Amo tu cama rica
DIRECTOR: Martinez Lazaro, E.
PAIS: España
AÑO: 1991
DURACION: 100 min
INTERPRETES: Ariadna Gil, Pere Ponce, Cassen, Lina Canalejas
Procedente del mundo de la crítica, y ya en el mundillo del cine desde los años setenta, Emilio Martínez Lázaro, tardará en llegar a primera fila de las carteleras hasta la década de los noventa, de la mano de la factoría de Fernando Trueba.
Con guión del hermano menor del productor, David, Martinez Lázaro se apuntará con éxito a la escuela de la “comedia madrileña” con “Amo tu cama rica”.
Apoyado en unos jóvenes actores de moda y con un presupuesto modesto, basará su trabajo en sacar adelante el film a base de guión, un poco de descaro y otro poco del torbellino del maestro Hawks.
Salvo pasar un rato entretenido, la película no tiene otra pretensión. Planteada en un ambiente joven y amable, el argumento ironiza con la perpleja respuesta del hombre (Pere Ponce), ante un tipo de mujer (Ariadna Gil), que entiende el mundo del sexo, con la promiscuidad y superficialidad que lo hace habitualmente el género masculino.
Si decimos que lo más destacable de la película es la excelente banda sonora de Michel Camilo, cinematográficamente poco más hay que añadir a este tipo de comedia desenfadada y comercial, que requiere un gran oficio en cuanto a realización y guión para llegar a emular a los notables Lubisch, Hawks, etc.
Bajarse al moro
DIRECTOR: Colomo, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1989
DURACION: 90 min
INTERPRETES: Veronica Forqué, J. Echanove, Antonio Banderas
El filme “Bajarse al moro” se puede clasificar también dentro del estilo irónico y amable que caracteriza toda la obra de este director en unos tiempos de bonanza política y económica, en los que triunfo profesional y financiero han desplazado a otro tipo de ideales “trasnochadamente románticos”.
Fernando Colomo parece interesado en seguir la evolución de sus “tigres de papel” de los setenta, y en éste caso se centra en los idealistas mas teóricos y radicales. La fidelidad a sus principios y su resistencia a la integración en el sistema, los ha conducido a la marginación en tan solo dos lustros, y quizás a la más pura indigencia en otros dos.
Comedia muy espontanea y agradable, con grandes dosis de humor y romanticismo no exento de amarga ironía. A destacar, su excelente la banda musical.
Belle Epoque
DIRECTOR: Trueba, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1992
DURACION: 105 min
INTERPRETES: F. Fernan Gomez, A. Gil, M. Verdu, P. Cruz, J. Sanz, M. Diaz Aroca
En el periodo de más madurez del Fernando Trueba, éste acierta a colaborar de nuevo con Rafael Azcona para elaborar el guión de “Belle epoque”, que de hecho alcanzaría el segundo oscar para el cine español.
En tono de las mejores comedias de Azcona, la película se sitúa en 1931, en fechas próximas a la proclamación de la segunda República.
Un muchacho Fernando, cumpliendo el servicio militar, deserta de su destacamento de Jaca, tras el fallido golpe militar. En su huida a través de la España rural, se encontrará con Manolo, un hombre mayor, con el que establecerá una verdadera amistad y admiración.
Pero la llegada al pueblo de las cuatro hijas de Manolo, alterará la pacífica convivencia. Una tras otra, se irán enamorando de Fernando y viceversa. La película cargada de una utópica y libre felicidad, desgranará una serie de vicisitudes marcadas por la genial maestría de Azcona.
La lectura de esta agradable comedia, resume la filosofía de sus autores. El hombre se enamora de todas las mujeres del mundo, pero está obligado a elegir solo a una, como mal menor, el tiempo de relación y cortejo con todas ellas, será limitado, y las reglas impuestas obligarán, de mala gana, a comprometerse con una de ellas.
