Angel Lapresta: Un cine del siglo XX

DIRECTOR: Garci, Jose Luis
PAIS: España
AÑO: 1977
DURACION: 109 min
INTERPRETES: Jose Sacristan, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero

José Luis Garci, proveniente del mundo del guión y de la crítica, se apuntó a dirigir películas, por aquellos años de la transición política, y se alineará en la llamada “Tercera vía” (solución ecléctica entre el cine meramente escapista, y el elitista e intelectual, que raras veces lograba llegar a un gran público). Un cine en el que predomina el tratamiento simple y pragmático de las realidades de aquel presente.

Un cine, por otra parte, comprometido con una postura política clara, que contribuyó, junto con otras actividades de mayor calado, a hacer posible una transición modélica, en cuanto a “moderación y compostura”.

El lado ácido del film, Garci lo expresa a través de una nostálgica historia de amor, en la que, además de poner en evidencia la fragilidad del matrimonio convencional, y el escaso margen de acción entre posturas, teóricamente opuestas; se define amargamente ante la imposibilidad de recuperar el tiempo, las vivencias o los errores perdidos; la imposibilidad de superar las “asignaturas pendientes”.

Estamos ante un cine, que inevitablemente ha envejecido mal, pero, que pese a sus demagogias fáciles, al oportunismo social o las deficiencias de quien esta empezando en el oficio, es innegable que refleja contundentemente una época fundamental en la historia de este país.

DIRECTOR: Garci, Jose Luis
PAIS: España
AÑO: 1981
DURACION: 119 min
INTERPRETES: Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo

José Luis Garci ha sido, y sigue siendo fundamentalmente un cinéfilo enganchado a los clásicos de Hollywood, posiblemente (como tantas veces recordara Truffaut) aquel cine que lo transportara a otros mundos, en su infancia de programas dobles de serie B.

Después de su época de crítico y guionista (casualmente como Truffaut), sus comienzos en la realización, coinciden con la transición política española, a la cual se apunta el director madrileño con filmes tan nostálgicos y representativos de aquel momento como cinematográficamente mejorables.

Ya en los ochenta, con el panorama político aparentemente encauzado, Garci emprende el camino de encerrarse en el cine en su concepto más clásico: el entretenimiento y el negocio. Ni más ni menos como se lo había concebido desde su nacimiento.

Con una impecable factura, sin salir de los cánones que le permitía la exigua industria española, “El Crack” se convierte en un reconocimiento del cine negro. Un perfecto Alfredo Landa encarna a un detective en clave de perdedor, que desarrollará su trabajo sin más interés para el espectador que el de permanecer atento a la pantalla. Los devaneos con las altas corrupciones, no dejan de ser el clásico referente al thriller más comprometido, sin llegar la sangre al río, (y volvemos a recordar una parte de su colega francés).

Así pues, el mayor valor del film lo habremos de buscar en el cine por el cine, un guión profesional y una realización correcta, dentro de una producción modesta, conforman un film interesante y sobretodo un nuevo camino para un director que, dentro de esta vieja dinámica, aportará un prolífico trabajo.

DIRECTOR: Bodegas, Roberto
PAIS: España
AÑO: 1971
DURACION: 90 min
INTERPRETES: Ana Belen, Laura Valenzuela, Maximo Valverde

Uno de los habituales del cine de la “Tercera vía”, surgido de la rudimentaria apertura del tardofranquismo, es Roberto Bodegas, que de la mano del productor José Luis Divildos, con su primer largometraje, proporcionará a la cartelera del cine español un ligero respiro, tanto en contenidos, como en rentabilidad.

Con el clásico estilo directo y lineal en el que se abordaban temas socialmente conflictivos, compaginándolos con una puesta en escena melodramática y amable que los hiciera atractivos a un gran número de espectadores, Bodegas afronta el tema de la emigración de los trabajadores españoles en la década de los sesenta a la Europa occidental, huyendo de la miseria económica del país.

A principio de los años setenta, más de cuarenta mil españolas trabajaban en París como sirvientas.

Pocas habían cruzado antes la frontera y la mayoría ni siquiera habían salido de su pueblo. Entre esas muchachas está Emilia que ha dejado atrás, y a la fuerza, los tiempos difíciles y se ha adaptado a la gran ciudad,… directamente a través de una prostitución encubierta. Isabel, casi una adolescente, que lucha por sacar adelante al hijo de su soltería. Dioni, que sólo piensa en hacerse unos ahorros para volver a casarse más dignamente a su ciudad, con su novio, que hace lo propio, éste en Alemania.

Un mosaico de casos, de personas, en la que siempre subyace el desarraigo, la incomunicación en una sociedad muy diferente a la dejada atrás. Unas volverán y aquello solo será un recuerdo pocas veces rememorado en voz alta, otras, deberán adaptarse, para bien o para mal, a una nueva forma de vida; en muchos aspectos mejorando el pasado, pero inevitablemente renunciando a sus orígenes.

Nos quedamos con la escena final, la imagen de libertad de Isabel con su hijo de madre soltera –imposible en nuestro país–, sobre la impresionante “Palabras para Julia” de otros dos exiliados a la fuerza en París, José Agustín Goitisolo y Paco Ibáñez.

