Golpe de efecto, ni golpe, ni efecto, ni ná

Golpe de efecto

En su cita anual con el mercado cinematográfico, Clint Easwood viene este año camuflado de productor, -y como no, de protagonista-, en el film “Golpe de efecto” (Trouble with the Curve) del debutante director Robert Lorenz.

Como productor, la mano del veterano Clint, se nota demasiado, tanto en las formas del film, como en el aspecto comercial. En el primero, resumiremos que la película es únicamente el actor Clint Easwood. En el segundo, peca de poco atrevido, jugando a lo seguro. Una trama ya vista mil veces (exagerando), mezclando con blandenguería conflictos familiares y manidas soluciones románticas, en un entorno siempre resultón, como es el mundo del deporte. Pero eso -yo- ya estoy cansado de verlo con el fútbol americano, basket, hockey o el propio baseball, y por supuesto sin aportar nada que pueda arriesgar la hipotética rentabilidad que se busca en este tipo de empresas facilonas.

Parece claro que el anciano cineasta tenía poca confianza en su pupilo, así que, por mi parte, nada que añadir.

Ni el omnipresente oficio de Clint Easwood

Volver

Teniente corrupto,… o en putrefacción

Teniente corrupto

Me resistía a ver el remake de Werner Herzog -por respeto a su carrera- de la película “Teniente corrupto” (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), que en su día filmara originalmente Abel Ferrara. Mi temor a que la excelente producción inicial fuera difícil de mejorar, ha sido superado con creces, por mucho que el director se llame Herzog.

Entiendo que se rehagan nuevas versiones, cuando se trate, o bien de actualizar una temática interesante a unas nuevas circunstancias, o incluso entiendo la presuntuosa disposición a mejorar un original. También alcanzo a comprender –aunque no comparta– el aprovechar el éxito comercial, para seguir engordando una cuenta de resultados.

Pero todo esto siempre tiene el riesgo de cagarla, y como las comparaciones dicen que son odiosas, acabar ofreciendo una basura. Situación, lamentablemente, bastante habitual.

El caso del director alemán Werner Herzog, es de esos que acaban acampando, física e intelectualmente en los brazos de la industria norteamericana. Que aunque en numerosísimos casos han mejorado notablemente la plantilla de Hollywood, me temo que no va a ser en ésta ocasión.

Expresivo

Tras una larga, aunque declinante carrera en su país, donde por allá por los setenta asombró por la fuerza de sus personajes a propios y extraños (Aguirre, Fitzcarraldo, Kaspar Hauser etc.), acabaron asentando a Herzog como, quizás, el autor más personal de aquel “Nuevo cine alemán”, del que él mismo fuera pionero.

Alternando el documental con la ficción, sus filmes fueron decayendo paulatinamente, y su incorporación a la industria americana –supongo que buscando una jubilación digna en dólares–, deja como ejemplo esta deplorable versión policíaca.

Una pena cómo se puede arrastrar tan lamentablemente una carrera. En este caso, convirtiendo un excelente film, como es el de Ferrara (un director nada del otro mundo), en un vulgar capítulo de serie televisiva, con ínfulas de crudo y trasgresor.

Cuando el ridículo se hace cine

A destrozar el film, –que por cierto su guión recuerda muy poco al originario–, contribuye en especial medida su protagonista Nicolas Cage. No suelo prestar especial interés por el trabajo de los actores, doy por supuesto que no hacen más que seguir las consignas del director. Pero en este caso, hay que agradecer a Cage la extraordinaria contribución didáctica que realiza, mostrando hasta la nausea lo que es una mala interpretación. Patética, histriónica, falsa, incluso cómica en el peor de los sentidos.

El penoso trabajo del, habitualmente denostado actor, ennoblece hasta el infinito el del resto de sus compañeros de profesión, y para los que injustamente no sabíamos apreciar el arte de la representación, nos ofrece un magnífico contrapunto de lo que es una pésima actuación. Así que, después de esto, hasta los inexpresivos y monoregistros, como Easwood o Gosling, ya me parecen estrellas rutilantes del Actors Studio.

