Amantes
DIRECTOR: Aranda, Vicente
PAIS: España
AÑO: 1990
DURACION: 99 min
INTERPRETES: Jorge Sanz, Maribel Verdu, Victoria Abril
Uno de los ejemplos más representativos del cine del barcelonés Vicente Aranda, y a la vez, quizás, su mayor éxito de taquilla, es “Amantes”, donde sigue fiel a su mundo de pasiones llevadas al límite.
Trasladando esta vez la acción al Madrid de los cincuenta, se encarga de desarrollar una historia de pasión triangular. Un joven venido del ámbito rural a hacer el servicio militar (Jorge Sanz), se ennoviará con la inocente criada de su comandante (Maribel Verdú), otra chica emigrada del pueblo para “servir” en la capital.
El joven, al terminar la “mili”, deberá buscar pensión, yendo a coincidir con una casera joven y viuda (Victoria Abril) que se encaprichará del muchacho, introduciéndolo en el mundo de las más apasionadas relaciones sexuales.
El contraste entre la virginal novia y la ardiente amante, acabará en un amor loco, con desenlace fatal a tres bandas.
De nuevo Aranda juega con el sexo y la pasión en situaciones límite, hasta arrancar del espectador sentimientos, quizás ocultos tras los correctos comportamientos sociales, pero siempre latentes en situaciones extremas. De nuevo la pasión, el odio o el sexo, nos hacen remontarnos en el cine del catalán a la mítica relación entre el Eros y el Tánatos.
Bilbao
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1978
DURACION: 93 min
INTERPRETES: Angel Jové, María Martín, Isabel Pisano
Mientras el protagonismo cultural vivido en Cataluña durante la época de la dictadura, es traspasado poco a poco a la capital del país, en Barcelona, Bigas Luna, va a destacar durante toda su carrera, por el tratamiento de la sexualidad en sus formas más comprometidas, de una forma cruda y atrevida.
El clima de libertad surgido tras la muerte de Franco, permitió la diversificación en el cine de temas hasta ese momento totalmente prohibidos. En ésta, una de sus primeras películas, se centra en las enfermizas desviaciones fetichistas, quizás de una persona desequilibrada, pero con la complicidad de toda una cohorte de respetables ciudadanos.
El estudio psicológico, (o quizás psiquiátrico), de la sexualidad a través de la posesión (el personaje masculino); y viceversa, la posesión a través del sexo (la tía ¿madre?), desarrolla una relación a través de la incestuosa sobreprotección llevada al límite de la dependencia sado-masoquista, y todo ello desarrollado dentro del marco de la sociedad cotidiana, que no dudará en absoluto en ocultar las miserias que deban ser ocultadas.
Fanny Pelopaja
DIRECTOR: Aranda, Vicente
PAIS: España
AÑO: 1984
DURACION: 85 min
INTERPRETES: Fanny Cotencon, Bruno Cremer, Francisco Algora
Adscrito a la escuela de Barcelona, Vicente Aranda, al igual que muchos de sus miembros, decanta su “diferencia”, no por la ya abundante reivindicación política, si no por un mundo de pasiones desenfrenadas y contradictorias, en un cine fresco, innovador y sobretodo atrevido en el tratamiento de los sentimientos más tabúes en la sociedad más conservadora.
En este film “Fanny pelopaja” , –aprovechando para retratar en directo una Barcelona auténtica de los años ochenta, de la que hoy ya queda poco– , se acomoda en el género policiaco, como excusa, para desarrollar una historia de “amor fou” entre una delincuente común y un policía corrupto.
El sentimiento de odio que salta la frágil frontera de la pasión, la relación de sadismo y masoquismo que salpica la real, pero inexistente pareja, la necesidad de posesión y de venganza, desembocará en los más fríos asesinatos pasionales. La mítica relación entre eros y tánatos, marcará el desarrollo de la relación.
Aranda juega con los sentimientos límite en un mundo límite, unos sentimientos no sujetos a convenciones sociales, en unos protagonistas marginales, que nos llevarán irremediablemente a desenlaces extremos.
Huevos de oro
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1993
DURACION: 83 min
INTERPRETES: Javier Bardem, Maria de Madeiros, Maribel Verdú
Dentro de su habitual desparpajo trasgresor, Bigas Luna realiza una trilogía sobre la idiosincrasia del macho ibérico, su prepotencia, sus ambiciones, y sobretodo, su comportamiento frente al sexo.
Perteneciente a esta trilogía “Huevos de oro”, es quizás el trabajo más representativo de la idea general del director catalán.
Benito (Javier Bardem), un joven tan inculto y simple como ambicioso y falto de escrúpulos, está obsesionado con hacerse millonario, construyendo la torre más alta de Benidorm, símbolo fálico, en la ciudad más representativa de la agresiva especulación inmobiliaria. Para esto, no dudará en casarse con la hija del banquero (María de Medeiros), en alternarla y compartirla con su amante (Maribel Verdú), o en traicionar a su mafioso socio.