La situación del film en el periodo exacto de la proclamación del cambio político, no es banal, la alegría y el optimismo que rezuma la película, se corresponde con la esperanza que despertó el esperado cambio en la población española. De una forma metafórica, el film comienza con el suicidio de una pareja de guardias civiles, narrada de una forma irónica. Al final, otra muerte, el suicidio del liberal párroco, marca el fin del corto periodo de esperanza.
La historia, alegre, libre y optimista, termina con el fracaso de todos los ideales. La libertad amorosa entre Fernando y las muchachas, acabará en convencional boda. Y la hospitalidad de Manolo, en melancólica soledad, después de despedir a toda la comparsa de aquel utópico verano.
Carreteras secundarias
DIRECTOR: Martinez Lazaro, E.
PAIS: España
AÑO: 1997
DURACION: 100 min
INTERPRETES: Antonio Resines, Fernando Ramallo, M. Verdu
Abandona Martínez Lázaro momentáneamente la comedia ligera, para adaptar la novela del escritor zaragozano Ignacio Martínez de Pisón “Carreteras secundarias”, de la cual el propio novelista realizará el guión de la película.
El desarrollo, en forma de novela de viaje o “road movie”, nos sitúa en los últimos momentos de la vida del general Franco. Un padre, viudo y oveja negra de buena familia, deambulará por la geografía hispana, junto con su hijo quinceañero. La nula adaptación al sistema, tratando de vivir en libertad, lo convertirá irremediablemente en un fracasado, ante el desprecio de su hijo, que tardará en comprender y compartir la postura vital de su padre.
El continuo periplo de los protagonistas, nos va mostrando, tanto desde la perspectiva de un joven, como de la de un adulto, un país gris, cerrado en sí mismo, a la vez que sometido y humillado por las potencias internacionales, en el que la mayoría se contenta con sobrevivir, en el que solo unos pocos privilegiados disfrutan de la abundancia, y en el que no se adapta a lo establecido, malvive de la tradicional picaresca, en contraste con un mundo exterior, que ya vive en otro siglo.
Una película que se aleja, curiosamente, de la comedia intrascendente y amena de sus últimos éxitos, al ceñirse a la novela original, la cual hace hincapié en un periodo trascendental para la historia del país.
El año de las luces
DIRECTOR: Trueba, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1986
DURACION: 100 min
INTERPRETES: Jorge Sanz, M. Verdu, M. Aleixandre, R. Aparicio
Después de la esplendida aparición en escena de Fernando Trueba con su primera película “Ópera prima”, que lo coloca entre los pioneros del cambio del cine español de los ochenta, divaga posteriormente entre experimentos y comedias fallidas emulando, sin éxito, a sus maestros Lubitsch o Wilder.
Tuvieron que pasar seis años, para que su colaboración con el productor Andrés Vicente Gómez y el guionista Rafael Azcona, consolidaran definitivamente la carrera del director madrileño.
Basándose en la historia personal de su amigo Manolo Huete (padre de su mujer), dirige “El año de las luces”. La película situada en los años de posguerra, recoge en tono de comedia, el despertar a la sexualidad de un muchacho, en medio de la brutal represión católica.
Dos hermanos, hijos de caídos, ingresan, con la correspondiente recomendación, en un internado de niños, regido por miembros de la Sección Femenina de la Falange, con una férrea disciplina paramilitar, propia del nacional-catolicismo.
Manolo, el mayor, descubrirá a través de las jóvenes cuidadoras, el mundo del sexo, del amor y la compleja relación con las mujeres. Así mismo tampoco será ajeno, a la hipocresía de un sistema, basado en las apariencias, donde lo fundamental es conservar símbolos castrantes, como el celibato en el clero, o la castidad de las virginales educadoras del movimiento.
La presencia del conserje de la institución (un siempre magnífico Manuel Alexandre), agnóstico y republicano, que pasó su juventud en el París de las vanguardias, pondrá una nota de cordura en medio de un desaforado e intimidatorio dogmatismo. Actitud que hará entrever al muchacho la existencia de otro mundo de frescura y libertad más allá de las camisas azules o el sórdido onanismo.
Una magnífica ambientación en los primeros años cuarenta, un reparto cargado de magníficos actores y la huella de Azcona en el guión, consiguen un trabajo de perfecto acabado.