Volver

J. Edgar, la perseverancia de Clint

Como ya es habitual cada temporada Clint Eastwood nos obsequia con un nuevo trabajo, y digo trabajo, más que película, porque si algo me admira del abuelo Clint, no es una posible genialidad, ni siquiera unos filmes de gran calidad, mi reconocimiento es a un trabajo que destila honesta artesanía.

Inmerso, como no, en el mundo hollywoodiense, el veterano director y actor, ha logrado un estilo personal, y lo más paradójico, dentro de un tipo de producción llamemos clásica, casi ya fuera de su tiempo, donde cualquier vanguardia tecnológico-psicoanalítica de moda, es obviada en pos de unas historias sencillas. Unas veces entretenidas, otras interesantes, otras emotivas, pero siempre cercanas al lenguaje que sí entendemos el gran publico, sin rompernos mucho la cabeza.

Clint Eastwood y Leonardo DiCaprio

Este año nos trae “J. Edgar“, un biopic –o sea, un tipo de película que pretende ser biográfica, aunque nadie se la crea–, un género que a mi personalmente me interesa poco, por la falta de rigor a la que se presta en el medio cinematográfico. Así, que la tomaremos como una historia de ficción, sobre un nombre mítico en la política estadounidense. Con algunos matices interesantes sobre el personaje en cuestión, y sobretodo, sobre las obsesiones históricas de un país, sin historia y sin país.

Como es habitual en la filmografía de Eastwood, nada extraordinario, simplemente correcto; que es suficiente, lejos de las pretenciosas producciones diseñadas para epatar al espectador, en una carrera sin sentido. O bueno, con un sentido.

Como en una de esas tradicionales reuniones familiares, nos despedimos hasta el año que viene del viejo Clint, esperando que su honestidad, nos deje otra tarde de, simplemente, buen sabor.

Volver

Las maravillosas historias del abuelo Eastwood

Puntual a su cita anual, el abuelo Eastwood vuelve a contarnos uno de sus maravillosos cuentos “Más allá de la vida” (Hereafter), con su maestría artesanal, mejor o peor, quizá no genial, ni vanguardista, pero siempre, con su sincero sello personal.

Sin tomar formalmente posturas radicales, de vez en cuando se moja en temas más controvertidos, siempre con elegancia y contundente sutileza (valga la paradoja). Ya lo hizo, –por similitud–, en “Millon dollar baby”, afrontando la eutanasia sin ningún pudor y con total naturalidad, ahora vuelve al tema tabú de la muerte.

Pero pese a lo que pueda parecer, no en una película sobre el “más allá”. Videntes, luces, y demás visiones tópicas, Eastwood las toma solo como simple simbolismo popular, para reivindicar la vida tal como es, con sus misterios y sus certezas.

 

Se quedan a vivir en nuestra memoria

Y nadie más apropiado que las personas que han sentido la muerte ahí mismo. Podemos observar a nuestro alrededor, –a poco que observemos–, como a creyentes o ateos, místicos o racionalistas, les cambia la forma de percibir la existencia cuando han tocado materialmente la parca. Sin encarnaciones, ni lucecitas, ni túneles deslumbrantes, en sitios más prosaicos, como la cama de un hospital o el asfalto de una carretera.

Más que una reflexión sobre el tránsito, el film es un canto a la vida, con sus limitaciones y con sus muertes incluidas, eso sí, sin miedos, pero con una eterna y nostálgica tristeza. No se muere hasta que se es olvidado.

Naturalmente no soy objetivo, ni con el tema, ni con el autor. Así que, por favor Clint, al año que viene cuéntanos de nuevo otra de tus historias, con tus pullas, con tus contradicciones, con tu clasicismo encantador.

Volver