Las heterodoxas prácticas del nuevo empresario, en un país donde la corrupción está omnipresente, lo elevarán a tan deseado como efímero éxito. El infortunio y el exceso de codicia, sexual y económica, le obligarán a huir, emigrando a Florida, allí, lejos de su sórdido ambiente de corruptelas, acabará en el vértice opuesto de sus tan deseados triángulos.
Bigas Luna, ridiculiza hasta la compasión, un tipo autóctono del país que emerge en todos los campos, a base de descaro, atrevimiento suicida y falta de ética. La generalización, nunca es acertada, pero individuos como Benito están ahí.
Jamon, jamon
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1992
DURACION: 95 min
INTERPRETES: Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli,
El que fuera considerado como el otro “enfant terrible” del cambio aperturista de los ochenta, en este caso en Barcelona, (en Madrid tendríamos a Almodóvar), después de más de una década de cine provocativo y personal, se decanta por ofrecer una trilogía de lo que podríamos llamar, la España profunda en los ochenta.
En realidad, y como en la intención de toda su obra hasta ese momento, lo que el director catalán acabará exponiendo es el Bigas Luna más profundo. Con sus traumas, sus frustraciones, –propias o apropiadas–, sus obsesiones y su mala leche al observar un país y unos paisanos que nunca acaban de mirar al norte.
La primera entrega “Jamón, jamón” la ambienta en la tierra agreste de los Monegros aragoneses, para componer una historia de pasión, sexo y la reivindicación de una clase social “en bruto”, frente a los más aventajados de la clase, unos pequeños empresarios, de los que solo les separan los dígitos bancarios.
Pero cualquier lectura, llamemos social, queda anulada por los arrebatos pasionales en los que se desenvuelven los personajes, cayendo en los más tópicos “souvenirs” peninsulares, toros, tortilla de patatas…
El histrionismo y la provocación, se convierten así en el principal fundamento de una película que si bien se sale de conceptos mediocres, tampoco acaba de perfilarse como una gran obra. Como ocurre por desgracia, con la mayoría del trabajo de su director.
Como mayor virtud, además de una excelente localización y una magnífica fotografía, destacar el descubrimiento de Penélope Cruz, Javier Barcem o Jordi Mollá.
La Orgia
DIRECTOR: Bellmunt, Francesc
PAIS: España
AÑO: 1977
DURACION: 100 min
INTERPRETES: J. Puigcorbe, S. Munt, R. Borras, V. Peña, C.Elias,
Aunque la actividad cinematográfica más numerosa del país se ha venido desarrollando a través de la capital, en Cataluña siempre ha existido un ambiente cultural propio, que en el caso del cine, habría propiciado la creación de, incluso, una escuela propia.
En la etapa de la transición, después de años de lucha clandestina en todos los campos, aparece un grupo de jóvenes creadores que se unirán al resto del país, exigiendo una inmediata libertad de expresión.
En la película, un grupo de alumnos de arte dramático, decide hacer una orgía un fin de semana. De la experiencia libertaria, saldrán todos ellos reforzados en sus convicciones sociales y políticas.
“La Orgía”, un film dirigido, escrito e interpretado por estos jóvenes que aparecen en el escenario público, reclama en forma de comedia y en clave metafórica, respeto a una nueva forma de entender la vida. A través del sexo, como referente de la represión, las nuevas generaciones reclaman el reconocimiento a una identidad propia, basada en la libertad, el compañerismo, y porque no, el amor libre de prejuicios y concesiones sociales.
De tan bonita propuesta, con la perspectiva que da el paso del tiempo, solo queda el desencanto de que únicamente haya subsistido eso mismo… una bonita propuesta de una naciente y prometedora élite cultural, cuyo futuro deberá ser objeto de otra película muy diferente.
La plaza del diamante
DIRECTOR: Betriu, Francesc
PAIS: España
AÑO: 1982
DURACION: 117 min
INTERPRETES: Silvia Munt, Luis Homar, Lluis Julia
Con la paulatina normalización democrática, serán abundantes las manifestaciones artísticas y culturales que reivindicarán una puesta al día de la realidad manipulada y oculta durante la interminable dictadura.
Desde la escuela catalana, Francesc Betriú adapta para TVE, la novela de Merce Rodoreda “La plaza del diamante”, dentro de un estilo literario y una realización impecable.
La novela –y el film–, cuenta en forma de crudo melodrama, esa otra historia que no recogen los libros de la historia con mayúsculas, la vida del pueblo llano, esto es, de todos los ciudadanos, sus problemas personales, sus alegrías, sus amores, sus desgracias…, su ignorada vida y su anónima muerte.
