Fresa y chocolate
DIRECTOR: Gutierrez Alea, Tomas
PAIS: Cuba
AÑO: 1993
DURACION: 111 min
INTERPRETES: Jorge Perugorria, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra
La fructífera colaboración del cine latinoamericano con productoras y televisiones del viejo continente, tendrá una de sus máximas recompensas en la recuperación, ya en su vejez, del antiguo militante castrista Tomás Gutiérrez Alea.
Dedicado toda su carrera a un cine político, ahora en sus dos últimas películas, –que debido a su edad y precaria salud, deberá codirigir con Juan Carlos Tabio–, predomina un estilo conciliador, y en clave de comedia costumbrista, trata de ofrecer el rostro más amable de su Cuba comunista, poniendo énfasis en los desajustes sociales derivados de las posturas más sectarias y dogmáticas.
Para evidenciar esta pluralidad, hace coincidir un joven militante adoctrinado en las más rígidas normas del partido, con un intelectual homosexual, católico y, sin dejar sus convicciones sociales, abierto a la libertad del individuo, por encima de consignas partidistas.
En una sucesión de equivocas situaciones, Gutierrez Alea describe la vida “real” de un pueblo cubano, que está condenado a convivir con la escasez, debido al bloqueo comercial de sus enemigos acérrimos, los Estados Unidos. La picaresca, las relaciones espontáneas, la amistad, bien sea con gays, prostitutas o traficantes, acabarán superando las férreas consignas del partido único.
Lejos de constituir una denuncia a las practicas dictatoriales del régimen, la película acaba resultando una propaganda sobre las bondades del sistema, por el método que tantas veces ha recurrido el viejo Hollywood, esto es, autodenunciar suavemente los defectos más evidentes, en un ejercicio de redención, en el que naturalmente se van a obviar los aspectos más espinosos y sangrantes.
La excelente realización del viejo realizador, una atractiva ambientación en la Habana antigua y un Jorge Perugorria en su mejor momento, hace que el film se vea con agrado, la atención se centre el la historia y nos olvidemos del mar de fondo que acabará agitando las tensas aguas caribeñas.
Guantanamera
DIRECTOR: Gutierrez Alea, Tomas
PAIS: Cuba
AÑO: 1995
DURACION: 101 min
INTERPRETES: Jorge Perugorria, Carlos Cruz, Mirta Ibarra
Una singular “road movie”, termina la carrera del ya anciano Tomás Gutierrez Alea (como su anterior trabajo codirigida con Juan Carlos Tabio). El espíritu conciliador que con el paso del tiempo enraizó en el castrismo más moderado, se evidencia en sus dos últimas películas rodadas en su Cuba natal, pero financiadas por productores españoles (los más moderados de allí y los más progresistas de aquí).
“Guantanamera” desarrolla un recorrido paralelo hasta La Habana, a través de la isla, de un cortejo fúnebre, conducido por la burocracia del sistema, y por otro lado, el viaje de dos camioneros que nos van mostrando el camino habitual de los cubanos de a pie.
El primero resultará una crítica a la absoluta planificación, por parte del estado, de los más nimios detalles. En clave de humor negro, el film ridiculiza los innecesarios problemas que el funcionarizado y la absurda burocracia crean para el simple hecho, en este caso, del traslado de un cadáver en tan corto trayecto.
El episodio paralelo de los transportistas, nos sumerge en la idiosincrasia del pueblo cubano, con su picaresca amorosa, económica, o de pura subsistencia, en una coyuntura que el aislacionismo del régimen ha llevado hasta los límites de la precariedad a la mayoría de su población.
El contraste entre la visión oficial de la realidad y las vivencias cotidianas del pueblo llano, con sus dificultades de desplazamiento, con suministros de contrabando o toda clase de chanchullos necesarios para subsistir, vuelve a resultar una tímida aunque amena crítica a un régimen para el que, en definitiva, se pide la desaparición.
Metafóricamente el film termina con una fábula en la que se da gracias a los dioses por haber abolido la inmortalidad, asumiendo como natural y necesaria la muerte para que la vida siga su evolución espontánea.