La Linea del cielo
DIRECTOR: Colomo, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1983
DURACION: 82 min
INTERPRETES: Antonio Resines
El sentimiento de inferioridad hacia su propio país, unido a la actitud de “suficiencia” típica de ciertas generaciones de jóvenes (ya sin problemas puramente alimenticios), hizo a muchos de ellos emigrar a las grandes ciudades del mundo occidental con el convencimiento de que su propio entorno se había quedado pequeño para el desarrollo de sus posibilidades.
En clave de la nueva comedia costumbrista, de la que Fernando Colomo es pionero, cuenta la aventura americana de un fotógrafo, que en España ha alcanzado cierto reconocimiento, y decide ampliar su campo de acción a la ciudad donde se desarrolla la vanguardia del arte de final de siglo, Nueva York.
Pronto, el “audaz” aventurero se dará cuenta la diferencia entre la cultura de un país saliendo del tercer mundo y la “meca” del arte contemporáneo.
En la magnífica caracterización del protagonista, se describe la inseguridad, la hostilidad hacia el extranjero y la frustración de comprobar la dificultad de adaptación a una cultura, a la que, lamentablemente, imitamos con quince años de retraso. La falta de constancia, de espíritu de sacrificio y sobre todo, de fe en sus propias posibilidades, harían fracasar la mayoría de los intentos de éxito.
La excelente fotografía de N.Y., fuera de los archiconocidos escenarios convencionales, convierten en paradójico el propio argumento del film.
La niña de tus ojos
DIRECTOR: Trueba, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1998
DURACION: 121 min
INTERPRETES: P. Cruz, A. Resines, N. Asensi, L. Leon, S. Segura,
Nueva comedia del ya veterano Fernando Trueba (también con guión de Rafael Azcona), en la que hace gala de su buen oficio dentro de este estilo.
Trueba se basa en ciertos acontecimientos históricos ocurridos durante la guerra civil española. La conocida cooperación militar entre el bando nacional y el gobierno de Hitler, parece que se extendió también al campo de la propaganda, a través de coproducciones entre ambos países, financiadas desde el régimen germano, por medio de su poderosa industria cinematográfica (UFA).
Actores y directores afines al franquismo, se trasladaron a los estudios alemanes, con el fin de colaborar en una estrategia “cultural” común.
En este ambiente, Fernando Trueba, aplica todo su bagaje en comedias, para desarrollar un planteamiento, que si bien en su primera mitad resulta francamente divertido, en su parte final, adquiere un tono más dramático, acorde con la situación real que se estaba viviendo en Europa.
Un final forzado (con homenaje a Casablanca incluido), en el que siguiendo las pautas de la comedia, trata de redimir la actitud del grupo de españoles, de una forma, al menos, poco verosímil, y de justificar una serie de operaciones bastante injustificables a estas alturas.
La conclusión se podría resumir, en que el director, para hacer una divertida comedia, se mete en un jardín diplomático, del que saldrá a duras penas.
Los peores años de nuestra vida
DIRECTOR: Martinez Lazaro, E.
PAIS: España
AÑO: 1995
DURACION: 107 min
INTERPRETES: Gabino Diego, Ariadna Gil, Jorge Sanz
Martinez Lázaro, continúa embarcado en las nuevas entregas de la ya poco novedosa “comedia madrileña”, que la factoría de Fernando Trueba exprimirá como productor, con similares versiones, apurando el filón del éxito fácil de una comedia sencilla y divertida, pero concebida con esmero y cuidado buen gusto .
Aprovechando la buena acogida de “Amo tu cama rica”, la productora repite esquema y protagonistas, además del responsable de la dirección, David Trueba como guionista o la música de Michel Camilo. Así como el tirón en la interpretación de tres jóvenes emergentes, Gabino Diego, Jorge Sanz y repite Ariadna Gil.
A diferencia de su anterior trabajo, ahora el guión sí resulta más redondo y el ritmo de la dirección más acertado, lo que hace que la película consiga ampliamente su pretensión de divertir a un público con pocas ganas de complicaciones, con un producto más que digno, lejos de las zafiedades con las que nos obsequia el subvencionado cine español demasiado a menudo.