En el magnífico relato, Colometa (Silvia Munt) una tímida muchacha del barrio barcelonés de Gracia, conoce al que será su marido (Lluis Homar), un joven tan tosco e impulsivo como noble, que llenará su vida absolutamente.
La guerra, acabará destrozando la humilde familia, y la miseria y las represalias de la posguerra, obligarán a los supervivientes del bando perdedor, a refugiarse unos con otros, en un sentimiento, ya nunca de amor apasionado, simplemente de una fraternidad indispensable para seguir viviendo, para llevar adelante a unos hijos, con la esperanza de que ellos sí puedan vivir una existencia plena, sin mutilaciones y sin odios.
Los desastres de la guerra que pasan a la historia oficial de los países, nunca reflejarán la amargura de tantas Colometas.
La teta y la luna
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1994
DURACION: 90 min
INTERPRETES: Mathilda May, Gerard Darmon, Miguel Poveda
La tercera y última entrega de la trilogía que Bigas Luna dedicara a la idiosincrasia de su país natal, resultará quizás la más vinculada a sus facetas más personales.
Aquí podemos reconocer claramente aspectos como la ubicación catalana, –con sus señas de identidad más manidas, barretinas, castellets, Mediterráneo, pan con tomate–, o referencias continuas al surrealismo de Dalí (como ya lo hiciera en “Huevos de oro”). Combinados estos aspectos con otros más personales, como su condición de “charnego” (su madre era aragonesa), y como no, con la población emigrada de Andalucía.
Pero con este telón de fondo, el film desarrolla la historia principal desde el punto de vista de un niño y de forma un tanto fantástica, que nos hace entrever al propio director contando sus universales traumas infantiles, muy posiblemente el origen del tono erótico y provocativo de toda su obra.
Tete, un niño que acaba de tener un hermanito, esta obsesionado por no poder compartir la teta de su madre, lo que le induce a que es despreciado por ésta. La solución la buscará el muchacho tratando de encontrar otro pecho femenino que le devuelva su equivocada protección perdida.
En calve de fantasía infantil, Bigas Luna pone el dedo en la llaga de un tabú prohibido, la relación erótica entre el hijo y la madre. Una relación siempre frustrada, que el adulto tratará de recomponer a través de otras mujeres y de otros pechos.
Quizás el título “la teta”, representando la maternidad, y “la luna” como su propio apellido materno, no sean una simple coincidencia.
Las Edades de Lulú
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1990
DURACION: 95 min
INTERPRETES: Francesca Neri, Oscar Ladoire
El primer título con buena aceptación comercial del polémico director catalán, se produce con “Las edades de Lulú”, basado en la novela homónima de la no menos polémica Almudena Grandes.
Cuando la temática escabrosa y atrevida sobre el mundo del sexo ya no impacta en el público, por haberse generalizado y trivializado su discurso, Bigas Luna insiste en su argumento tradicional: el “sexo avanzado”; pero ésta vez atreviéndose descaradamente hasta llegar al filo de la pornografía.
En un alarde de insolencia desarrolla hasta el límite las obsesiones del sexo femenino, la promiscuidad, el sado-masoquismo, la bisexualidad, el incesto, la prostitución clandestina, y toda una gama de “juegos prohibidos”, que se desarrollan, con evidente habitualidad, ocultos bajo la epidermis de una sociedad cínica que los niega, a la vez que los consiente y los practica.
Quizás podría haber sido éste su mejor film sobre el controvertido tema, rozando valientemente la ética y estética de la pornografía, pero un final muy suavizado, hasta con moraleja, deterioran desafortunadamente el resultado global.
Lola
DIRECTOR: Bigas Luna
PAIS: España
AÑO: 1985
DURACION: 90 min
INTERPRETES: Angela Molina
Tras, quizás su mejor trabajo, “Bilbao”, Bigas Luna continúa con lo que será su constante en su carrera cinematográfica, el denunciar de la forma más provocativa posible las miserias inherentes al carácter del “homo sapiens”, y que éste se esfuerza en ocultar bajo las más sorprendentes excusas.
Con la historia de “Lola” trata de mostrar extraño el atractivo, con claros tintes masoquistas, que ejercen las actitudes violento-machistas en la mujer. Estudio muy escaso, que se podría haber completado de una forma mas atrevida incidiendo en la actitud contraria, la del macho, al fin y al cabo, tan atrapado en la violenta seducción como su víctima. Historia que al final acaba diluyéndose en un mediocre relato más policiaco que otra cosa.
Constituye uno de los trabajos mas flojos de Bigas Luna, al carecer de la profundidad necesaria en un tema tan espinoso como es el atractivo del sado-masoquismo y , en su parte formal, del atrevimiento habitual y que resultará fundamental en su cine.