Martín (Hache)
DIRECTOR: Aristarain, Adolfo
PAIS: Argentina
AÑO: 1999
DURACION: 134 min
INTERPRETES: Federico Luppi, Juan Diego Botto, E. Poncela
Estamos ante otro de los escasos ejemplos de cine de autor latinoamericano que comienzan a llegar a Europa a finales de los noventa, de la mano de uno de los más reconocidos directores argentinos como es Adolfo Aristarain, aunque como ya es costumbre, en forma de coproducción con organismos y televisiones españoles.
Como es habitual en el cine de Aristarain, a una realización fluida, clásica de las mejores formas norteamericanas, se le une el estudio y profundización en sus personajes y el mundo en el que se desenvuelven, típico del cine europeo.
Aquí, Martín, un director argentino, divorciado y afincado desde hace años en Madrid, tiene que asumir la tutela de su hijo de diecinueve años también llamado Martín pero con el apéndice de Hache (de hijo), como distintivo del padre.
El joven se encuentra en una edad de cambio, en el que tiene que asumir su propia responsabilidad y su propia forma de vida. Tras una fracasada etapa en su país natal como pésimo estudiante, músico aficionado y con peligrosos coqueteos con el mundo de las drogas, se traslada a vivir a España con su padre, con el que nunca tuvo especial sintonía.
Por otra parte, Martín vive en el mundo de la farándula del cine, libre (o solo), con una amante más joven y sin ningún compromiso más allá de sí mismo.
La estancia, casi obligada, entre ambos, les acabará descubriendo un mundo de sentimientos, ignorado por el joven y voluntariamente obviado por el padre. La eterna distancia generacional, ocupada siempre por un amor sobrio y áspero, sin lujurias ni zalamerías, pero sólido y permanente, se dulcificará en un final quizás algo empalagoso, pero agradecido para la maltrecha esperanza del espectador universal, sea padre o hijo.
Un lugar en el mundo
DIRECTOR: Aristarain, Adolfo
PAIS: Argentina
AÑO: 1991
DURACION: 120 min
INTERPRETES: Federico Luppi, Jose Sacristan, Cecilia Roth
El exiguo panorama cinematográfico en Latinoamérica, debido a la falta de recursos y a la inestabilidad política, parece que en la década de los noventa retomará el aliento de la mano de coproducciones con capital español. De esta forma, además de la financiación, quedaba asegurada la distribución en Europa a través de la (precaria) infraestructura este país.
Uno de los primeros autores que con más fuerza surge de esta alianza será Adolfo Aristarain, y con él, un buen puñado de actores, que acabarán realizando su carrera a caballo entre Madrid y Buenos Aires.
Quizás la película que refrendó al director argentino definitivamente fue “Un lugar en el mundo”. Aunque coproducido con España, la película es enteramente argentina, tanto en su localización, como en su temática.
Una serie de personajes de ideales libertarios, que han sido desplazados de los grandes centros ciudadanos (universidades, hospitales, etc.), acabarán apartados en un humilde rincón de la Pampa, donde encontrarán el caldo de cultivo para desarrollar sus propuestas sociales con la población autóctona.
El catedrático reconvertido en maestro de escuela, su mujer médico que remedia como puede a una población sin recursos, o la monja militante en la teología de la liberación, tratarán de restituir la dignidad de los campesinos, ante la prepotente superioridad de los terratenientes.
Visto así, el film se podría calificar como panfleto izquierdista sin más, pero tras la excusa del discurso ideológico, subyace unas relaciones personales muy enlazadas con la coyuntura histórica del pueblo argentino, por una u otras causas, desarraigado desde sus orígenes. El film, pues, pasa a constituirse en una reivindicación de un lugar propio en el que se desarrolle la persona sin persecuciones, exilios o miserias.
En cuanto a la forma propuesta, un socialismo libertario, la historia deja muy pocas esperanzas, solamente unos pocos utópicos permanecerán fieles al ideal de su tierra prometida, los demás acabarán adaptándose a las exigencias del guión que impone el mercado.
