor.
Ya, ya sé que esto va por gustos, que son cosas de puristas trasnochados. Que tenemos excelentes dobladores y que para la mayoría de las películas, –productos comerciales e infantiles–, sobra con lo que hay… Seguir
11/01/2010 – Donde se van los muertos, Rohmer?
Acabo de leer que ha fallecido Eric Rohmer. Tengo que confesar que fue el director con el que más sintonicé…. Seguir
09/01/2010 – Cine francés: No es una reflexión, es una confesión
Día de año nuevo, interminables sobremesas multifamiliares, resacas de la noche anterior, niños,… una alternativa al suicidio puede ser ir al cine…. Seguir
30/12/2009 – Decálogo, Kieslowski y televisión
A caído por fin en mis manos una de esas ediciones empaquetadas de el Decálogo de Krzysztof Kieslowski…. Seguir
24/12/2009 – Nochebuena, Bosnia, 10 años y Grbavica
A pesar de la puntualidad del post anterior (casualidad), no soy de los que corren a ver las películas el día del estreno. Por unas circunstancias u otras, muchas de ellas acabo viéndolas al cabo de los años, gracias al milagro e-bibliotecadealejandría.com… Seguir
20/12/2009 – La cinta blanca … ¿blanca?
Hace unas semanas me permitía una pregunta en este blog: ¿Es más importante el “cómo se dice” que “lo que se dice”?… Seguir
15/12/2009 – Pero ¿existe el cine español?
“El baile de la Victoria”
Me niego a pensar que no exista, yo lo he visto, eso sí, muy de vez en cuando. No es que tenga que ser un estilo propio, con una personalidad seductora y unas señas de identidad inconfundibles…Seguir
06/12/2009 – El club de los poetas protestones
Desde los comienzos del cine, una de sus posibilidades más utilizadas ha sido la de usarlo como plataforma de reivindicaciones sociopolíticas, o muchas veces (demasiadas) políticas a secas, disimuladas de “socio”… Seguir
28/11/2009 – A vueltas con las subvenciones del cine
Leo estos días en la prensa los tejemanejes de la industria del cine con las subvenciones. Parece que no estaban muy satisfechos algunos con el reparto. Han protestado y Bruselas los ha dejado a todos compuestos y sin novia…Seguir.
21/11/2009 – La excusa del «cine de género»
El título en realidad debería llamarse “La excusa del cine de género, para hacer churros”. Hoy me ha tocado ver “El niño con el pijama de rayas”, una de nazis (gracias a la e-bibliotecadealejandría.com)… Seguir
17/11/2009 – Remakes: ¿Revisiones o negocio?
Conocido es el remedio a la falta de imaginación, consistente en repetir una obra anterior, o sea hacer un “remake”. Opción plenamente válida, si la nueva versión va a mejorar en algo o aportar una visión distinta a su precedente… Seguir
05/11/2009 – Von Trier vs Tarantino
Este verano (u otoño, o por ahí) nos ha traído una nueva entrega de vanguardia provocadora. Me refiero claro está al Anticristo de Lars Von Trier y a los Malditos bastardos de Tarantino… Seguir
01/11/2009 – Género: Documentary (Pino Solanas)
Un poco por casualidad, me han pasado estos días las tres últimas películas del, aquí poco conocido, documentalista argentino Pino Solanas… Seguir
Ángel Lapresta: Cinéfilo del siglo veinte 