DIRECTOR: Mercero, Antonio
PAIS: España
AÑO: 1972
DURACION: 35 min
INTERPRETES: Jose Luis Lopez Vazquez

Con el cortometraje para televisión “La Cabina”, Antonio Mercero, un habitual del medio, con la colaboración de José Luis Garci en el guión, consigue en meritorio trabajo, que tendrá su recompensa en los numerosos premios internacionales con el que fue galardonado.

El film rodado en forma de metáfora, se limita a mostrarnos a un pobre hombre que queda atrapado en una cabina telefónica.

La angustia, la soledad y el aislamiento –magníficamente interpretado por José Luis López Vázquez–, trasmite al espectador una serie de profundas sensaciones, cuya ambigua interpretación queda abierta hacia multitud de conclusiones, para elección, en este caso, del plácido telespectador.

DIRECTOR: Garci, Jose Luis
PAIS: España
AÑO: 1979
DURACION: 89 min
INTERPRETES: María Casanova, Irene Gutiérrez Caba, Alfredo L

Aunque por razones, suponemos comerciales, el peculiar estilo que desarrolló el cine de la llamada “tercera vía” (Garci, Gonzalez Sinde, Bodegas), tuviera todavía alguna réplica tardía y fuera de tiempo en la década de los ochenta, la fecha de caducidad coincidiría con en el final de los setenta, junto con la aparente estabilidad de la nueva democracia.

Como final a esta etapa, José Luis Garci, incide en la crítica, decidida a la vez que amable y en forma de comedia, de una sociedad que después de años de reivindicaciones sociales, parece deslumbrada con el bienestar de un consumo superfluo, de una posición social hipócrita, y de un estatus laboral que continúa pareciéndose demasiado al servilismo de siempre, además de una falta de ambición cultural, eclipsada por el más manido materialismo.

“Las verdes praderas” se ambienta en la moda del momento de adquirir una segunda residencia para pasar unos relajados fines de semana. La referida segunda vivienda acabaría convirtiendo en más esclavos a los esclavos de siempre, en beneficio de los patronos de siempre.

El tono de panfleto sencillo, basado en buen hacer como guionista, parecía un sistema agotado, si no por los resultados de taquilla, sí por la profesionalidad de un cinéfilo como Garci. Una vez cumplido el trámite de su contribución a una transición pacifica, el derrotero de su obra acabaría aposentándose en un cine desde una perspectiva más objetiva, a pesar de alguna inoportuna mirada al pasado.

DIRECTOR: Armiñan, Jaime
PAIS: España
AÑO: 1971
DURACION: 83 min
INTERPRETES: J.L. Lopez Vazquez, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis

Lo primero que sorprende en “Mi querida señorita”, es que en 1971, la censura permitiera tratar el tema transexual, aunque fuera de una forma tan diplomática y seria como lo hace Jaime de Arminán.

Esta incipiente apertura, será aprovechada por algunos directores encuadrados en la llamada “Tercera vía” para afrontar temas comprometidos, de una forma abierta y clara – a menudo rozando el panfleto–, frente al estilo hasta ahora indirecto, simbólico y difícil, o el extremo opuesto de la burda y simple comercialidad.

Director prolífico en televisión y con desigual obra para la gran pantalla, Armiñán, apoyado en la extraordinaria interpretación de José Luis López Vázquez, expone el problema de las personas con sexualidad ambigua, problema para sí mismos, como por los condicionantes sociales en que se desenvuelven.

En la película, una solterona de provincias, se ha venido negando a sí misma su condición sexual, amparada en sus férreos principios religiosos. Una vez asumida su condición, ayudada por el joven párroco, militante en las tendencias más liberales de la iglesia, se someterá a una hipotética operación que restituirá su verdadero sexo.

Los traumas internos y sociales que esto le supondrá, acabarán, eso sí, con un confortable e idílico final feliz.

Un film valiente y sobretodo discreto, aunque ciertamente inverosímil, que aborda con más libertad que la esperada, un tema que años más tarde sigue coleando.

DIRECTOR: Garci, Jose Luis
PAIS: España
AÑO: 1978
DURACION: 102 min
INTERPRETES: José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Emma Cohen

Como continuación al camino emprendido con la muerte de Franco, tratando de hacer un cine comprometido, y a la vez conciliador –la llamada “tercera vía”–, en la que se expusieran las inquietudes sociales, pero de una forma amable, tratando evitar el enfrentamiento al que habían sido sometidos los habituales de la contestación en vida del dictador.

La fórmula produjo algunos indudables éxitos, aunque como buena medianía, acabaría rechazada por unos y por otros sin el menor reparo.

Después del éxito que supuso “Asignatura pendiente”, en la misma clave de comedia “un poco ácida”, José Luis Garci rueda “Solos en la madrugada”, con las mismas intenciones que la anterior, esto es, los protagonistas, ya cuarentones, exigirán la libertad que les había sido negada durante toda una vida.

Desde el siempre sugestivo mundo de la radio su anterior pareja de actores Sacristan-Faltoyano, parecen dar continuación a una problemática ligada a una generación que tuvo que desperdiciar su juventud en reivindicaciones políticas.

Como es habitual en este cine, la acción se sitúa en tiempo prácticamente real, y con situaciones extraídas de la realidad. Aquí a modo de docudrama, la película se desarrolla durante la significativa Semana Santa del 77, durante la cual fue legalizado el Partido Comunista de España, como un más que simbólico punto de inflexión de lo que sería la  necesitada transición política.