La sencilla trama relata el eterno problema del chico inteligente, culto y ameno, pero feo e inseguro de su atractivo, que no acaba nunca de consolidar el éxito con las mujeres, las cuales, terminan en la cama con el guaperas de turno (¡¿Jorge Sanz?!).
Una profesional forma de dirigir, que nos sigue recordando a los clásicos de Hollywood –y en este caso sin disimulos, con continuos reconocimientos, incluido el propio título–, un guión muy acertado y sobretodo, el saber estar de Gabino Diego, consiguen de “Los peores años de nuestra vida”, una de las más relevantes películas del género, en su genuino apartado “urbanita contemporáneo”,… con permiso, eso sí, de Woody Allen.
Opera prima
DIRECTOR: Trueba, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1980
DURACION: 90 min
INTERPRETES: Oscar Ladoire, Paula Molina, A. Resines
Primer film del director Fernando Trueba, quien junto a Fernando Colomo, principalmente, iniciarán una evolución del cine español en los ochenta. En este caso, hacia una nueva visión de la comedia.
Frente a posiciones más radicales en estos años, Trueba, opta en “Opera prima”, por un cine amable e irónico, para exponer una palpable renovación en la filosofía de los jóvenes. Una posición contrapuesta a la ideología seudo intelectual, heredada de los “hippies” de los sesenta, de los “progres” de los setenta, o de los necesarios, pero ahora ya aburridos, militantes anti-franquistas.
Recogiendo el legado de la comedia costumbrista de siempre, la inmediatez de la “nouvelle vague”, o el cinismo de la escuela de Billy Wilder, Trueba cuenta una pequeña historia de jóvenes, en la que se ríe del trascendentalismo que estaba de moda hasta aquel momento. Postura de la que no puede excluirse él mismo, dada su procedencia de la reflexiva y sesuda crítica cinematográfica.
La frescura del planteamiento, la fina pero arrasadora ironía y, sobretodo, la apertura de una puerta a nuevos aires, son el mayor atractivo de una “opera prima”, que constituirá el referente a todo un estilo; que será ampliamente superada por el propio director; y lamentablemente, por el inexorable paso del tiempo.
Que hace una chica como tu en un sitio como este?
DIRECTOR: Colomo, Fernando
PAIS: España
AÑO: 1978
DURACION: 88 min
INTERPRETES: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Héctor Alterio
Después de su primer largo “Tigres de papel”, Fernando Colomo continúa en su segundo trabajo buscando un sitio que identifique la pretensión de hacer un cine nuevo y de ruptura con los trascendentalismos abordados habitualmente en períodos más duros, por generaciones de directores también más castigadas.
Mientras se acaban de identificar las dos tendencias que acabarán marcando el cambio en el cine de los ochenta (la nueva comedia del grupo de Yucatán y el posmodernismo de Almodóvar), Colomo tantea con “¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?”, las posibilidades de integrarse en la vanguardia incipiente en los círculos madrileños.
Con un estilo más cercano al que desarrollará Pedro Almodóvar, la película se centra en dibujar una aventura ligera y pretendidamente divertida y trasgresora, alrededor del grupo musical Burning.
Si en el campo musical Burning ha marcado una pauta en el panorama nacional, su intervención en el cine, concretamente aquí, resulta francamente lamentable. Unido a la falta de experiencia del director, y a un guión penoso, configuran una película de muy baja calidad, cuyo único interés reside en documentar una época de transición entre el cine cargado de reivindicaciones políticas y el que ya en los ochenta representará un espíritu ameno y divertido, en el que prima vivir la vida plenamente.
Habrá que esperar pues, a que Fernando Colomo, junto con Trueba, Ladoire, etc. desarrollen la que se llamó “nueva comedia madrileña”, para ver trabajos más coherentes y personales, aunque siempre en el tono distendido e irónico que marcará esta tendencia, dentro de la explotada “movida”.
